본주르 트리스테스에서 우리는 변덕스러운 십대 세실(릴리 맥인어니)을 만난다. 그녀는 아버지 레이몽(클라스 뱅)과 그의 젊은 연인 엘사(나일리아 하르준)와 함께 프랑스 남부에서 휴가를 보내고 있다. 그녀의 하루는 담배를 피우고, 춤을 추고, 옆집 소년 시릴(알리오카 슈나이더)과 키스를 하며 게으르게 흘러간다. 그러던 중 패션 디자이너이자 레이몽과 세실의 고인인 어머니의 오랜 친구인 앤(클로이 세비니)이 나타나 그녀의 무심한 낙원을 뒤흔들 위협을 가한다.

이 영화는 조용하고 분위기 있다. 바다의 색깔, 바람 소리, 오래 머무는 시선들이 대사만큼이나 무게를 지닌다. 패션도 중요한 역할을 한다. 치우-보즈는 언컷 젬스로 유명한 의상 디자이너 미야코 벨리지를 영입했는데, 그녀는 캐릭터의 여정이 얼마나 환상적이든 간에 현실감 있게 만드는 데 탁월하다. 벨리지는 올해 LVMH 프라이즈 준결승 진출자이자 컬트적인 인기를 끌고 있는 레이블 르네상스 르네상스의 디자이너 신시아 메르헤즈와 협업했다. 메르헤즈의 작품은 날카로운 테일러링과 장난기 넘치는 실루엣과 텍스처를 혼합해 감각적이면서도 독특한 미학을 창조한다. 그녀의 디자인은 영화의 핵심으로, 앤의 작품을 구현하며 그녀의 복잡한 캐릭터에 또 다른 층위를 더한다.

영화가 5월 2일 개봉을 앞두고, 나는 벨리지와 메르헤즈와 캐리어 하나로 캐릭터를 구축하는 방법, 완벽한 버터 옐로우 색상을 찾는 과정, 그리고 그들의 작업이 개인적인 스타일에 어떤 영향을 미치는지에 대해 이야기를 나눴다.

세실은 영화 내내 달걀 노른자 같은 노란색과 크림색 비키니를 입는다.
사진: Greenwich Entertainment 제공

이 프로젝트에 어떻게 참여하게 되었나요?

미야코 벨리지: 두르가가 촬영 1년 전에 저에게 연락을 했어요. 우리는 오랫동안 이 이야기를 나눴죠. 그녀가 저를 신시아에게 소개해줬어요. 캐스팅도 되기 전이고, 클로이가 합류하기도 전에 신시아와 저는 이미 아이디어를 모으고 있었어요.

신시아 메르헤즈: 처음 대본과 앤의 캐릭터를 읽었을 때 강한 연결감을 느꼈어요. 두르가가 저를 생각한 이유를 이해할 수 있었죠.

MB: 신시아는 현실에서도 앤과 많이 닮았어요. 우리 셋은 1950년대 원작 영화에서 영감을 받았지만, 시대를 초월한 캐릭터를 만들고 싶었어요. 그러다 클로이가 캐스팅되면서 모든 것이 바뀌었죠.

CM: 모든 것이 더 정교해졌어요.

해변에서 눈에 띄는 커버업을 입은 앤 역의 클로이 세비니.
사진: Greenwich Entertainment 제공

MB: 앤의 캐릭터뿐만 아니라 그녀가 휴가 때 가져갈 옷에 대해서도 고민했어요. 평상시 옷장과는 다르죠. 클로이는 적극적으로 참여하며 "캐리어 하나만 가지고 간다면 어떤 셔츠를 가져갈까? 스커트 하나라면 어떤 걸 선택할까?" 같은 질문을 했어요. 우리는 휴가 때처럼 완벽히 매치되지 않아도 믹스할 수 있는 아이템들에 대해 생각했죠.

