Pulssaavan basson ja Lynch-mäisen musiikkivideon myötä "Marianne" – Fontaines D.C:n viidennen albumin, Dopamine Chamber, johtosingle – oli sekä jännittävä esikatselu tulevasta että vahva todiste siitä, kuinka pitkälle yhtye oli tullut vuoden 2019 debyyttinsä Dogrelin rouheista kitaroista ja puoliksi puhutuista lauluista. Kaikki ei tietenkään ole muuttunut. Fontaines D.C:n jäsenet – laulaja Grian Chatten, kitaristit Conor Curley ja Carlos O'Connell, basisti Conor "Deego" Deegan III ja rumpali Tom Coll – ovat aina olleet älyllinen ryhmä, yhtä tinkimättömiä luovassa visiossaan kuin politiikassaan, vaikka heidän yleisönsä on kasvanut. Kun tapaan Chattenin ja O'Connellin heidän Brooklynin-hotellissaan syyskuun puolivälissä, heidän nöyryytensä on yhä tallella. Heidän viime albumin, Grammy-ehdokkuuden saaneen Romance (2024), menestys vakiinnutti irlantilaisyhtyeen siirtymisen läpimurtoartistista globaaliksi pääesiintyjäksi. "Luulen, että ilman riskiä ottaa askel tiettyyn suuntaan, minulla ei ole lainkaan kimmoketta kirjoittaa", Chatten kertoo minulle. "Jos tekisin niin, se olisi kuin henkinen ja luova kuolema. En ole siitä kiinnostunut." Tämä ei tarkoita, että jokainen levy vaatisi heidän soundinsa täydellistä uudelleenkeksimistä; yhtyeen tuotanto, olemme samaa mieltä, toimii enemmän kuin viiden soinnun progressio. "Halusin seurata Romancea loppuun asti, kirjaimellisesti ja metaforisesti", Chatten jatkaa. "Pidän ajatuksesta aloittaa tiiviissä äänitystilassa, kuulostaen live-punkyhtyeeltä, ja sitten muuttua joksikin universaalimmaksi, sairaammaksi, mätäneemmäksi tai joksikin vähemmän inhimilliseksi." Ennen kuin Dopamine Chamber syntyi, Chatten ja O'Connell muuttivat sen, mikä olisi pitänyt olla tauko vuoden 2025 lopussa, kokopäiväiseksi kirjoitussessioksi, joskus muut artistit mielessään. Sitten uutena vuonna kvintetti meni studioon Suffolkissa, Englannissa, kuuluisan tuottajan James Fordin (Arctic Monkeys, Blur) kanssa. Lue lisää Irlannin Fontaines D.C. haluaa romanssata kanssasi neljännellä studioalbumillaan Kirjoittanut Conçetta Ciarlo Tämänkertainen suunta perustui, no, tarkoituksellisuuteen. "Jokainen ääni ja sovitusten vuorovaikutus oli suunniteltu", O'Connell selittää. "Hitaampi tahti johti enemmän kuunteluun ja yksityiskohtiin keskittymiseen sen sijaan, että olisi vedetty intensiivinen esitys ja annettu sen intensiteetin tehdä työ." Ajatellaan avausraitaa, synkkää äänimaisemaa "Six Shot Morning"; Chattenin tunnelmallinen baritoni jammailee Silicon Valleysta, kun taas O'Connell, Curley ja Deego vaihtavat kitaransa ja bassonsa aavemaisiin synteettisiin. Tai "One Man", jota varten laulut äänitettiin väliaikaisessa äänikopissa, joka koottiin patjasta ja tyynyistä Chattenin Palermon Airbnb:ssä. (Kappale häipyy ulos lasten leikkiessä läheisen katedraalin ulkopuolella.) Dopamine Chamberin kansi, valokuvaus Elizaveta Porodina. Ajatuksena oli Chattenin mukaan herättää kuuntelijat katastrofaalisella varoituksella. "Albumin kirjoittamisen aikaan oli paljon huonoja uutisia – Epsteinin tiedostoista muihin tarinoihin, jotka luovat toivottomuuden tunteen demokratiakäsityksessämme", hän sanoo. "Todella tuntee oman merkityksettömyytensä tai tehottomuutensa. Halusin albumin tuntuvan hieman maailmanlopulta – ei välttämättä yhdeltä ihmiseltä, vaan ihmiselämältä kokonaisuutena, jonka elämä välähtää silmien edessä." Chatten, yhtyeen pääsanoittaja, sai inspiraatiota myös ystävänsä Nikolaj Schultzin kirjasta Land Sickness, puolifiktiivisestä tarinasta ekologisesta ahdistuksesta. Dopamine Chamber sijaitsee vaaran ja mielihyvän tavoittelun harhautuksen kautta risteyskohdassa. "Where Is Gone", surumielinen orkestraalinen balladi, edustaa ensimmäistä kertaa, kun yhtye on sisällyttänyt toisen artistin levyynsä – tuo artisti on Rosalía. "Tiesin, että mitä tahansa hän toisi, se olisi hämmästyttävää, mutta en osannut odottaa, että syntyisi eräänlainen synergia, joka tekisi kappaleesta niin paljon paremman", Chatten sanoo viitaten kappaleeseen "lahjana" kunnioituksella, "kahden äänen