Sessenta e sete formandos do Fashion Institute of Technology apresentaram 82 designs em cinco categorias — moda esportiva, moda infantil, malharia, lingerie e moda para ocasiões especiais — no evento Future of Fashion. Patrocinado pela Macy’s, o evento também destacou designs selecionados de estudantes que entrarão em produção.

Nos últimos anos, estudantes de design ao redor do mundo abraçaram temas progressistas, mas a coleção deste ano foi mais contida em cores e silhuetas, sem explorações explícitas de gênero. A moda masculina esteve notavelmente ausente, provavelmente porque a FIT a oferece apenas como um curso técnico, não como parte da mostra de bacharelado. Ainda assim, os alunos não evitaram temas relevantes — embora, como Troy Richards, reitor da School of Art and Design, observou, "Este ano pareceu uma correção excessiva em relação às políticas progressistas que temos promovido."

No pós-pandemia, Richards notou que os estudantes estão se reconectando com o artesanato: "Vimos uma melhora significativa em suas habilidades manuais e um renovado interesse por texturas, materiais e estrutura." Isso ficou evidente no trabalho de Allison Margaret Smith (looks 1 e 3), que abriu o desfile com peças em ráfia, palha, juta e madeira balsa inspiradas nas paisagens americanas. A malharia de Austin Marshalek (looks 52 e 53) foi inspirada na evolução de Pittsburgh, enquanto o casaco de ópera de Nathaniel Samuel (look 80), inspirado na Belle Époque, foi uma "carta de amor a Nova York."

Herança e família influenciaram muitos designs. Evelyn Hernandez (look 6), do México, criou uma manta para as pernas, enquanto Jegu Kim reinterpretou trajes tradicionais coreanos (look 18). Jennifer Sze (look 60) fez referência às ferramentas de seu pai, um pedreiro, em um conjunto azul plissado e escultural. Amanda McVey (look 26) raspou manualmente um padrão xadrez em pele de carneiro, homenageando tradições escocesas, e Leyi Huang (looks 75/76) se inspirou em rituais tibetanos antigos. Bilegbayar Senegedorj (look 19) canalizou o xamanismo mongol, e Servan Bilici (look 23) transformou um casaco e calça com motivos da história mística da serpente "Şahmeran."

Insetos inspiraram o design de muselina semelhante a um inseto de Danya Ruddock (look 2) e o look impactante com panniers de Alexandra Dayton (look 8). Yuval Sorotzkin misturou corset com tecidos de moda masculina (looks 79 e 82), enquanto o casaco de couro cravejado de Xiangyu Yang (look 16), de sua coleção "Punk Comunista," trouxe um toque ousado. As calças bubble de Analiese Harden (look 63) refletiram sua experiência com a Síndrome de Alice no País das Maravilhas. As peças temáticas de guerra de Peleg Assulin (looks 7 e 35) disfarçaram dificuldades com charme — um vestido estilo Império com saia de aniagem e um blazer com detalhes em renda feito de macacão. Em contraste, o "colete de força" de Madison McGinley confrontou o desconforto da feminilidade.

A diversão da moda brilhou no jeans inspirado em Diana Ross de Zoja Zegarac (look 30) e no jeans estampado de Burak Turp (look 29). Lochlain Skove experimentou com malhas impermeáveis, adicionando um toque técnico ao seu trabalho. Os designs inspirados em manguezais (looks 58 e 59) foram encantadores. Jesus Garcia abraçou o estilo minimalista em alta (look 24), enquanto Yuxiang Xiong trouxe texturas expressivas para suas criações elegantes (looks 32 e 33).