„Americká velikánka: Lee Krasnerová,“ od Barbary Roseové, byla poprvé publikována v červnovém čísle časopisu Vogue z roku 1972. Pro další to nejlepší z archivu Vogue se přihlaste k odběru našeho newsletteru Nostalgia zde.
V srdci umělecké revoluce, která učinila z New Yorku v pozdních 40. a raných 50. letech umělecké hlavní město světa, stáli Jackson Pollock a jeho žena Lee Krasnerová – intenzivní, energická žena s klidnýma šedomodrýma očima, které odrážely její pečlivě střeženou nezávislost. Jejich styl malby, abstraktní expresionismus, se svým revolučním využitím fyzického gesta, odvážné obraznosti a bohatých povrchů, se odpoutal od převládající evropské kubistické estetiky. Co byla Paříž pro americké písemnictví ve 20. letech, tím se New York náhle stal pro americkou malbu ve 40. a 50. letech. Ale na rozdíl od Zeldy Fitzgeraldové a manželek mnoha dalších amerických mužů v uměleckém a literárním světě mezi válkami byla Lee Krasnerová svou vlastní ženou – umělkyní.
Ačkoli mnoho zvědavosti a spekulací obklopuje impozantní osobnost Lee Pollockové, vdovy po velkém americkém malíři, o Lee Krasnerové, umělkyni, která bojovala stejné bitvy, vystavovala v těch samých galeriích a malovala bok po boku se svým slavným, nyní legendárním manželem, se ví velmi málo. Pro mě, stejně jako pro mnoho dalších kritiků, je Lee Krasnerová jednou z významných malířek dvacátého století – umělkyní, jejíž důležitost se teprve nyní začíná uznávat.
Jackson Pollock a Lee Krasnerová v Springs, 1953. Foto: Getty Images
Když jsem se Lee Krasnerové zeptala, proč nebyla jednou z „Nafoukaných osmnácti“ – nyní slavné skupiny umělců Newyorské školy, kteří v 40. letech podepsali petici, jež vyvolala jeden z nejpozoruhodnějších sporů, jaké kdy byly o americké malbě vyvolány, petici protestující proti téměř nepřítomnosti amerického umění v Metropolitním muzeu umění v New Yorku – odpověděla: „Nebyla jsem požádána, abych ji podepsala. Barney Newman [organizátor protestu, Barnett Newman, vynikající americký malíř, který zemřel v roce 1970] zavolal, a když jsem zvedla telefon, zeptal se na Jacksona. Ani se neobtěžoval mi o protestu říct.“
A tak to šlo až donedávna – kdy malířka Lee Krasnerová začala nahrazovat paní Jacksonovou Pollockovou jako veřejnou osobnost.
Pollockovi a jejich manželství byli a jsou svým vlastním nevyprávěným příběhem. Navzdory jeho image macho muže se Pollock choval k Lee Krasnerové jako k rovnocenné partnerce, vážné profesionální umělkyni, jejíž práci obdivoval. V jejím domově byla Lee Krasnerová przinejmenším stejně tak malířkou a družkou v umění jako manželkou. Ukazuje se, že Pollock byl ve skutečnosti jediným významným americkým umělcem velkých 40. let, který si vzal jinou avantgardní umělkyni své generace.
A Pollock, sám mezi patriarchálními abstraktními expresionisty, zkoumal mýty ženské tvořivosti, maloval ženské archetypy (jako „Vlčice“ a „Pasiphae“), totemy a symboly, aby vyvážil mužský princip. Zatímco jeho současníci se většinou obraceli k Freudovi pro inspiraci, Pollock dával přednost jungovské tematice – tematice, která kladla stejný, ne-li větší důraz na bohyně země a prvotní tvořivost ženství.
