Aquí tienes una versión reescrita del texto en español fluido y natural, manteniendo el significado original:

---

Creo que las mujeres tienen un tipo especial de creatividad que les ayuda a navegar incluso las situaciones más imposibles. Esto es especialmente cierto para las mujeres artistas, quienes utilizan su trabajo creativo para superar los desafíos de la vida. Esto me resulta increíblemente inspirador—me da esperanza en el futuro.

¿Qué inspiró tu enfoque en contar historias sobre la feminidad? ¿De dónde surgió este deseo?

MGC: Le doy crédito a mi hija por este cambio. Siempre he trabajado de manera instintiva, pero Rachele—quien tiene un enfoque más analítico y culturalmente consciente de la vida—me ayudó a ver las cosas de otra manera. Nuestras conversaciones se convirtieron en un diálogo generacional. Ella cuestionó el papel de la moda y me impulsó a reconsiderar lo que la moda podía representar. Pasamos juntas por un período en el que la moda necesitaba adquirir un significado más profundo.

RR: En la universidad, mi círculo académico era muy crítico con el papel de la moda—cómo moldea las imágenes de la feminidad y el cuerpo femenino. Esta revelación coincidió con su nombramiento como directora creativa en Dior. Nuestras discusiones se centraron en lo que significa ser una mujer que diseña ropa para mujeres.

MGC: Proveniente de mi formación, me enfoqué más en la artesanía que en la representación del cuerpo femenino. Algunos derechos parecían ya conquistados—la generación de mi madre luchó por el divorcio y el aborto, así que los daba por sentado. Trabajando con mujeres como las hermanas Fendi, disfruté de completa libertad y asumí que esas libertades eran permanentes. Fue impactante darme cuenta de que representar la feminidad conllevaba nuevas complejidades. Interactuar con una cultura visual diferente—una que no era prominente al inicio de mi carrera—fue revelador. Mi generación veía la moda como algo abstracto, menos ligado a la responsabilidad de representar el cuerpo femenino.

RR: Mis críticas buscaban hacerla más consciente de esa responsabilidad, dado su rol influyente. Cuando empecé a trabajar con ella, entendí cómo el cambio ocurre desde dentro—navegando múltiples realidades mientras se obtienen resultados tangibles.

(Leyendas de imágenes: Dos fotos de los tableaux vivants originales de Man Ray de 1930, que inspiraron la exposición de esta semana en el Teatro della Cometa.)

La realidad es que todavía hay muy pocas mujeres diseñando para mujeres en las grandes casas de moda.

RR: La perspectiva patriarcal es sistémica, afectando a todas las industrias y campos creativos. Incluso las mujeres han internalizado este punto de vista, a menudo de manera inconsciente.

MGC: Tienes que cuestionarte constantemente—tu identidad, tu trabajo, lo que das por sentado. Mis conversaciones con mi hija y su generación me obligaron a repensar muchas cosas. Esto ocurrió mientras la industria parecía estar cambiando (o al menos, así lo parecía). El acceso actual a la información y las herramientas de comunicación es asombroso—damos por sentados los libros, el conocimiento y la tecnología al alcance de la mano. Las redes sociales y las nuevas tecnologías... (la frase queda inconclusa) Todos estos procesos se han interconectado—a veces demasiado, en mi opinión. Aun así, le han dado voz y perspectiva crítica a todos, incluso si a veces viene con análisis simplificados o menos matizados. Pero todo es parte de una evolución continua.

Los desfiles de moda ahora tienen una audiencia global, pero actualmente estás gestionando un teatro íntimo—un espacio pequeño y precioso, completamente diferente a la escala de Dior. ¿Cómo ves la moda hoy?

MGC: Lo que importa no es el tamaño, sino la oportunidad de trabajar en proyectos de verdadera calidad. Una marca puede ser pequeña, grande o incluso "mega-galáctica"—claro, los presupuestos y oportunidades varían—pero la alegría sigue siendo la misma. En mis inicios, encontré tanta satisfacción trabajando para marcas diminutas como luego para una grande.

El teatro permite un enfoque más íntimo, lo cual en cierto modo es aún más emocionante porque tienes menos recursos. También es más artesanal—tienes que resolver problemas manualmente. Por ejemplo, decidir el diseño escenográfico con el artista Pietro Ruffo, luego averiguar cómo imprimir un catálogo pequeño, encontrar un taller local, organizar la tipografía… Ese proceso manual es hermoso, y creo que los jóvenes realmente se conectan con él. He llevado a Rachele a conocer a todos los artesanos con los que trabajo—es fascinante ver a las personas que dan vida a estos proyectos.

Quizás porque soy de Roma, donde hay una fuerte cultura de colaboración, nunca me han atraído las plataformas masivas. Conozco personalmente a todos con los que trabajo—tengo todos sus números. Anoche en el show de crucero, muchos de ellos estaban allí. Los quería conmigo porque es un momento compartido de orgullo—lo logramos juntos.

¿Cómo ha cambiado la moda desde que empezaste?

He presenciado un cambio generacional completo, en parte a través de Rachele, quien creció en la moda—de niña venía conmigo a la oficina de Fendi, jugando en las salas de exposición con su hermano. Ayudaban a organizar bolsos en los estantes para mantenerse ocupados. Mi esposo Paolo los llevaba allí mientras yo trabajaba—incluso amamantando entre reuniones. Es una forma muy italiana de mezclar familia y trabajo.

