Zde je přepracovaná verze textu v plynulé, přirozené angličtině, která zachovává původní význam:

---

Věřím, že ženy mají zvláštní druh kreativity, který jim pomáhá zvládat i ty nejnemožnější situace. To platí zejména pro umělkyně, které využívají svou tvorbu k překonávání životních výzev. To mě nesmírně inspiruje – dává mi to naději do budoucna.

Co vás inspirovalo k zaměření na vyprávění příběhů o ženskosti? Odkud tato touha pochází?

MGC: Za tento posun vděčím své dceři. Vždy jsem pracovala instinktivně, ale Rachele – která má analytičtější a kulturně uvědomělejší přístup k životu – mi pomohla vidět věci jinak. Naše rozhovory se staly mezigeneračním dialogem. Zpochybňovala roli módy a přiměla mě přehodnotit, co móda může představovat. Prošly jsme spolu obdobím, kdy móda potřebovala získat hlubší význam.

RR: Na univerzitě byl můj akademický okruh velmi kritický k roli módy – jak utváří obrazy ženskosti a ženského těla. Toto uvědomění se časově shodovalo s tím, když se stala kreativní ředitelkou Dioru. Naše diskuze se točily kolem toho, co znamená být ženou, která navrhuje oblečení pro ženy.

MGC: S mým zázemím jsem se více soustředila na řemeslo než na zobrazování ženských těl. Některá práva mi připadala jako již vybojovaná – generace mé matky bojovala za právo na rozvod a potrat, takže jsem je brala jako samozřejmost. Při práci se ženami, jako byly sestry Fendi, jsem si užívala naprostou svobodu a předpokládala, že tyto svobody jsou trvalé. Bylo šokující si uvědomit, že zobrazování ženskosti přináší nové složitosti. Zapojení se do jiné vizuální kultury – která na začátku mé kariéry nebyla výrazná – bylo pro mě otevřením očí. Moje generace vnímala módu jako abstraktní, méně spojenou s odpovědností za zobrazování ženských těl.

RR: Moje kritiky měly za cíl zvýšit její povědomí o této odpovědnosti, vzhledem k její vlivné roli. Když jsem s ní začala pracovat, pochopila jsem, jak se změna děje zevnitř – proplouvání mezi více realitami při dosahování hmatatelných výsledků.

(Popisky obrázků: Dvě fotografie původních živých obrazů Mana Raye z roku 1930, které inspirovaly tento týden výstavu v Teatro della Cometa.)

Realita je taková, že ve významných módních domech stále navrhuje pro ženy jen velmi málo žen.

RR: Patriarchální perspektiva je systémová a ovlivňuje každé odvětví a kreativní obor. Dokonce i ženy tento pohled internalizovaly, často nevědomě.

MGC: Musíte neustále zpochybňovat sami sebe – svou identitu, svou práci, to, co považujete za dané. Moje rozhovory s dcerou a její generací mě přiměly přehodnotit mnoho věcí. To se stalo v době, kdy se zdálo, že se průmysl mění (nebo alespoň to tak vypadalo). Dnešní přístup k informacím a komunikačním nástrojům je ohromující – bereme jako samozřejmost knihy, znalosti a technologie, které máme na dosah. Sociální média a nové technologie... (věta se ztrácí) Všechny tyto procesy se propojily – někdy až příliš, podle mého názoru. Přesto daly každému hlas a kritický pohled, i když někdy doprovázený zjednodušenou nebo méně nuancovanou analýzou. Ale to vše je součástí probíhající evoluce.

Módní přehlídky nyní mají globální publikum, ale vy právě teď řídíte intimní divadlo – malý, klenotný prostor, zcela odlišný od rozsahu Dioru. Jak vnímáte módu dnes?

MGC: Nezáleží na velikosti, ale na možnosti pracovat na projektech skutečné kvality. Značka může být malá, velká, nebo dokonce „mega-galaktická“ – samozřejmě se liší rozpočty a příležitosti – ale radost zůstává stejná. Na začátku kariéry jsem nacházela stejné uspokojení při práci pro malé značky jako později pro velkou.

Divadlo umožňuje intimnější přístup, což je v některých ohledech ještě vzrušující, protože máte méně zdrojů. Je to také více řemeslné – musíte řešit problémy ručně. Například rozhodování o scénografii s umělcem Pietrem Ruffem, pak řešení, jak vytisknout malý katalog, hledání místní dílny, úprava typografie... Tento ruční proces je krásný a myslím, že mladí lidé s ním skutečně souzní. Vzala jsem Rachele, aby potkala všechny řemeslníky, se kterými pracuji – je fascinující vidět lidi, kteří dávají těmto projektům život.

Možná proto, že jsem z Říma, kde je silná kultura spolupráce, nikdy mě nelákaly masivní platformy. Všechny lidi, se kterými pracuji, znám osobně – mám jejich čísla. Včera na přehlídce pro cruise jich bylo mnoho přítomno. Chtěla jsem je mít u sebe, protože je to sdílený okamžik hrdosti – dokázali jsme to společně.

Jak se móda změnila od doby, kdy jste začínala?

Zažila jsem celou generační změnu, částečně prostřednictvím Rachele, která vyrostla v módě – jako dítě chodila se mnou do kanceláře Fendi, hrála si v showroomech se svým bratrem. Pomáhali uspořádávat kabelky na policích, aby se zabavili. Můj manžel Paolo je tam vodil, když jsem pracovala – dokonce jsem kojila mezi schůzkami. Je to velmi italský způsob, jak propojit rodinu a práci.

