In Bonjour Tristesse, l’esordio alla regia della scrittrice Durga Chew-Bose, basato sul romanzo del 1954 di Françoise Sagan, incontriamo Cécile (Lily McInerny), un’adolescente lunatica in vacanza nel sud della Francia con suo padre, Raymond (Claes Bang), e la sua giovane amante, Elsa (Nailia Harzoune). Le sue giornate trascorrono oziosamente tra sigarette, balli e baci con Cyril (Aliocha Schneider), il ragazzo della porta accanto—finché non arriva Anne (Chloë Sevigny), una stilista e vecchia amica di Raymond e della defunta madre di Cécile, minacciando di sconvolgere il suo paradiso spensierato.

Il film è silenzioso e atmosferico, dove i colori dell’oceano, il suono del vento e gli sguardi prolungati hanno lo stesso peso dei dialoghi. Anche la moda gioca un ruolo chiave. Chew-Bose ha coinvolto la costumista Miyako Bellizzi, nota per Uncut Gems, che eccelle nel creare personaggi che sembrano reali, per quanto fantastici siano i loro percorsi. Bellizzi ha collaborato con Cynthia Merhej, la designer dietro l’amatissima etichetta Renaissance Renaissance e semifinalista al premio LVMH di quest’anno. Il lavoro di Merhej unisce sartoria precisa a forme e texture giocose, creando un’estetica sensuale ma eccentrica. I suoi design sono centrali per il film, incarnando le creazioni di Anne e aggiungendo un altro strato al suo personaggio complesso.

In vista dell’uscita del film il 2 maggio, ho parlato con Bellizzi e Merhej di come costruire personaggi con una sola valigia a mano, trovare la perfetta tonalità di giallo burro e come il loro lavoro influenzi i loro stili personali.

Cécile indossa questo costume da bagno giallo tuorlo e bianco sporco per tutto il film.
Foto: per gentile concessione di Greenwich Entertainment

Come vi siete coinvolte nel progetto?

Miyako Bellizzi: Durga mi ha contattato circa un anno prima delle riprese—ne parlavamo da tempo. Mi ha presentato Cynthia. Anche prima di avere un cast, prima che Chloë fosse confermata, Cynthia e io stavamo già facendo brainstorming.

Cynthia Merhej: Quando ho letto per la prima volta la sceneggiatura e il personaggio di Anne, ho sentito una forte connessione con lei. Ho capito perché Durga avesse pensato a me.

MB: Cynthia, sei molto simile ad Anne nella vita reale. Noi tre abbiamo tratto ispirazione dal film originale degli anni ’50, ma volevamo creare personaggi senza tempo. Poi è arrivata Chloë, e improvvisamente tutto è cambiato.

CM: Tutto è diventato più raffinato.

Sevigny nei panni di Anne in un accattivante coprispiaggia.
Foto: per gentile concessione di Greenwich Entertainment

MB: Non si trattava solo del personaggio di Anne—era anche di cosa avrebbe portato in vacanza, che è diverso dal suo guardaroba quotidiano. Chloë era molto coinvolta, chiedendo: "Se hai solo un bagaglio a mano, quale camicia porti? Se hai una sola gonna, quale scegli?" Abbiamo pensato a come i capi potessero abbinarsi, anche se non perfettamente—perché è quello che fai in vacanza.

CM: Ci siamo concentrate su pezzi piccoli e versatili: gonne, un accappatoio da spiaggia, top e pantaloni. Miyako li ha mixati per far emergere la personalità di Anne. Per Cécile, era più semplice—Miyako la immaginava in outfit facili e ripetibili come costumi da bagno e t-shirt, con un solo vestito.

MB: Cécile non si interessa molto ai vestiti, quindi indossa le stesse cose più volte. Questo è stato il mio primo film con così tante protagoniste femminili, il che lo ha reso davvero interessante. La gente mi conosce per lo styling maschile, quindi è stato incredibile vestire tre donne completamente diverse in un’ambientazione estiva—Cécile, Elsa e Anne, i personaggi centrali di Bonjour Tristesse.

Sì, adoro che Cécile indossi lo stesso costume da bagno per gran parte del film. Miyako, hai un talento per vestire personaggi che sembrano reali. Ma Cécile ha anche quel momento speciale in cui Anne le regala un vestito—quasi come un vestito di passaggio all’età adulta.

CM: Il famoso vestito giallo! Qualcuno mi ha scritto di recente dicendo che lo voleva per il suo ballo di fine anno. Miyako aveva una visione molto specifica per la tonalità. C’è una scena in cui Cécile cade, e si intravede sotto la gonna—un lampo di rosa che è segreto, un po’ seducente, ma ancora innocente, il che riflette il suo personaggio.

MB: Originariamente, il vestito era nero. Nella sceneggiatura, c’è una scena notturna in cui Cécile vede Raymond e Anne in macchina. Ho pensato: Come facciamo a far risaltare il vestito sotto la luce della luna—o del frigorifero? Abbiamo testato tessuti diversi. Sono stata fortunata a lavorare con leggende come Darius Khondji, uno dei migliori direttori della fotografia, che mi ha insegnato tanto. Su Uncut Gems, facevamo test di illuminazione nel suo camion con i costumi. Ora, quando leggo una sceneggiatura, penso: Cosa farebbe Darius?

Com’è il vostro processo creativo?

MB: Ogni film è diverso. Questo era unico perché è contemporaneo ma basato su un film vintage. Volevo che sembrasse senza tempo. Durga e io ci scambiavamo immagini, chiedendoci: Cosa indosseresti in una vacanza estiva? Come sono cambiati—o rimasti uguali—gli stili estivi europei in 70 anni?

CM: Io lavoro in modo simile, usando schizzi, foto, collage—qualsiasi cosa funzioni. Le idee mi vengono velocemente, quindi le annoto. A seconda del tempo, affino i disegni o inizio subito a drappeggiare e creare i pezzi.

Nel film, c’è una scena in cui Anne sta disegnando—sono i tuoi schizzi?

CM: È stato un processo strano. Mi sono bloccata—dovevo disegnare come Anne o come me stessa? I miei schizzi sono grezzi e imperfetti, ma non pensavo che Anne disegnasse così, quindi ho cercato di essere più precisa.

Lavorare a un progetto come questo influenza il vostro stile personale?

MB: Assolutamente. Ti immergi completamente. Inoltre, girare nel sud della Francia è stato come vivere una fantasia—ti vesti diversamente quando sei in un posto diverso. Tornare a New York è stato un reset—Ok, torno alle mie sneakers.

CM: Sono d’accordo. Assorbi il mondo che stai creando.

(Questa conversazione è stata modificata e condensata.)