Tuve la suerte de trabajar con los fundadores de Valentino y las hermanas Fendi, mentoras increíbles que me enseñaron mucho. Luego la moda fue dominada por grandes grupos, y yo viví esa transición también. El cambio más grande, sin embargo, vino con la comunicación—los nuevos medios escalaron la moda hacia la cultura pop.

Antes, la moda era una conversación entre entendidos del oficio. Ahora, tu audiencia puede incluir a alguien que nunca ha visto un desfile o entendido el esfuerzo detrás de una colección. Con estas plataformas, es más difícil transmitir la profundidad, así que el riesgo es una visión muy superficial.

¿Hacia dónde se dirige el sistema? Honestamente, no lo sé. Pero como todo, se mueve en ciclos—como dice El Gatopardo, "Todo cambia para que nada cambie". Quizás necesitemos una nueva perspectiva. Incluso con el Teatro Cometa, estamos repensando la programación tradicional porque... No sería sostenible. La capacidad de atención de la gente ha cambiado—ahora es mucho más corta. Con tantas imágenes por todas partes, todo se siente frenético, consumido al instante.

Rachele, ¿qué tipo de programación podemos esperar del Teatro della Cometa?

RR: La programación se centrará en la música porque el primer espectáculo cuando el Teatro Cometa abrió en 1958 fue I Capricci di Marianna de Alfred de Musset, protagonizado por una joven Monica Vitti, y también hubo muchos conciertos de música de cámara. Así que la música será parte del programa. Quisimos recuperar la variedad—no solo teatro, sino también música, performance y danza—porque nuestro enfoque es el mismo que en Dior: crear diálogo y ofrecer una plataforma a creativos de diferentes campos.

La idea es tener curadores diferentes para cada disciplina, con un comité artístico supervisando todo. No verás el mismo espectáculo durante seis meses seguidos—en cambio, tal vez un mes de danza, luego un mes de música, rotando como un festival.

MGC: Es un proyecto a largo plazo que nos permite hacer lo que amamos—investigar. Y sí, es atemporal—realmente atemporal, esa palabra que tanto ama la moda. ¡Comparado con la moda, este proyecto definitivamente es más atemporal!

¿Así que tú también estarás muy involucrada?

RR: ¡Ahora es una emprendedora cultural!

MGC: Honestamente, ¡solo estoy tratando de cubrir costos! Afortunadamente, mi esposo e hijo me están ayudando a entender el plan de negocios porque soy terrible en eso—realmente debería aprender más de finanzas.

¿Quizás diseñar vestuario para el teatro?

MGC: No, el vestuario no me interesa ahora. Estoy más enfocada en la investigación y colaborar con un equipo para desarrollar ideas. También me encantaría hacer un libro sobre Mimì Pecci Blunt—es algo que realmente quiero hacer. Tomará tiempo, pero tenemos todo el archivo. Y quiero que el Teatro della Cometa tenga su propia vida—no queremos que esté atado solo a nosotras, aunque yo he sido bastante visible a lo largo de los años.

Con todas las personas con las que has trabajado en Dior, ¿hubo algún momento especialmente inspirador—que te enseñó o sorprendió? ¿Algún artista con quien disfrutaras especialmente colaborar?

MGC: La verdad es que estos proyectos nunca son esfuerzos individuales—siempre son trabajo en equipo. Lo que más me satisface es ver al equipo emocionado por ser parte de estas experiencias porque todos aprendemos.

Trabajar con la coreógrafa Sharon Eyal (para la colección primavera 2019 de Dior) fue increíble. Diseñar para ballet significa trabajar estrechamente con el cuerpo—encontrar soluciones con el equipo de tejidos fue técnico, emocional y visual. Fue poderoso y nos fascinó a todos. Era nuestra primera vez trabajando con una coreógrafa, y todos estaban nerviosos por coordinar un show con coreografía y música. Aprendimos mucho—y seguimos colaborando con ella después, incluso para sus propios ballets—porque se forma una especie de comunidad, donde permaneces conectado.

Luego está Chanakya—la escuela, los artistas, la exposición que hicimos en el Vaticano—e incluso fuimos con ellos a la Bienal de Venecia 2024 para una exposición colateral llamada Cosmic Garden. ¡Fue una locura! ¡Mujeres locas en la Bienal! Ni siquiera sabíamos cómo aplicar a la convocatoria. Ese es el espíritu de aventura—cuando no sabes si tendrás éxito, pero lo intentas de todos modos y avanzas, llevando gente contigo. Definitivamente—Ellas definitivamente tienen un espíritu aventurero.

El vestíbulo del teatro ha sido restaurado a su elegante estética de mediados de siglo.
Fotografiado por Laura Sciacovelli

Chiuri lideró una cuidadosa restauración, devolviendo la vida al lugar con el arquitecto Fabio Tudisco. Honraron el diseño original de los años 50 de Tomaso Buzzi, que concebía el espacio como un lujoso teatro barroco de corte.
Fotografiado por Laura Sciacovelli

Una madre y una hija posan fuera del teatro.
Fotografiado por Laura Sciacovelli