Z pulsującym basem i teledyskiem w stylu Lyncha „Marianne" — główny singiel z piątego albumu Fontaines D.C., Dopamine Chamber — był zarówno ekscytującą zapowiedzią tego, co miało nadejść, jak i potężnym dowodem na to, jak daleko zaszła grupa od szorstkich gitar i na wpół mówionych wokali z ich debiutu z 2019 roku, Dogrel. Oczywiście nie wszystko się zmieniło. Członkowie Fontaines D.C. — wokalista Grian Chatten, gitarzyści Conor Curley i Carlos O'Connell, basista Conor „Deego" Deegan III i perkusista Tom Coll — zawsze byli zespołem intelektualnym, równie bezkompromisowym w swojej wizji twórczej, co w swojej polityce, nawet gdy ich publiczność rosła. Kiedy spotykam Chattena i O'Connella w ich hotelu na Brooklynie w połowie września, ich pokora jest wciąż nienaruszona. Sukces ich ostatniego albumu, nominowanego do Grammy Romance (2024), ugruntował przemianę irlandzkiego zespołu z przełomowego wykonawcy w globalną gwiazdę. „Myślę, że bez ryzyka zrobienia kroku w pewnym kierunku nie ma dla mnie żadnego impulsu do pisania" — mówi mi Chatten. „Gdybym to robił, byłoby to jak duchowa i twórcza śmierć. Nie mam w tym żadnego interesu". Nie oznacza to, że każdy album wymaga całkowitego wymyślenia ich brzmienia na nowo; dorobek zespołu, jak się zgadzamy, funkcjonuje bardziej jak progresja pięciu akordów. „Chciałem podążyć za Romance do jego końca, dosłownie i metaforycznie" — kontynuuje Chatten. „Podoba mi się idea rozpoczęcia w ciasnej przestrzeni nagraniowej, brzmiącej jak live punkowy zespół, a potem przekształcenia się w coś bardziej uniwersalnego, chorobliwego, bardziej ropiejącego, albo coś mniej ludzkiego". Zanim Dopamine Chamber się ukształtował, Chatten i O'Connell zamienili to, co powinno być przerwą pod koniec 2025 roku, w pełnoetatową sesję pisania, czasami z myślą o innych artystach. Potem, w nowym roku, kwintet wszedł do studia w Suffolk w Anglii ze słynnym producentem Jamesem Fordem (Arctic Monkeys, Blur). Czytaj więcej Irlandzki Fontaines D.C. chce cię romansować swoim czwartym studyjnym albumem Autor: Conçetta Ciarlo Kierunek tym razem opierał się, cóż, na intencjonalności. „Każdy dźwięk i interakcja aranżacji były zaplanowane" — wyjaśnia O'Connell. „To wolniejsze tempo prowadziło do więcej słuchania i dbałości o szczegóły, zamiast wydobycia intensywnego występu i pozwolenia, by ta intensywność wykonała pracę". Weźmy otwierający utwór, ponury pejzaż dźwiękowy „Six Shot Morning"; ewokatywny baryton Chattena riffuje na temat Silicon Valley, podczas gdy O'Connell, Curley i Deego wymieniają swoje gitary i bas na widmowe syntezatory. Albo „One Man", dla którego wokale zostały nagrane w prowizorycznej kabinie dźwiękowej złożonej z materaca i kilku poduszek w airbnb Chattena w Palermo. (Piosenka wycisza się do dzieci bawiących się przed pobliską katedrą.) Okładka Dopamine Chamber, ze zdjęciami Elizavety Porodiny. Idea, jak opowiada Chatten, była taka, by wstrząsnąć słuchaczami katastroficznym ostrzeżeniem. „Wokół czasu pisania albumu było dużo złych wiadomości — od akt Epsteina po inne historie, które wywołują poczucie beznadziei w naszym poczuciu demokracji" — mówi. „Naprawdę czujesz swoją własną nieistotność lub nieskuteczność. Chciałem, żeby album brzmiał trochę jak koniec świata — niekoniecznie pojedynczego człowieka, ale życia ludzkiego jako całości, które ma swoje życie przebiegające przed oczami". Chatten, główny tekściarz zespołu, był także zainspirowany książką swojego przyjaciela Nikolaja Schultza Land Sickness, na wpół sfabularyzowaną opowieścią o eko-lęku. Dopamine Chamber sytuuje się na przecięciu niebezpieczeństwa i pogoni za przyjemnością poprzez rozproszenie. „Where Is Gone", żałosna orkiestrowa ballada, reprezentuje pierwszy raz, gdy zespół umieścił innego artystę na swoim nagraniu — tym artystą jest Rosalía. „Wiedziałem, że cokolwiek wniesie, będzie niesamowite, ale nie przewidziałem, że będzie rodzaj synergii, która uczyni piosenkę o wiele lepszą" — mówi Chatten, odnosząc się do piosenki jako „prezentu" z czcią, „z dodatkową dynamiką rozmowy między dwoma głosami". Album zamyka „Intimate", piosenka, którą frontman napisał na miejscu w chaotycznym barze we Włoszech. „To była rzeź; to poczucie, gdzie wszyscy agresywnie czegoś dążą" — mówi. „To po prostu wzbudziło uczucia o imprezie na końcu świata i tak właśnie chciałem, żeby brzmiało 'Intimate'". Tydzień później, w historycznym Kings Theatre na Flatbush, Fontaines D.C. grają swój pierwszy koncert w Nowym Jorku od ponad roku. Po 21:00 „For What Died the Sons of Róisín" Luke'a Kelly'ego rozbrzmiewa w całym obiekcie, a zespół — różnie w okularach przeciwsłonecznych lub popijając wino — wchodzi na scenę. Ich set splata ze sobą ulubione utwory fanów i jeszcze niewydane piosenki z nowego albumu. („Miło jest grać piosenki, których nikt nie słyszał" — powiedział mi wcześniej O'Connell. „Przypomina mi to, kiedy zaczynaliśmy, i to całkiem ekscytujące".) Powaga „Happy for You" z Dopamine Chamber szybko ustępuje miejsca ciężkim riffom „Big Shot" z Skinty Fia z 2022 roku. Później, na wielki finał, interpretacja przez zespół „In Heaven" ze ścieżki dźwiękowej do Eraserhead Davida Lyncha wprowadza „Starburster" z Romance, który trafił na szczyty list. Chatten unosi ramiona jak dyrygent, gdy trzy tysiące innych głosów w sali śpiewa mu refren. (Te występy w Stanach są wręcz przytulne w porównaniu z arenami, które zespół wypełnia w Europie; następnego lata zagrają dla wielu dziesiątek tysięcy fanów podczas sprzedanych koncertów dzień po dniu w irlandzkim Slane Castle.) Ten uderzający obraz przypomina mi uwagę, którą O'Connell poczynił w hotelu. „Myślę, że najważniejszą rzeczą w muzyce jest to, żeby poruszała" — powiedział. „Jestem poruszony muzyką, którą stworzyliśmy, i jestem z niej naprawdę dumny".