CM: 우리는 작고 다용도로 쓸 수 있는 아이템들—스커트, 비치 로브, 상의, 바지—에 집중했어요. 미야코는 앤의 성격을 드러내기 위해 이들을 조합했죠. 세실은 더 단순했어요. 미야코는 그녀를 수영복과 티셔츠 같은 편안하고 반복적으로 입을 수 있는 옷들, 그리고 드레스 하나로 구상했어요.

MB: 세실은 옷에 별로 관심이 없어서 같은 것들을 계속 입죠. 이번이 제가 여성 주인공이 많은 첫 영화라 정말 흥미로웠어요. 사람들은 제가 남자 스타일링으로 유명하다고 생각하지만, 여름을 배경으로 한 본주르 트리스테스의 세실, 엘사, 앤이라는 완전히 다른 세 여성을 스타일링하는 건 놀라운 경험이었죠.

네, 세실이 영화 내내 같은 수영복을 입는 게 정말 좋았어요. 미야코, 당신은 캐릭터를 현실적으로 느껴지게 하는 스타일링에 재능이 있죠. 하지만 세실은 앤이 그녀에게 드레스를 선물하는 특별한 순간도 있어요—마치 성년식을 위한 드레스 같아요.

CM: 그 유명한 노란 드레스! 최근에 누군가가 프로핀 드레스로 그 드레스를 입고 싶다고 저에게 메시지를 보내왔어요. 미야코는 그 색상에 대해 아주 구체적인 비전을 가지고 있었죠. 세실이 넘어지는 장면에서 스커트 안쪽이 살짝 보이는데, 비밀스럽고 약간 유혹적이면서도 순수한 핑크색이에요. 이는 그녀의 캐릭터를 반영하죠.

MB: 원래 드레스는 검정색이었어요. 대본에는 세실이 레이몽과 앤을 차 안에서 보는 야간 장면이 나오죠. 저는 달빛이나 냉장고 불빛 아래에서 드레스가 어떻게 두드러지게 보일까? 고민했어요. 다양한 소재를 테스트했죠. 저는 다리우스 콘지 같은 전설적인 촬영 감독과 일할 운이 좋았는데, 그는 저에게 많은 것을 가르쳐줬어요. 언컷 젬스 때는 의상과 함께 그의 트럭에서 조명 테스트를 하곤 했죠. 이제는 대본을 읽을 때면 다리우스라면 어떻게 할까? 생각하게 돼요.

창작 과정은 어떤가요?

MB: 모든 영화가 다르죠. 이번 작품은 현대적이지만 빈티지 영화를 바탕으로 해서 특별했어요. 시대를 초월한 느낌을 주고 싶었어요. 두르가와 저는 서로 이미지를 공유하며 여름 휴가에 무엇을 입을까? 70년 동안 유럽의 여름 스타일은 어떻게 변했을까—아니면 변하지 않았을까? 같은 질문을 던졌죠.

CM: 저도 비슷하게 작업해요. 스케치, 사진, 콜라주—무엇이든 효과가 있는 걸 사용하죠. 아이디어는 빠르게 떠오르기 때문에 즉시 끄적여둡니다. 시간에 따라 그림을 다듬거나 바로 드레이핑을 시작하고 옷을 만들기도 해요.

영화에서 앤이 스케치하는 장면이 나오는데, 그 그림은 당신 것이었나요?

CM: 이상한 과정이었어요. 저는 막혔죠—앤으로서 그려야 할까, 아니면 제 스타일대로 할까? 제 스케치는 거칠고 불완전한데, 앤은 그렇게 그리지 않을 것 같아서 더 정교하게 그리려고 노력했어요.

이런 프로젝트 작업이 개인적인 스타일에 영향을 미치나요?

MB: 물론이죠. 그 세계에 완전히 빠져들게 돼요. 게다가 프랑스 남부에서 촬영하는 건 판타지를 사는 것과 같았어요—다른 곳에 있으면 옷도 다르게 입게 되죠. 뉴욕으로 돌아오면 리셋되더군요—좋아, 다시 운동화로 돌아가자.

CM: 동의해요. 창조하는 세계에 흠뻑 빠지게 되죠.

(이 대담은 편집 및 요약되었습니다.)