In Bonjour Tristesse, dem Regiedebüt der Autorin Durga Chew-Bose nach dem Roman von Françoise Sagan aus dem Jahr 1954, lernen wir Cécile (Lily McInerny) kennen, eine launische Teenagerin, die mit ihrem Vater Raymond (Claes Bang) und dessen jüngerer Geliebter Elsa (Nailia Harzoune) im Süden Frankreichs Urlaub macht. Ihre Tage verbringt sie damit, untätig zu rauchen, zu tanzen und mit Cyril (Aliocha Schneider), dem Jungen von nebenan, zu knutschen – bis Anne (Chloë Sevigny), eine Modedesignerin und alte Freundin von Raymond und Céciles verstorbener Mutter, auftaucht und ihr sorgloses Paradies zu zerstören droht.

Der Film ist ruhig und atmosphärisch, in dem die Farben des Meeres, das Rauschen des Windes und lange Blicke genauso viel Gewicht haben wie der Dialog. Auch Mode spielt eine zentrale Rolle. Chew-Bose holte die Kostümbildnerin Miyako Bellizzi an Bord, die für Uncut Gems bekannt ist und sich darauf versteht, Charaktere zum Leben zu erwecken, egal wie fantastisch ihre Reisen sind. Bellizzi arbeitete mit Cynthia Merhej zusammen, der Designerin hinter dem Kultlabel Renaissance Renaissance und einer Halbfinalistin des diesjährigen LVMH-Preises. Merhejs Arbeiten verbinden präzise Schnitte mit verspielten Formen und Texturen und schaffen so eine sinnliche, aber unkonventionelle Ästhetik. Ihre Entwürfe sind zentral für den Film, verkörpern Annes Kreationen und fügen ihrer komplexen Figur eine weitere Ebene hinzu.

Vor der Veröffentlichung des Films am 2. Mai sprach ich mit Bellizzi und Merhej darüber, wie man Charaktere mit nur einem Handgepäckstück aufbaut, den perfekten Buttergelb-Ton findet und wie ihre Arbeit ihren persönlichen Stil prägt.

Cécile trägt diesen eidottergelben und cremefarbenen Badeanzug während des gesamten Films.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Greenwich Entertainment

Wie sind Sie zu dem Projekt gekommen?

Miyako Bellizzi: Durga meldete sich etwa ein Jahr vor den Dreharbeiten bei mir – wir hatten lange darüber gesprochen. Sie stellte mich Cynthia vor. Noch bevor wir eine Besetzung hatten, bevor Chloë dabei war, haben Cynthia und ich bereits Ideen gesammelt.

Cynthia Merhej: Als ich das Drehbuch und Annes Figur zum ersten Mal las, fühlte ich eine starke Verbindung zu ihr. Ich verstand, warum Durga an mich gedacht hatte.

MB: Cynthia, du bist im echten Leben sehr wie Anne. Wir drei ließen uns vom Originalfilm der 1950er Jahre inspirieren, wollten aber zeitlose Charaktere schaffen. Dann wurde Chloë besetzt, und plötzlich veränderte sich alles.

CM: Alles wurde raffinierter.

Sevigny als Anne in einem auffälligen Strandumhang.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Greenwich Entertainment

MB: Es ging nicht nur um Annes Figur – sondern auch darum, was sie für den Urlaub einpacken würde, was sich von ihrer Alltagskleidung unterscheidet. Chloë war sehr involviert und fragte: „Wenn du nur ein Handgepäckstück hast, welches Hemd nimmst du mit? Wenn du einen Rock hast, welchen?“ Wir überlegten, wie die Teile kombiniert werden könnten, auch wenn sie nicht perfekt zusammenpassten – denn genau das macht man im Urlaub.