Pollock se nebál silných žen a Lee Krasnerová byla jednou z nejodvážnějších, nejupřímnějších a nejvytrvalejších žen, jaké si mohl kterýkoli muž vybrat. V mnoha ohledech bylo její vzdělání lepší než Pollockovo. Newyorčanka, která studovala na Cooper Union a na National Academy School of Fine Arts, objevila moderní umění jako mladá malířka během 30. let, zatímco Pollock stále maloval americkou scénu ve stylu svého učitele Thomase Harta Bentona – missourského malíře, který se snažil učinit epický námět z prérií a polí venkovské Ameriky, ale skončil u provinčních verzí starých mistrů. Mnoho lidí skutečně připsalo Lee Krasnerové zásluhu za to, že odvrátila Pollockovu pozornost od Bentona a zaměřila ji na velké moderní mistry. O tomto tématu je zdrženlivá. „Když jsem Pollocka poprvé potkala, neshodli jsme se na mnoha věcech,“ připouští. „Ale přestože mě jeho obrazy zasáhly jako zjevení, stále jsem nemohla uvěřit, že tak vážně diskutuje o Bentonovi. Nemohu říct, zda jsem Pollockovy názory vůbec ovlivnila. Vím, že Pollock ovlivnil mě ohromně; troufám si říct, že jsem na něj musela mít nějaký vliv.“ „Jackson Pollock a já jsme byli malíři… Někdy jsem vařila já, někdy vařil on“ – Lee Krasnerová. Jak jsem s Lee Krasnerovou mluvila, stále více jsem si uvědomovala obrovskou vnitřní sílu, kterou musela mít, aby žila svůj život jako abstraktní malířka, vzhledem k překážkám, které musela překonat, aby mohla pokračovat v malování a malovat to, co chtěla. Nejprve se připojila k malému počtu amerických modernistů, kteří bojovali proti akademismu a kaštanové ilustraci malby americké scény. Přežila depresi, snažila se najít styl, který přesahoval hranice evropského kubismu – svobodnější, spontánněji emotivní styl, který se nakonec stal známým jako abstraktní expresionismus. Ať byly šance proti ní jakékoli – ať už to byla nepřátelskost kolegů umělců, jejichž manželky pracovaly, aby je uživily, lhostejnost muzeí, nebo později tragédie manželovy smrti a nekonečné soudní spory o pozůstalost – Lee Krasnerová nepřestávala malovat. Depresivní, nespavá, někdy nemocná, pokračovala v práci. Nedávno vstoupila do nové fáze plodné aktivity. Její ateliér se pomalu plní plátny čisté zářivé barvy kontrastující s velkými otevřenými plochami jasně bílé. Zdá se, že dominuje květinový motiv, ale v mnoha dílech s jejich vířivými kruhovými motivy spojuje tato díla s jejími nejranějšími obrazy smysl pro fyzický rytmus a mocnou energii. „Právě jsem předala všechen pollockovský materiál Eugenu Thawovi a Virginii Allenové, kteří připravují definitivní katalog raisonné,“ řekla se zjevnou úlevou. „Nyní se mohu opět soustředit na to, být malířkou Lee Krasnerovou.“ Život Lee Krasnerové se dotýká každého okamžiku formování a vývoje poválečné americké malby – mládí v bohémském Greenwich Village; hodiny u Hanse Hofmanna, který přinesl teorie moderního umění z Evropy do New Yorku; práce jako jedné z mála žen v umělecké sekci W.P.A. (vládou podporovaný depresivní pracovní projekt); manželství s Pollockem; a nakonec úspěch jako malířka sama za sebe. Dnes Lee Krasnerová žije v létě v domě na Long Islandu, který sdílela s Pollockem v Springs, East Hampton, New York. Během zimy maluje v ateliéru ve svém velkém, světlem naplněném bytě na manhattanské Upper East Side. Právě tam v jejím obývacím pokoji, obklopená rostlinami, mušlemi, kameny a neobvyklými secesními předměty, které mají mnoho společného s kroužícími organickými formami jejích obrazů, jsem s ní mluvila o její čtyřicetileté kariéře umělkyně a o jejích zkušenostech, hořkých i sladkých, jako manželky muže často považovaného za největšího amerického malíře. Rose: Bylo těžké být umělkyní ve třicátých, čtyřicátých a padesátých letech? Krasnerová: Nikdy jsem na svou práci nedostala žádné příliš pozitivní reakce. Když jsem potkala Hanse Hofmanna, řekl: „Tohle je tak dobré, že bys nepoznal, že to udělala žena“ – což znamenalo, že to byl nejvyšší kompliment, jaký mi mohl dát. Ten postoj tu byl vždy; možná tu bude ještě dlouho. Je tak starý jako judaisticko-křesťanská tradice. V západním myšlení – ne východním – je obraz Boha mužským konceptem a pro ženu tam není mnoho místa. To jsou fakta, která nelze popřít. Byla jsem si toho vědoma už tehdy, někde, když jsem studovala na Cooper Union. Ale neudeřilo mě to příliš tvrdě až do nedávného ženského hnutí. Nyní existuje snaha dostat na scénu řadu žen. Pro mě přichází trochu pozdě. Otázka: Přesto jste popsala Pollockův postoj k vaší práci jako velmi podporující. To, že byl ochoten udělat opatření pro to, abyste byla umělkyní, muselo být důležité. Odpověď: Nevím, jak bych se cítila, kdyby řekl: „Nechci, abys malovala,“ nebo to nějakým způsobem předváděl. Ta otázka samozřejmě nikdy nevyvstala, ale je pro mě nepředstavitelné, že bych přestala malovat. Kdyby můj manžel neschvaloval, nemalovala bych. Život s Pollockem nebyl nikdy klidný – byl to bouřlivý muž. Ale otázka, zda bych měla malovat, nikdy nevyvstala. Neskrývala jsem své obrazy ve skříni; visely na zdi vedle jeho. Od jeho smrti se být „paní Jacksonovou Pollockovou“ stalo břemenem – přinejmenším břemenem uměleckého světa. Nikdy to tak nebylo, dokud byl naživu.
