以下是按照要求翻译的中文版本：

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我相信女性拥有一种特殊的创造力，能帮助她们应对最不可能的局面。女性艺术家尤其如此，她们通过创作来克服生活挑战。这令我深受启发——它让我对未来充满希望。

是什么促使您专注于讲述女性特质的故事？这种创作欲望从何而来？

MGC：这个转变要归功于我女儿。我向来凭直觉工作，但拉凯莱——她对生活有着更理性、更具文化意识的视角——让我重新审视一切。我们的对话成为两代人之间的交流。她质疑时尚的作用，促使我重新思考时尚所能代表的意义。我们共同经历了时尚需要承载更深层内涵的时期。

RR：大学时期，我的学术圈对时尚塑造女性形象及身体的方式持强烈批判态度。这种觉醒恰逢她担任迪奥创意总监。我们的讨论核心始终围绕着"为女性设计服装的女性意味着什么"。

MGC：以我的背景而言，我更关注工艺而非女性身体的呈现。某些权利在我看来早已确立——我母亲那代人争取过离婚权和堕胎权，所以我视之为理所当然。与芬迪姐妹这样的女性共事时，我享有完全自由，以为这些自由会永远存在。当发现表现女性特质竟蕴含新的复杂性时，我震惊不已。接触另一种视觉文化——在我职业生涯早期并不显著的文化——令人大开眼界。我们这代人将时尚视为抽象概念，较少与表现女性身体的责任挂钩。

RR：我的批评旨在让她更意识到这种责任，毕竟她身居要职。当我开始与她共事，才真正理解如何从内部推动变革——在呈现具体成果的同时斡旋于多重现实之间。

（图注：曼·雷1930年原作《活体画》的两张照片，这些作品启发了本周在彗星剧院的展览。）

现实是，顶级时装屋中为女性设计服装的女性依然寥寥无几。

RR：父权视角是系统性的，影响着每个行业和创意领域。甚至连女性都不自觉地内化了这种观点。

MGC：你必须不断质疑自己——你的身份、你的作品、你视为理所当然的一切。与女儿及其同龄人的对话迫使我重新思考许多事。这种转变恰逢行业看似变革之际（至少表面如此）。如今的信息获取与传播工具令人惊叹——我们对手边的书籍、知识和技术习以为常。社交媒体和新技术...（句子渐弱）这些进程已全部交织在一起——有时在我看来过度交织了。但它们毕竟赋予了每个人发声和批判的视角，即便有时会伴随过度简化或缺乏深度的分析。这都是一场持续进化的一部分。

如今时装秀拥有全球观众，但您正在经营一个亲密剧场——如珠宝般精致的小空间，与迪奥的规模截然不同。您如何看待当下的时尚？

MGC：重要的不是规模，而是从事真正优质项目的机会。品牌可小可大，甚至"超级银河系"级——预算机遇固然不同——但快乐是相同的。我早期为小品牌工作获得的满足感，与后来为大品牌工作时毫无二致。

剧场允许更亲密的创作方式，某种程度上反而更激动人心，因为资源更有限。这也更接近手工艺术——你必须亲手解决问题。比如与艺术家彼得罗·鲁福敲定舞台设计后，还要解决小册子印刷、寻找本地工坊、安排排版...这种亲力亲为的过程很美，我觉得年轻人特别能共鸣。我带拉凯莱见过所有合作工匠——见证项目实现者的风采很迷人。

或许因为我来自罗马，这里有着深厚的协作文化，我从不向往巨型平台。我认识每个合作者——存着所有人的电话。昨晚的邮轮秀上，他们很多人都在场。我希望他们共同见证这个骄傲时刻——这是我们携手创造的成果。