välisen keskustelun tuoman lisädynamiikan kanssa." Albumi päättyy "Intimateen", kappaleeseen, jonka keulakuva kirjoitti paikan päällä kaoottisessa baarissa Italiassa. "Se oli teurastus; se tunne, kun kaikki aggressiivisesti tavoittelevat jotain", hän sanoo. "Se vain herätti tunteita juhlista maailmanlopussa, ja siltä halusin 'Intimaten' kuulostavan." Viikkoa myöhemmin Flatbushin historiallisessa Kings Theatressa Fontaines D.C. soittaa ensimmäisen New Yorkin keikkansa yli vuoteen. Kello 21 jälkeen Luke Kellyn "For What Died the Sons of Róisín" kaikuu läpi tilan, ja yhtye – vaihtelevasti aurinkolasit päässä tai viiniä siemaillen – astuu lavalle. Heidän settinsä punoo yhteen fanien suosikkeja ja vielä julkaisemattomia kappaleita uudelta albumilta. ("On mukavaa soittaa kappaleita, joita kukaan ei ole kuullut", O'Connell kertoi minulle aiemmin. "Se muistuttaa minua siitä, kun aloitimme, ja se on aika jännittävää.") Dopamine Chamberin "Happy for Youn" juhlallisuus väistyy nopeasti vuoden 2022 Skinty Fian "Big Shotin" raskaille riffille. Myöhemmin, suuressa finaalissa, yhtyeen tulkinta "In Heavenistä" David Lynchin Eraserheadin soundtrackilta johdattaa listaykköseksi nousseeseen "Starbursteriin" Romancelta. Chatten nostaa kätensä kuin kapellimestari, kun salin kolmetuhatta muuta ääntä laulavat kertosäkeen takaisin hänelle. (Nämä Yhdysvaltain keikat ovat suorastaan kodikkaita verrattuna areenoihin, jotka yhtye täyttää Euroopassa; ensi kesänä he soittavat kymmenille tuhansille faneille peräkkäisinä loppuunmyytyinä iltoina Irlannin Slane Castlessa.) Silmiinpistävä kohtaus muistuttaa minua huomautuksesta, jonka O'Connell oli tehnyt hotellilla. "Mielestäni tärkein asia musiikissa on, että se liikuttaa", hän sanoi. "Olen liikuttunut musiikista, jota olemme tehneet, ja olen todella ylpeä siitä."
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Fontaines DC:n kappaleesta Dopamine Chamber ja sen emoalbumista Romance
Mikä on Dopamine Chamber
Se on irlantilaisen postpunk-yhtyeen Fontaines DC:n kappale, joka julkaistiin vuonna 2024 heidän albumillaan Romance
Miksi sitä kutsutaan nimellä Dopamine Chamber
Nimi viittaa tapaan, jolla moderni elämä vangitsee meidät halpojen jatkuvien ärsykkeiden silmukoihin – sosiaalinen media, näytöt, kulutus – jotka antavat nopeita dopamiinipurkauksia mutta jättävät meidät tyhjiksi
Mistä kappale kertoo
Se kertoo doomscrollauksesta, digitaalisesta riippuvuudesta ja pettymyksestä, joka syntyy, kun verkossa tavoittelemamme mielihyvä ei koskaan todella tyydytä meitä. Se on kritiikki siitä, miten teknologia kaappaa aivomme
Mitä tuho ja pettymys tarkoittavat tässä
Tuho on synkkä, ahdistunut tunne loputtomasta huonojen uutisten ja onttojen sisältöjen kuluttamisesta. Pettymys on se pettymys, kun tajuaa, etteivät asiat, joiden luulimme tekevän meidät onnellisiksi – tykkäykset, katselukerrat, ostokset – teekään niin
Keitä ovat Fontaines DC
Yhtye Dublinista, Irlannista, perustettu vuonna 2014. Heidät tunnetaan kirjallisista sanoituksista ja kehittyvästä postpunk-soundista. Heidän albumeihinsa kuuluvat Dogrel, A Hero's Death, Skinty Fia ja Romance
Millä albumilla Dopamine Chamber on
Romancella, heidän neljännellä studioalbumillaan, joka julkaistiin elokuussa 2024
Mitä genreä kappale edustaa
Se sekoittaa postpunkia, alternative rockia ja art rockia joihinkin elektronisiin ja shoegaze-tekstuureihin
Onko Dopamine Chamber single
Se julkaistiin promootiokappaleena ennen Romancea yhdessä kappaleiden kuten Starburster ja Favourite kanssa
Mitkä ovat keskeiset sanoitukset
Rivit kuten Im in the dopamine chamber I dont know how to get out vangitsevat tunteen siitä, että on jumissa digitaalisen ylistimulaation kierrossa
Miksi kappale kuulostaa niin intensiiviseltä
Musiikki peilaa sanoituksia – jyskyttävä basso, jännitteiset rytmit ja klaustrofobinen tunnelma, joka jäljittelee tunnetta siitä, että on loukussa stimulaatiosilmukassa
Mikä on dopamiinikammio tosielämässä
Mikä tahansa ympäristö, joka on suunniteltu koukuttamaan sinut – puhelimen näyttö, sosiaalinen