Εδώ είναι μια επαναδιατυπωμένη έκδοση του κειμένου σε άπτερο, φυσικό Αγγλικά, διατηρώντας το αρχικό νόημα:

---

Πιστεύω ότι οι γυναίκες έχουν μια ιδιαίτερη δημιουργικότητα που τις βοηθά να αντιμετωπίζουν ακόμα και τις πιο αδύνατες καταστάσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις γυναίκες καλλιτέχνιδες, οι οποίες χρησιμοποιούν το δημιουργικό τους έργο για να ξεπεράσουν τις προκλήσεις της ζωής. Το βρίσκω αυτό απίστευτα εμπνευσμένο—μου δίνει ελπίδα για το μέλλον.

Τι σας ενέπνευσε να εστιάσετε στην αφήγηση ιστοριών για τη γυναικεία φύση; Από πού προέκυψε αυτή η επιθυμία;

MGC: Το χρωστάω στην κόρη μου για αυτή την αλλαγή. Πάντα δούλευα ενστικτωδώς, αλλά η Rachele—που έχει μια πιο αναλυτική, πολιτισμικά συνειδητή προσέγγιση στη ζωή—με βοήθησε να δω τα πράγματα διαφορετικά. Οι συζητήσεις μας έγιναν ένα διαγενεακό διάλογο. Με προκάλεσε σχετικά με τον ρόλο της μόδας και με ώθησε να επανεξετάσω τι θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει η μόδα. Περάσαμε μια περίοδο μαζί όπου η μόδα έπρεπε να αποκτήσει βαθύτερο νόημα.

RR: Στο πανεπιστήμιο, ο ακαδημαϊκός μου κύκλος ήταν πολύ επικριτικός απέναντι στον ρόλο της μόδας—πώς διαμορφώνει εικόνες της γυναικείας φύσης και του γυναικείου σώματος. Αυτή η συνειδητοποίηση συνέπεσε με το να γίνει δημιουργική διευθύντρια στη Dior. Οι συζητήσεις μας επικεντρώνονταν στο τι σημαίνει να είσαι μια γυναίκα που σχεδιάζει ρούχα για γυναίκες.

MGC: Προερχόμενη από το υπόβαθρό μου, εστίαζα περισσότερο στη δεξιοτεχνία παρά στην αναπαράσταση των γυναικείων σωμάτων. Ορισμένα δικαιώματα φαίνονταν να έχουν ήδη κερδηθεί—η γενιά της μητέρας μου είχε πολεμήσει για τα δικαιώματα του διαζυγίου και της άμβλωσης, οπότε τα θεωρούσα δεδομένα. Δουλεύοντας με γυναίκες όπως οι αδελφές Fendi, απολάμβανα απόλυτη ελευθερία και υπέθετα ότι αυτές οι ελευθερίες ήταν μόνιμες. Ήταν σοκαριστικό να συνειδητοποιήσω ότι η αναπαράσταση της γυναικείας φύσης έφερνε νέες πολυπλοκότητες. Η αλληλεπίδραση με μια διαφορετική οπτική κουλτούρα—μια που δεν ήταν εμφανής στις αρχές της καριέρας μου—ήταν αποκαλυπτική. Η γενιά μου έβλεπε τη μόδα ως αφηρημένη, λιγότερο δεσμευμένη με την ευθύνη της απεικόνισης των γυναικείων σωμάτων.

RR: Οι κριτικές μου είχαν στόχο να την κάνουν πιο ενήμερη για αυτή την ευθύνη, δεδομένου του επιρροφέος της ρόλου της. Όταν άρχισα να δουλεύω μαζί της, κατάλαβα πώς συμβαίνει η αλλαγή από μέσα—πλοηγούμενη σε πολλαπλές πραγματικότητες ενώ παράλληλα παρέχοντας απτά αποτελέσματα.

(Λεζάντες εικόνων: Δύο φωτογραφίες των πρωτότυπων tableaux vivants του Man Ray από το 1930, που ενέπνευσαν την έκθεση αυτής της εβδομάδας στο Teatro della Cometa.)

Η πραγματικότητα είναι ότι εξακολουθούν να υπάρχουν πολύ λίγες γυναίκες που σχεδιάζουν για γυναίκες σε μεγάλα οίκους μόδας.

RR: Η πατριαρχική προοπτική είναι συστημική, επηρεάζοντας κάθε βιομηχανία και δημιουργικό πεδίο. Ακόμα και οι γυναίκες έχουν εσωτερικεύσει αυτή την άποψη, συχνά ασυνείδητα.