Najczęściej zadawane pytania
Oto lista najczęściej zadawanych pytań o piosenkę Fontaines DC Dopamine Chamber i jej album macierzysty Romance



Czym jest Dopamine Chamber

To piosenka irlandzkiego zespołu postpunkowego Fontaines DC wydana w 2024 roku na ich albumie Romance



Dlaczego nazywa się Dopamine Chamber

Tytuł odnosi się do sposobu, w jaki współczesne życie więzi nas w pętlach taniej, ciągłej stymulacji — media społecznościowe, ekrany, konsumpcjonizm — które dają szybkie zastrzyki dopaminy, ale pozostawiają nas z poczuciem pustki



O czym jest piosenka

Jest o doomscrollingu, uzależnieniu cyfrowym i rozczarowaniu, które pojawia się, gdy przyjemność, którą gonimy online, nigdy tak naprawdę nas nie zadowala. To krytyka tego, jak technologia przejmuje nasze mózgi



Co oznacza tutaj doom i rozczarowanie

Doom to ponure, lękowe uczucie nieskończonego konsumowania złych wiadomości i pustych treści. Rozczarowanie to zawód związany z uświadomieniem sobie, że rzeczy, które myśleliśmy, że nas uszczęśliwią — polubienia, wyświetlenia, zakupy — nie robią tego



Kim są Fontaines DC

Zespół z Dublina w Irlandii, założony w 2014 roku. Są znani z literackich tekstów i ewoluującego brzmienia postpunkowego. Ich albumy to Dogrel, A Hero's Death, Skinty Fia i Romance



Na jakim albumie jest Dopamine Chamber

Romance, ich czwartym studyjnym albumie wydanym w sierpniu 2024 roku



Jaki to gatunek

Łączy postpunk, rock alternatywny i art rock z pewnymi elektronicznymi i shoegaze'owymi teksturami



Czy Dopamine Chamber to singiel

Został wydany jako utwór promocyjny przed Romance wraz z piosenkami takimi jak Starburster i Favourite



Jakie są kluczowe teksty

Linijki takie jak „Im in the dopamine chamber / I dont know how to get out" oddają uczucie bycia uwięzionym w cyklu cyfrowej nadstymulacji



Dlaczego piosenka brzmi tak intensywnie

Muzyka odzwierciedla teksty — napędzający bas, napięte rytmy i klaustrofobiczna atmosfera, która naśladuje uczucie bycia uwięzionym w pętli stymulacji



Czym jest komora dopaminowa w prawdziwym życiu

Każde środowisko zaprojektowane, by cię uzależnić — ekran telefonu, media społecznościowe