Otázka: Byla jsem překvapená, když jste řekla, že Pollock by v případě potřeby umyl nádobí. To jde proti stereotypu Pollocka jako dvoupěstního všemocného kovboje, vynalezeného mužskými kritiky a novináři.
Odpověď: Jackson vždy pekl. Když chtěl jablečný koláč, upekl ho. Neuměla jsem péct. Obvykle jsem vařila já, ale vařil i on. Dělal také další domácí práce. Možná kdybychom měli více peněz, najali bychom pomoc. Ale neměli jsme, tak jsme všechno dělali sami a práci si dělili.
Otázka: Je zvláštní být svědkem Triumfu americké malby (titul Irvinga Sandlera pro jeho knihu o Newyorské škole) – prožít zoufalství a boj, a nakonec vidět vítězství a jeho odměny?
Odpověď: Myslím, že to, co se stalo, je docela fantastické. Jak se to rychle proměnilo v něco tak cizího? Co se stalo? V 50. letech byla v uměleckém světě stále vitalita a teplo – byl živý a smysluplný. V 60. letech nevím, co se stalo. Není to tak dávno, co Arshile Gorky neměl galerii, de Kooning neměl galerii. Kdo měl galerie? Nyní přes noc mají mladí umělci celá muzea. Houba nemůže vybuchnout tak rychle!
Otázka: Byla jste mezi prvními Američany, kteří pochopili velikost Picassa, Matisse a Mondriana, zatímco vaši současníci stále malovali americkou scénu. Ale zdálo se, že jste si uvědomila, co je hlavní proud, co má význam, dlouho před ostatními…
Odpověď: Ne před Gorkym!
Otázka: Jak jste se cítila ohledně druhu umění, které Whitney Museum vystavovalo ve 40. letech?
Odpověď: Cítila jsem, že je to dost depresivní. Podle definice je to americký Whitney. A já nemohu být americká cokoli. Umění je umění, ať je kdekoli. Když se to děje v Paříži, uznáte to. Poslední argument na toto téma jsem měla s panem Clementem Greenbergem o frázi „malba amerického typu“. Uráží mě to. Jakmile vyvěsíte slogan, můžete do pytle dát cokoli a slogan to ponese. To je nudné a provinční v myšlení a konceptu, a opak toho, co myslím uměním.
Otázka: Cítíte totéž o novém feministickém hnutí? Možná snaha izolovat „ženskou“ tematiku je stejně pošetilá jako izolovat „malbu amerického typu“.
Odpověď: Nevím, co se myslí „ženskou“ tematikou, stejně jako nerozumím „mužské“ tematice. Sympatizuji s ženským hnutím, ale nikdy bych nemohla podpořit něco nazývaného „americké“ umění.
Otázka: Kromě Mondriana, Picassa a Matisse, kdo vás nejvíce ovlivnil?
Odpověď: Pollock, samozřejmě. Po setkání s Pollockem jsem vzdala model a zátiší. Začala jsem s prázdným plátnem a ničím před sebou. Ve snaze rozbít kubistickou mřížku jsem začala pokrývat plátno barvou, dokud nevznikla hromada šedé hmoty. To se nezměnilo, dokud jsem nezačala obrazy Malých obrazů poté, co jsme v roce 1946 dokončili úklid domu v Springs. V Pollockovi jsem cítila sílu, která mnou pohnula stejně silně jako vliv Matisse nebo Picassa.
V Pollockově ateliéru v Springs s hostem, 1953. Foto: Getty Images
Otázka: Kdy jste se s Pollockem přestěhovali na Long Island?
