Tässä on uudelleen kirjoitettu versio tekstistä sujuvalla ja luonnollisella suomen kielellä säilyttäen alkuperäinen merkitys:

---

Uskon, että naisilla on erityinen luovuus, joka auttaa heitä selviytymään jopa mahdottomimmista tilanteista. Tämä pätee erityisesti naistaiteilijoihin, jotka käyttävät luovia töitään elämän haasteiden voittamiseen. Minusta tämä on uskomattoman inspiroivaa – se antaa minulle toivoa tulevaisuudesta.

Mikä inspiroi sinua keskittymään kertomaan tarinoita naiseudesta? Mistä tämä halu syntyi?

MGC: Kiitän tästä muutoksesta tytärtäni. Olen aina työskennellyt vaistomaisesti, mutta Rachele – jolla on analyyttisempi, kulttuurisesti tietoisempi lähestymistapa elämään – auttoi minua näkemään asiat toisin. Keskustelustamme tuli sukupolvien välinen vuoropuhelu. Hän kyseenalaisti muodin roolin ja sai minut uudistamaan käsitystäni siitä, mitä muoti voi edustaa. Elimme yhdessä ajanjakson, jolloin muodin piti saada syvempi merkitys.

RR: Yliopistossa akateeminen piirini arvosteli voimakkaasti muotin roolia – sitä, miten se muokkaa naiseuden ja naiskehon kuvia. Tämä oivallus osui samaan aikaan, kun hänestä tuli Diorin taiteellinen johtaja. Keskustelimme siitä, mitä merkitsee olla nainen, joka suunnittelee vaatteita naisille.

MGC: Taustastani johtuen keskittyin enemmän käsityötaitoihin kuin naiskehon esittämiseen. Tietyt oikeudet tuntuivat jo voitettujen – äitini sukupolvi oli taistellut avioeron ja abortin puolesta, joten otin ne itsestäänselvyyksinä. Työskennellessäni naisten, kuten Fendin sisarusten, kanssa nautin täydellisestä vapaudesta ja oletin näiden vapauksien olevan pysyviä. Oli järkyttävää tajuta, että naiseuden esittämisessä oli uusia monimutkaisuuksia. Vuorovaikutus erilaisen visuaalisen kulttuurin kanssa – sellaisen, joka ei ollut näkyvä urani alussa – avasi silmiäni. Sukupolveni näki muotin abstraktina, vähemmän vastuullisena naiskehon kuvaamisesta.

RR: Kritiikkini tavoitteena oli tehdä hänestä tietoisempi tästä vastuusta, ottaen huomioon hänen vaikutusvaltaisen asemansa. Kun aloin työskennellä hänen kanssaan, ymmärsin, miten muutosta tapahtuu sisältä päin – navigoiden useiden todellisuuksien läpi samalla kun saavutetaan konkreettisia tuloksia.

(Kuvatekstit: Kaksi kuvaa Man Rayn alkuperäisistä tableaux vivants -teoksista vuodelta 1930, jotka inspiroivat tämän viikon näyttelyä Teatro della Cometassa.)

Todellisuus on, että suurissa muotitaloissa on edelleen hyvin vähän naisia suunnittelemassa naisille.

RR: Patriarkaalinen näkökulma on systeeminen ja vaikuttaa jokaiseen alaan ja luovaan työhön. Jopa naiset ovat sisäistäneet tämän näkemyksen usein tiedostamattaan.

MGC: On jatkuvasti kyseenalaistettava itseään – identiteettiäsi, työtäsi, sitä mitä pidät itsestäänselvyytenä. Keskustelut tyttäreni ja hänen sukupolvensa kanssa pakottivat minut uudistamaan monia käsityksiä. Tämä tapahtui samaan aikaan, kun teollisuus näytti muuttuvan (tai ainakin siltä se näytti). Nykyinen tiedon ja viestintävälineiden saatavuus on hämmästyttävää – otamme itsestäänselvyytenä kirjat, tiedon ja teknologian, joka on käytettävissämme. Sosiaalinen media ja uudet teknologiat... (lause jää kesken) Nämä prosessit ovat kaikki kietoutuneet toisiinsa – joskus liiankin, mielestäni. Kuitenkin ne ovat antaneet kaikille äänen ja kriittisen näkökulman, vaikka se joskus tulee liian yksinkertaistetun tai vähäisemmän vivahteikkaan analyysin kera. Mutta se on osa jatkuvaa kehitystä.

Muotinäytöksillä on nyt maailmanlaajuinen yleisö, mutta hallitset parhaillaan pientä teatteria – pientä, jalokiven kaltaista tilaa, joka on täysin erilainen kuin Diorin mittakaava. Miten näet muodin nykyään?

MGC: Merkitystä ei ole koolla, vaan mahdollisuudella työskennellä aidosti laadukkaiden projektien parissa. Brändi voi olla pieni, suuri tai jopa "megagalaktinen" – tietysti budjetit ja mahdollisuudet vaihtelevat – mutta ilo pysyy samana. Löysin yhtä paljon tyydytystä urani alussa pienten brändien parissa työskennellessäni kuin myöhemmin suuren brändin kohdalla.

Teatteri mahdollistaa intiimimmän lähestymistavan, joka jollain tapaa on jopa jännittävämpi, koska resursseja on vähemmän. Se on myös enemmän käsityönä – ongelmat on ratkaistava käsin. Esimerkiksi lavastuksen suunnittelu taiteilija Pietro Ruffon kanssa, sitten pienen katalogin tulostuksen järjestäminen, paikallisen työpajan löytäminen, typografian asettelu... Tämä käsin tehty prosessi on kaunis, ja mielestäni nuoret yhdistävät siihen erityisen hyvin. Olen vienyt Rachele tapaamaan kaikkia käsityöläisiä, joiden kanssa työskentelen – on kiehtovaa nähdä ihmiset, jotka tuovat nämä projektit eloon.

Ehkä siksi, että olen Roomasta, jossa on vahva yhteistyökulttuuri, en ole koskaan ollut kiinnostunut valtavista alustoista. Tunnen kaikki työtoverini henkilökohtaisesti – minulla on heidän puhelinnumeronsa. Eilen illalla risteilymuotinäytöksessä monet heistä olivat paikalla. Halusin heidät mukaani, koska se on yhteinen ylpeyden hetki – teimme sen yhdessä.

Miten muoti on muuttunut siitä lähtien, kun aloitit?

Olen todistanut koko sukupolven muutosta, osittain Rachele