自您入行以来，时尚界发生了哪些变化？

我见证了一代人的更迭，部分通过拉凯莱——她在时尚环境中长大，小时候常跟着我去芬迪办公室，和弟弟在展厅玩耍。他们会帮忙整理货架上的包袋打发时间。我丈夫保罗带着孩子们来工作室时，我甚至在会议间隙哺乳。这是非常意大利式的工作家庭融合。

很幸运能与华伦天奴创始人和芬迪姐妹共事，这些杰出导师教会我许多。后来大集团主宰时尚界，我也经历了那个转型期。但最大的变化来自传播——新媒体将时尚推向了流行文化。

从前时尚是懂工艺者之间的内部对话。如今你的观众可能包含从未看过时装秀、不理解系列背后心血的人。在这些平台上，传递深度变得更困难，风险在于流于表面。

这个体系将走向何方？老实说我不知道。但正如所有事物，它是循环的——就像《豹》所说："万物皆变，方能永恒"。或许我们需要新视角。即便是彗星剧院，我们也在重新思考传统节目编排...因为旧模式难以为继。人们的注意力持续时间改变了——现在短暂得多。在图像爆炸的时代，一切都显得匆忙，被快速消费。

拉凯莱，彗星剧院会有哪些特色节目？

RR：音乐将是重点。因为1958年剧院开幕首演就是阿尔弗雷德·德·缪塞的《玛丽安娜的任性》，由年轻的莫妮卡·维蒂主演，当时还有许多室内乐音乐会。我们希望重现这种多样性——不仅是戏剧，还有音乐、表演和舞蹈——就像在迪奥所做的那样：创造对话，为不同领域的创意人提供平台。

计划是为每个艺术门类聘请策展人，由艺术委员会统筹。你不会看到六个月重复同一表演——可能这个月舞蹈，下个月音乐，像艺术节般轮换。

MGC：这是个长期项目，让我们做热爱的事——研究。没错，它是永恒的——时尚界最爱说的那个词。相比时尚，这个项目绝对更"永恒"！

所以您也会深度参与？

RR：她现在可是文化企业家了！

MGC：说实话我只是在努力收支平衡！幸好丈夫和儿子帮我理解商业计划——我实在不擅长这个，真该多学学财务知识。

会为剧院设计戏服吗？

MGC：不，目前对戏服没兴趣。我更专注研究以及与团队共创。我还想为米米·佩奇·布朗特做本书——这是真心想做的事。需要时间，但我们拥有全部档案。我希望彗星剧院拥有独立生命——不愿它只与我们绑定，尽管这些年我曝光度很高。

在迪奥合作过的艺术家中，有哪些特别启发的时刻？有没有特别享受的合作者？

MGC：事实上这些项目从来不是独舞——永远是团队协作。最让我满足的是看到团队为参与这些体验而兴奋，因为我们都在学习。

与编舞家莎伦·艾亚尔（为迪奥2019春夏系列）合作令人难忘。为芭蕾设计意味着与身体密切合作——与针织团队寻找解决方案的过程融合了技术、情感与视觉。这充满力量，让我们所有人着迷。那是首次与编舞家合作，大家都担心如何协调时装秀与舞蹈音乐。我们学到很多——后来继续为她个人编舞项目合作——因为形成了某种持续联结的创作社群。

还有昌迪亚——那所学校、那些艺术家、我们在梵蒂冈做的展览——甚至与他们共同参加了2024威尼斯双年展平行展《宇宙花园》。太疯狂了！双年展上的疯狂女人们！我们连参展申请都不懂。这就是冒险精神——不知能否成功仍勇于尝试，并带动他人前进。我确实——她们确实拥有冒险精神。

剧院大厅已修复其中世纪中期优雅风貌。
摄影：劳拉·夏科维利

基乌里与建筑师法比奥·图迪斯科精心修复了这个空间，致敬托马索·布齐1950年代的设计原意——将这里打造成巴洛克宫廷剧院般的华美场所。
摄影：劳拉·夏科维利

母女二人立于剧院门外。
摄影：劳拉·夏科维利