CM: Wir konzentrierten uns auf kleine, vielseitige Teile: Röcke, einen Strandmantel, Tops und Hosen. Miyako kombinierte sie, um Annes Persönlichkeit hervorzuheben. Für Cécile war es einfacher – Miyako stellte sie sich in unkomplizierten, wiederholbaren Outfits wie Badeanzügen und T-Shirts vor, mit nur einem Kleid.

MB: Cécile interessiert sich nicht besonders für Kleidung, also trägt sie immer wieder dasselbe. Dies war mein erster Film mit so vielen weiblichen Hauptrollen, was ihn wirklich interessant machte. Man kennt mich für das Styling von Männern, daher war es toll, drei völlig unterschiedliche Frauen in einem sommerlichen Setting zu stylen – Cécile, Elsa und Anne, die zentralen Figuren von Bonjour Tristesse.

Ja, ich liebe es, dass Cécile den größten Teil des Films denselben Badeanzug trägt. Miyako, du hast ein Talent dafür, Charaktere zu stylen, die sich echt anfühlen. Aber Cécile hat auch diesen besonderen Moment, als Anne ihr ein Kleid schenkt – fast wie ein Coming-of-Age-Kleid.

CM: Das berühmte gelbe Kleid! Jemand hat mir kürzlich geschrieben, dass er dieses Kleid für seinen Abschlussball haben wollte. Miyako hatte eine sehr klare Vorstellung von dem Farbton. Es gibt eine Szene, in der Cécile stolpert und man einen Blick unter den Rock erhascht – ein Hauch von Rosa, der geheimnisvoll, ein wenig verführerisch, aber doch unschuldig wirkt, was ihre Figur widerspiegelt.

MB: Ursprünglich war das Kleid schwarz. Im Drehbuch gibt es eine Nachtszene, in der Cécile Raymond und Anne im Auto sieht. Ich dachte: Wie stellen wir sicher, dass das Kleid im Mondlicht – oder Kühlschranklicht – heraussticht? Wir testeten verschiedene Stoffe. Ich hatte das Glück, mit Legenden wie Darius Khondji, einem der besten Kameramänner, zusammenzuarbeiten, der mir so viel beigebracht hat. Bei Uncut Gems machten wir Lichttests in seinem Truck mit den Kostümen. Jetzt, wenn ich ein Drehbuch lese, denke ich: Was würde Darius tun?

Wie sieht euer kreativer Prozess aus?

MB: Jeder Film ist anders. Dieser war besonders, weil er zeitgenössisch ist, aber auf einem Vintage-Film basiert. Ich wollte, dass er zeitlos wirkt. Durga und ich tauschten Bilder aus und fragten: Was würdest du im Sommerurlaub tragen? Wie haben sich europäische Sommerstile in 70 Jahren verändert – oder sind sie gleich geblieben?

CM: Ich arbeite ähnlich, mit Skizzen, Fotos, Collagen – was immer funktioniert. Ideen kommen mir schnell, also kritzle ich sie auf. Je nach Zeit verfeinere ich die Zeichnungen oder beginne sofort mit dem Drapieren und Anfertigen der Teile.

Im Film gibt es eine Szene, in der Anne zeichnet – sind das deine Zeichnungen?

CM: Es war ein seltsamer Prozess. Ich kam ins Stocken – sollte ich als Anne zeichnen oder als ich selbst? Meine Skizzen sind grob und unperfekt, aber ich dachte nicht, dass Anne so zeichnen würde, also versuchte ich, präziser zu sein.

Beeinflusst die Arbeit an einem solchen Projekt euren persönlichen Stil?

MB: Auf jeden Fall. Man taucht vollständig ein. Außerdem war das Filmen im Süden Frankreichs wie das Leben eines Fantasie – man kleidet sich anders, wenn man an einem anderen Ort ist. Die Rückkehr nach New York war ein Reset – Okay, zurück zu meinen Sneakern.

CM: Ich stimme zu. Man absorbiert die Welt, die man erschafft.

(Dieses Gespräch wurde redigiert und gekürzt.)