MGC: Πρέπει να αμφισβητείς συνεχώς τον εαυτό σου—την ταυτότητά σου, τη δουλειά σου, ό,τι θεωρείς δεδομένο. Οι συζητήσεις μου με την κόρη μου και τη γενιά της με ανάγκασαν να επανεξετάσω πολλά πράγματα. Αυτό συνέβη καθώς ο κλάδος φαινόταν να αλλάζει (ή τουλάχιστον, έτσι φαινόταν). Η σημερινή πρόσβαση σε πληροφορίες και εργαλεία επικοινωνίας είναι εντυπωσιακή—θεωρούμε δεδομένα τα βιβλία, τις γνώσεις και την τεχνολογία που έχουμε στα χέρια μας. Τα κοινωνικά δίκτυα και οι νέες τεχνολογίες... (η πρόταση διακόπτεται) Αυτές οι διαδικασίες έχουν όλες διασταυρωθεί—μερικές φορές υπερβολικά, κατά τη γνώμη μου. Ωστόσο, έχουν δώσει σε όλους μια φωνή και μια κριτική προοπτική, ακόμα κι αν αυτή συνοδεύεται με υπερβολικά απλοποιημένες ή λιγότερο αποχρωματισμένες αναλύσεις. Αλλά όλα αυτά είναι μέρος μιας συνεχιζόμενης εξέλιξης.

Οι εκδηλώσεις μόδας έχουν πλέον ένα παγκόσμιο κοινό, αλλά εσείς τώρα διαχειρίζεστε ένα εντελώς διαφορετικό, μικρό και πολύτιμο θέατρο. Πώς βλέπετε τη μόδα σήμερα;

MGC: Αυτό που έχει σημασία δεν είναι το μέγεθος, αλλά η ευκαιρία να εργάζεσαι σε έργα πραγματικής ποιότητας. Μια μάρκα μπορεί να είναι μικρή, μεγάλη ή ακόμα και "μεγα-γαλαξιακή"—φυσικά, οι προϋπολογισμοί και οι ευκαιρίες διαφέρουν—αλλά η χαρά παραμένει η ίδια. Βρήκα την ίδια ικανοποίηση στις αρχές της καριέρας μου δουλεύοντας για μικρές μάρκες όπως και αργότερα για μια μεγάλη.

Το θέατρο επιτρέπει μια πιο προσωπική προσέγγιση, η οποία με κάποιο τρόπο είναι ακόμα πιο συναρπαστική γιατί έχεις λιγότερους πόρους. Είναι επίσης πιο χειροτεχνική—πρέπει να λύνεις προβλήματα με το χέρι. Για παράδειγμα, να αποφασίζεις για τη σκηνογραφία με τον καλλιτέχνη Pietro Ruffo, μετά να βρίσκεις τρόπους να τυπώσεις ένα μικρό κατάλογο, να βρίσκεις ένα τοπικό εργαστήριο, να κανονίζεις την τυπογραφία… Αυτή η χειροκίνητη διαδικασία είναι όμορφη, και νομίζω ότι οι νέοι συνδέονται πολύ με αυτή. Έχω πάρει τη Rachele να γνωρίσει όλους τους τεχνίτες με τους οποίους συνεργάζομαι—είναι συναρπαστικό να βλέπεις τους ανθρώπους που δίνουν ζωή σε αυτά τα έργα.

Ίσως επειδή είμαι από τη Ρώμη, όπου υπάρχει μια ισχυρή κουλτούρα συνεργασίας, ποτέ δεν με έλκυαν οι τεράστιες πλατφόρμες. Ξέρω προσωπικά όλους όσους συνεργάζομαι—έχω όλα τα τηλέφωνά τους. Χθες βράδυ στην παράσταση, πολλοί από αυτούς ήταν εκεί. Ήθελα να είναι μαζί μου γιατί είναι μια κοινή στιγμή υπερηφάνειας—το καταφέραμε μαζί.

Πώς έχει αλλάξει η μόδα από τότε που ξεκίνησα;

Έχω δει μια ολόκληρη γενική αλλαγή, εν μέρει μέσα από τη Rachele, που μεγάλωσε στη μόδα—ερχόταν μαζί μου στα γραφεία της Fendi όταν ήταν παιδί, παίζοντας στις αίθουσες έκθεσης με τον αδερφό της. Βοηθούσαν να οργανώσουν τσάντες στα ράφια για να έχουν κάτι να κάνουν. Ο σύζυγός μου ο Paolo τους έφερνε εκεί ενώ εγώ δούλευα—ακόμα και θηλάζοντας ανάμεσα σε συναντήσεις. Είναι ένας πολύ ιταλικός τρόπος, που συνδυάζει οικογένεια και δουλειά.

Ήμουν τυχερή που δούλεψα με τους ιδρυτές της Valentino και τις αδελφές Fendi, απίθανους μέντορες που μου έμαθαν τόσα πολλά. Μετά η μόδα κυριεύτηκε από μεγάλες ομάδες, και έζησα κι αυτή τη μετάβαση. Η μεγαλύτερη αλλαγή, όμως, ήρθε με την επικοινωνία—τα νέα μέσα μετέτρεψαν τη μόδα σε ποπ κουλτούρα.