Měla jsem štěstí, že jsem pracovala se zakladateli Valentina a sestrami Fendi, neuvěřitelnými mentory, kteří mě mnoho naučili. Pak módu ovládly velké skupiny a já jsem prožila i tento přechod. Největší změna však přišla s komunikací – nová média přeměnila módu na součást popkultury.

Dříve byla móda rozhovorem zasvěcených lidí, kteří rozuměli řemeslu. Nyní vaše publikum může zahrnovat někoho, kdo nikdy neviděl módní přehlídku nebo nepochopil úsilí za kolekcí. S těmito platformami je těžší sdělit hloubku, takže hrozí velmi povrchní pohled.

Kam systém směřuje? Upřímně, nevím. Ale jako všechny věci, pohybuje se v cyklech – jak říká Gepard: „Všechno se mění, aby zůstalo při starém.“ Možná potřebujeme nový pohled. Dokonce i s Teatro Cometa přehodnocujeme tradiční program, protože... Nebylo by to udržitelné. Lidé mají nyní kratší pozornost. S tolika obrazy všude kolem se vše zdá uspěchané, okamžitě spotřebované.

Rachele, jaký program můžeme očekávat od Teatro della Cometa?

RR: Program se zaměří na hudbu, protože úplně první představení, když Teatro Cometa otevřelo v roce 1958, byla hra I Capricci di Marianna od Alfreda de Musseta s mladou Monikou Vitti v hlavní roli, a také se konalo mnoho komorních koncertů. Takže hudba bude součástí programu. Chtěli jsme vrátit rozmanitost – nejen divadlo, ale také hudbu, performance a tanec – protože náš přístup je stejný jako u Dioru: vytvářet dialog a nabízet platformu tvůrcům z různých oborů.

Nápad je mít různé kurátory pro každou disciplínu, s uměleckým výborem, který vše dohlíží. Nebudete vidět stejné představení šest měsíců v kuse – místo toho třeba měsíc tance, pak měsíc hudby, střídající se jako festival.

MGC: Je to dlouhodobý projekt, který nám umožňuje dělat to, co milujeme – výzkum. A ano, je to nadčasové – opravdu nadčasové, to slovo, které móda tak miluje. Ve srovnání s módou je tento projekt rozhodně nadčasovější!

Takže se budete také hodně zapojovat?

RR: Teď je kulturní podnikatelka!

MGC: Upřímně, jen se snažím pokrýt náklady! Naštěstí mi manžel a syn pomáhají porozumět obchodnímu plánu, protože jsem v tom hrozná – opravdu bych se měla více učit o financích.

Možná navrhování kostýmů pro divadlo?

MGC: Ne, kostýmy mě teď nezajímají. Více se soustředím na výzkum a spolupráci s týmem na rozvíjení nápadů. Také bych ráda vytvořila knihu o Mimì Pecci Blunt – to je něco, co opravdu chci udělat. Zabere to čas, ale máme celý archiv. A chci, aby Teatro della Cometa mělo svůj vlastní život – nechceme, aby bylo spojeno jen s námi, i když jsem byla v průběhu let velmi viditelná.

S tolika lidmi, se kterými jste pracovala v Dioru, byly nějaké obzvláště inspirativní momenty – ty, které vás naučily nebo překvapily? Nějaký umělec, se kterým jste obzvlášť ráda spolupracovala?

MGC: Pravda je, že tyto projekty nikdy nejsou sólové výkony – vždy je to týmová práce. Nejvíce mě uspokojuje, když vidím tým nadšený z toho, že je součástí těchto zkušeností, protože se všichni učíme.

Práce s choreografkou Sharon Eyal (pro jarní kolekci Dior 2019) byla neuvěřitelná. Navrhování pro balet znamená úzkou spolupráci s tělem – hledání řešení s týmem pleteného zboží bylo technické, emocionální a vizuální. Bylo to silné a fascinovalo nás všechny. Bylo to poprvé, co jsme pracovali s choreografem, a všichni byli nervózní z koordinace přehlídky s choreografií a hudbou. Naučili jsme se tolik – a pak jsme s ní dále spolupracovali, dokonce i pro její vlastní balety – protože se vytvořila jakási komunita, kde zůstáváte propojeni.

Pak je tu Chanakya – škola, umělci, výstava, kterou jsme udělali ve Vatikánu – a dokonce jsme s nimi jeli na Benátské bienále 2024 na doprovodnou výstavu nazvanou Cosmic Garden. Bylo to šílené! Šílené ženy na bienále! Ani jsme nevěděli, jak se přihlásit do výzvy k podání návrhů. To je duch dobrodružství – když nevíte, jestli uspějete, ale stejně to zkusíte a jdete dál, berete lidi s sebou. Já rozhodně – Ony rozhodně mají dobrodružného ducha.

Foyer divadla bylo obnoveno do své elegantní středověké estetiky.
Foto: Laura Sciacovelli

Chiuri vedla pečlivou obnovu, oživující prostor s architektem Fabiem Tudiskem. Respektovali původní design z 50. let od Tomasa Buzziho, který prostor koncipoval jako okázalé barokní dvorní divadlo.
Foto: Laura Sciacovelli

Matka a dcera stojí před divadlem.
Foto: Laura Sciacovelli