Sessantasette laureati del Fashion Institute of Technology hanno presentato 82 design in cinque categorie — abbigliamento sportivo, abbigliamento per bambini, maglieria, lingerie e abiti da cerimonia — durante la sfilata Future of Fashion. Sponsorizzato da Macy’s, l’evento ha anche messo in luce alcuni progetti selezionati degli studenti che entreranno in produzione.

Negli ultimi anni, gli studenti di design di tutto il mondo hanno abbracciato temi progressisti, ma la collezione di quest’anno è stata più sobria nei colori e nelle silhouette, senza esplorazioni di genere evidenti. La moda maschile è stata notevolmente assente, probabilmente perché l’FIT la offre solo come corso di diploma associato, non come parte della mostra di laurea triennale. Tuttavia, gli studenti non hanno evitato temi rilevanti — anche se, come ha osservato Troy Richards, preside della School of Art and Design, "Quest’anno è sembrato una correzione eccessiva rispetto alle politiche progressiste che abbiamo promosso".

Nel periodo post-pandemico, Richards ha notato che gli studenti si sono riconnessi con l’artigianalità: "Abbiamo visto un netto miglioramento nelle loro abilità manuali e un rinnovato interesse per texture, materiali e struttura". Questo era evidente nel lavoro di Allison Margaret Smith (look 1 e 3), che ha aperto la sfilata con pezzi in rafia, paglia, iuta e legno di balsa ispirati ai paesaggi americani. La maglieria di Austin Marshalek (look 52 e 53) traeva ispirazione dall’evoluzione di Pittsburgh, mentre l’opera coat ispirata alla Belle Époque di Nathaniel Samuel (look 80) era una "lettera d’amore a New York".

L’eredità culturale e la famiglia hanno influenzato molti design. Evelyn Hernandez (look 6), originaria del Messico, ha creato uno scialle per le gambe, mentre Jegu Kim ha reinterpretato l’abbigliamento tradizionale coreano (look 18). Jennifer Sze (look 60) ha omaggiato gli attrezzi da lavoro di suo padre scalpellino con un ensemble plissettato blu scultoreo. Amanda McVey (look 26) ha rasato a mano un motivo a quadri su pelle scamosciata, onorando le tradizioni scozzesi, e Leyi Huang (look 75/76) si è ispirata agli antichi rituali tibetani. Bilegbayar Senegedorj (look 19) ha attinto dallo sciamanesimo mongolo, mentre Servan Bilici (look 23) ha trasformato una giacca e dei pantaloni con motivi ispirati alla storia mistica del serpente "Şahmeran".

Gli insetti hanno ispirato il design in mussola simile a un insetto di Danya Ruddock (look 2) e il look a panieri di Alexandra Dayton (look 8). Yuval Sorotzkin ha fuso corsetteria con tessuti da abbigliamento maschile (look 79 e 82), mentre il giubbetto in pelle borchiata di Xiangyu Yang (look 16) della sua collezione "Punk Communist" ha portato un toppo audace. I pantaloni a bolle di Analiese Harden (look 63) riflettevano la sua esperienza con la sindrome di Alice nel Paese delle Meraviglie. I pezzi a tema bellico di Peleg Assulin (look 7 e 35) mascheravano la difficoltà con fascino — un vestito a impero con gonna in tela di sacco e un blazer rifinito a pizzo ricavato da una tuta. Al contrario, la "camicia di forza" di Madison McGilley affrontava il disagio dell’essere donna.

Il divertimento della moda è emerso nel denim ispirato a Diana Ross di Zoja Zegarac (look 30) e nel denim stampato di Burak Turp (look 29). Lochlain Skove ha sperimentato con maglieria impermeabile, aggiungendo un tocco tecnico ai suoi lavori. I design ispirati alle mangrovie (look 58 e 59) erano affascinanti. Jesus Garcia ha abbracciato lo stile minimalista trendy (look 24), mentre Yuxiang Xiong ha portato texture espressive alle sue creazioni eleganti (look 32 e 33).