Πριν, η μόδα ήταν μια συζήτηση μεταξύ εσωτερικών κύκλων ανθρώπων που καταλάβαιναν τη δεξιοτεχνία. Τώρα, το κοινό σου μπορεί να περιλαμβάνει κάποιον που δεν έχει δει ποτέ μια παράσταση μόδας ή δεν έχει καταλάβει την προσπάθεια πίσω από μια συλλογή. Με αυτές τις πλατφόρμες, είναι πιο δύσκολο να μεταφέρεις το βάθος, οπότε ο κίνδυνος είναι μια πολύ επιφανειακή άποψη.

Πού κατευθύνεται το σύστημα; Ειλικρινά, δεν ξέρω. Αλλά όπως όλα, κινείται σε κύκλους—όπως λέει και Ο Λεοπάρδαλης, "Όλα αλλάζουν για να μείνουν τα ίδια." Ίσως χρειαζόμαστε μια νέα προοπτική. Ακόμα και με το Teatro Cometa, επανεξετάζουμε τον παραδοσιακό προγραμματισμό γιατί... Δεν θα ήταν βιώσιμος. Το εύρος προσοχής των ανθρώπων έχει αλλάξει—έχει γίνει πολύ μικρότερο. Με τόσες εικόνες παντού, όλα φαίνονται βιαστικά, καταναλώνονται αμέσως.

Rachele, τι είδους προγραμματισμό μπορούμε να περιμένουμε από το Teatro della Cometa;

RR: Ο προγραμματισμός θα εστιάσει στη μουσική γιατί η πρώτη παράσταση όταν άνοιξε το Teatro Cometa το 1958 ήταν τα I Capricci di Marianna του Alfred de Musset, με πρωταγωνίστρια τη νεαρή Monica Vitti, και υπήρχαν επίσης πολλές συναυλίες δωματίου. Οπότε η μουσική θα είναι μέρος του προγράμματος. Θέλαμε να επαναφέρουμε την ποικιλία—όχι μόνο θέατρο, αλλά και μουσική, performance και χορό—γιατί η προσέγγισή μας είναι η ίδια με αυτή που κάναμε στη Dior: δημιουργώντας διάλογο και προσφέροντας μια πλατφόρμα σε δημιουργικούς ανθρώπους από διαφορετικά πεδία.

Η ιδέα είναι να έχουμε διαφορετικούς επιμελητές για κάθε κλάδο, με μια καλλιτεχνική επιτροπή να εποπτεύει τα πάντα. Δεν θα βλέπεις την ίδια παράσταση για έξι μήνες συνεχόμενα—αντίθετα, ίσως ένα μήνα χορού, μετά ένα μήνα μουσικής, περιστρεφόμενα σαν φεστιβάλ.

MGC: Είναι ένα μακροπρόθεσμο έργο που μας επιτρέπει να κάνουμε αυτό που αγαπάμε—έρευνα. Και ναι, είναι διαχρονικό—πραγματικά διαχρονικό, αυτή η λέξη που η μόδα αγαπά τόσο πολύ. Σε σύγκριση με τη μόδα, αυτό το έργο είναι σίγουρα πιο διαχρονικό!

Οπότε θα είστε πολύ εμπλεκόμενες κι εσείς;

RR: Είναι μια πολιτιστική επιχειρηματίας τώρα!

MGC: Ειλικρινά, προσπαθώ απλώς να καλύψω τα έξοδα! Ευτυχώς, ο σύζυγός μου και ο γιος μου με βοηθούν να καταλάβω το επιχειρηματικό σχέδιο γιατί είμαι άσχημη σε αυτό—πραγματικά θα έπρεπε να μάθω περισσότερα για τα οικονομικά.

Ίσως να σχεδιάσετε κοστούμια για το θέατρο;

MGC: Όχι, τα κοστούμια δεν με ενδιαφέρουν αυτή τη στιγμή. Εστιάζω περισσότερο στην έρευνα και στη συνεργασία με μια ομάδα για να αναπτύξουμε ιδέες. Θα ήθελα επίσης πολύ να κάνω ένα βιβλίο για τη Mimì Pecci Blunt—αυτό είναι κάτι που θέλω πραγματικά να κάνω. Θα πάρει χρόνο, αλλά έχουμε ολόκληρο το αρχείο. Και θέλω το Teatro della Cometa να έχει τη δική του ζωή—δεν θέλουμε να συνδέεται μόνο με εμάς, παρόλο που έχω είναι πολύ ορατή όλα αυτά τα χρόνια.

Με όλους τους ανθρώπους που έχετε συνεργαστεί στη Dior, υπήρχαν κάποιες ιδιαίτερα εμπνευσμένες