En Bonjour Tristesse, el debut como directora de la escritora Durga Chew-Bose, basado en la novela de 1954 de Françoise Sagan, conocemos a Cécile (Lily McInerny), una adolescente temperamental que pasa sus vacaciones en el sur de Francia con su padre, Raymond (Claes Bang), y su joven amante, Elsa (Nailia Harzoune). Sus días transcurren fumando, bailando y besando a Cyril (Aliocha Schneider), el chico de al lado, hasta que llega Anne (Chloë Sevigny), una diseñadora de moda y antigua amiga de Raymond y de la difunta madre de Cécile, amenazando con alterar su paraíso despreocupado.

La película es tranquila y atmosférica, donde los colores del océano, el sonido del viento y las miradas prolongadas tienen tanto peso como los diálogos. La moda también juega un papel clave. Chew-Bose contó con la diseñadora de vestuario Miyako Bellizzi, conocida por Uncut Gems, quien destaca por crear personajes que parecen reales, sin importar lo fantásticas que sean sus historias. Bellizzi colaboró con Cynthia Merhej, la diseñadora detrás de la marca de culto Renaissance Renaissance y semifinalista del premio LVMH de este año. El trabajo de Merhej combina un corte impecable con formas y texturas lúdicas, creando una estética sensual pero excéntrica. Sus diseños son centrales en la película, encarnando las creaciones de Anne y añadiendo otra capa a su complejo personaje.

Antes del estreno de la película el 2 de mayo, hablé con Bellizzi y Merhej sobre cómo construir personajes con una sola maleta de mano, encontrar el tono perfecto de amarillo mantequilla y cómo su trabajo moldea sus estilos personales.

Cécile lleva este traje de baño amarillo huevo y blanco roto durante toda la película.
Foto: Cortesía de Greenwich Entertainment

¿Cómo se involucraron en el proyecto?

Miyako Bellizzi: Durga me contactó un año antes del rodaje—lo estuvimos hablando durante mucho tiempo. Me presentó a Cynthia. Incluso antes de tener un elenco, antes de que Chloë se uniera, Cynthia y yo ya estábamos intercambiando ideas.

Cynthia Merhej: Cuando leí el guión y el personaje de Anne, sentí una conexión fuerte con ella. Entendí por qué Durga pensó en mí para esto.

MB: Cynthia, eres muy parecida a Anne en la vida real. Las tres nos inspiramos en la película original de los años 50, pero buscamos crear personajes atemporales. Luego eligieron a Chloë, y de repente todo cambió.

CM: Todo se volvió más refinado.

Sevigny como Anne con un llamativo cubrebaño.
Foto: Cortesía de Greenwich Entertainment

MB: No solo se trataba del personaje de Anne, sino de lo que llevaría de vacaciones, que es diferente a su guardarropa diario. Chloë estuvo muy involucrada, preguntando: "Si solo tienes una maleta de mano, ¿qué camisa llevas? Si tienes una falda, ¿cuál?" Pensamos en cómo las piezas podían combinarse, aunque no coincidieran perfectamente—porque eso es lo que haces en vacaciones.

CM: Nos enfocamos en piezas pequeñas y versátiles: faldas, una bata de playa, tops y pantalones. Miyako las mezcló para resaltar la personalidad de Anne. Para Cécile fue más simple—Miyako la imaginó con outfits fáciles y repetibles como trajes de baño y camisetas, con solo un vestido.

MB: A Cécile no le importa mucho la ropa, así que usa lo mismo una y otra vez. Esta fue mi primera película con tantas protagonistas femeninas, lo que la hizo muy interesante. La gente me conoce por vestir a hombres, así que fue increíble vestir a tres mujeres completamente diferentes en un escenario veraniego—Cécile, Elsa y Anne, los personajes centrales de Bonjour Tristesse.

Sí, me encanta que Cécile use el mismo traje de baño casi toda la película. Miyako, tienes un talento para vestir personajes que parecen reales. Pero Cécile también tiene ese momento especial cuando Anne le regala un vestido—casi como un vestido de iniciación.

CM: ¡El famoso vestido amarillo! Alguien me escribió hace poco diciendo que quería ese vestido para su graduación. Miyako tenía una visión muy específica del tono. Hay una escena donde Cécile se cae, y se ve un destello de rosa bajo la falda—algo secreto, un poco seductor pero aún inocente, lo que refleja su personaje.

MB: Originalmente, el vestido era negro. En el guión hay una escena nocturna donde Cécile ve a Raymond y Anne en el auto. Pensé: ¿Cómo hacemos que el vestido destaque bajo la luz de la luna—o de la nevera? Probamos diferentes telas. He tenido suerte de trabajar con leyendas como Darius Khondji, uno de los mejores directores de fotografía, quien me enseñó mucho. En Uncut Gems, hacíamos pruebas de iluminación en su camión con los vestuarios. Ahora, cuando leo un guión, pienso: ¿Qué haría Darius?

¿Cómo es su proceso creativo?

MB: Cada película es diferente. Esta fue única porque es contemporánea pero basada en una película vintage. Quería que se sintiera atemporal. Durga y yo intercambiamos imágenes, preguntándonos: ¿Qué llevarías en unas vacaciones de verano? ¿Cómo han cambiado—o no—los estilos veraniegos europeos en 70 años?

CM: Yo trabajo de manera similar, usando bocetos, fotos, collages—lo que funcione. Las ideas me llegan rápido, así que las anoto. Dependiendo del tiempo, refino los dibujos o empiezo a drapear y crear piezas de inmediato.

En la película hay una escena donde Anne está dibujando—¿son tus dibujos?

CM: Fue un proceso extraño. Me bloqueé—¿debía dibujar como Anne o como yo? Mis bocetos son toscos e imperfectos, pero no creí que Anne dibujaría así, así que intenté ser más precisa.

¿Trabajar en un proyecto así influye en su estilo personal?

MB: Definitivamente. Te sumerges en él. Además, filmar en el sur de Francia fue como vivir una fantasía—te vistes diferente cuando estás en otro lugar. Volver a Nueva York fue un reinicio—Bueno, de vuelta a mis zapatillas.

CM: Estoy de acuerdo. Absorbes el mundo que estás creando.

(Esta conversación ha sido editada y resumida.)