Odpověď: V listopadu 1945. Předchozí léto jsme navštívili East Hampton s některými přáteli. Bylo to velmi krásné a slyšeli jsme, že nájmy jsou v zimě levné. Řekla jsem: „Proč si nepronajmeme místo na Eighth Street“ – tehdy jsme žili v podkroví, které mělo ateliér na každém konci a byt mezi tím – „a nevezmeme nějaké plátno a knihy a nezkusíme to na venkově…“ „Proč tam nestrávit zimu?“ Jackson odpověděl: „Zbláznila ses? Opustit New York?“ Usoudila jsem, že musím být blázen. Neměla jsem ponětí, odkud ta myšlenka přišla. Pravděpodobně měl pravdu – opustit město bylo šílené. Ale Jackson měl opožděnou reakci. O dva nebo tři týdny později řekl: „Jedeme tam, koupíme dům a vzdáme se New Yorku.“ Pak jsem si myslela, že ztratil rozum. Koupit dům za co? Měli jsme mezi sebou čtyřicet dolarů. Nakonec jsme ten dům koupili, ještě v něm teď žiju. Stodola byla původně přímo za domem. Přestěhovali jsme ji, aby neblokovala výhled na bažiny, a stala se Pollockovým ateliérem.
Otázka: A kde jste malovala vy?
Odpověď: Do Springs jsme dorazili během severovýchodního větru – to byl vstup! Dům byl nacpaný věcmi lidí, kteří tam žili. Byla to drsná scéna. Stodola byla pevně nacpaná litinovým farmářským nářadím. Takže jsme museli všechno vyklidit, než mohl jeden z nás pracovat. Mezitím si Jackson vzal jednu z ložnic, aby v ní zkusil malovat. Když jsme nakonec stodolu přestěhovali a vyklidili, Jackson začal malovat tam a já pracovala v ložnici. Byli jsme asi dva roky tak zaneprázdněni strháváním tapet a pálením obsahu domu, že jsme neměli čas na mnoho jiného. Začala jsem dělat mozaikový stůl, který se vám líbí, protože jsem nemohla pracovat.
Otázka: Dívali jste se na sebe navzájem práce a nabízeli kritiku?
Odpověď: Jen na zdvořilé pozvání do vzájemných ateliérů. Vždy jsem přijala jeho pozvání. Někdy jsem ho musela pozvat třikrát, aby přišel ke mně, ale nakonec přišel. Vždy jsem obdivovala to, co jsem viděla v jeho ateliéru; nikdy jsem neřekla: „Změň ten roh“ nebo „Uřízni ten okraj.“ Naposledy přišel do mého ateliéru těsně předtím, než jsem v roce 1956 odjela do Evropy. (Byla to moje první cesta do Evropy.) Právě jsem dokončila obraz nazvaný „Proroctví“. Řekl: „Dobré. Nech to být. Kromě tohoto,“ a ukázal na místo, kde jsem zadní stranou štětce vyškrábala do mokré barvy formu jako oko. Doporučil mi to odstranit. Myslela jsem si, že je to dobré, a nechala to tam.
Dnes si mnohem více amerických žen volí životní styl a závazky Lee Krasnerové; ale být průkopnicí vyžadovalo zvláštní druh odvahy. Stejně jako její obrazy jsou vizionářskými prohlášeními, která nabízejí záhadné vhledy do vnitřního života umělkyně, tak i Lee Krasnerová je vizionářskou a revoluční osobností jako žena.
V roce 1965 přišel první průlom uznání její práce na retrospektivě, kterou uspořádal Bryan Robertson v londýnské Whitechapel Gallery, jedné z nejvlivnějších veřejných galerií v Evropě, výstavě široce chválené v anglickém tisku. Zůstává však na Americe, aby uznala, že díla Lee Krasnerové sdílejí stejnou estetiku, stejný obsah, stejnou historii a jsou stejné kvality jako díla jejích mužských kolegů, newyorských malířů „první generace“.
Možná proto, že si tito malíři říkali „heroičtí“, a protože my jako národ jsme pomalejší v uctívání našich hrdinek než našich hrdinů, bylo toto uznání zbytečně odloženo. Ale v celé naší historii jsme měli statečné, soběstačné americké ženy, které se vydaly na neznámé cesty. Lee Krasnerová je jednou z nich.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o Z archivu Lee Krasnerová velká americká umělkyně
Kdo byla Lee Krasnerová
Lee Krasnerová byla významná americká malířka a klíčová postava hnutí abstraktního expresionismu Byla také manželkou slavného umělce Jacksona Pollocka
Co znamená Z archivu v tomto kontextu
Odkazuje na sbírku materiálů, jako jsou dopisy, fotografie, zápisníky a rané skici, které poskytují pohled do zákulisí umělcova života a tvůrčího procesu
Proč je Lee Krasnerová považována za velkou americkou umělkyni
Pomohla prosadit abstraktní expresionismus, styl, který učinil z USA globální centrum moderního umění Její práce byla odvážná, inovativní a vlivná pro generace umělců
Jaký druh umění tvořila
Je nejznámější díky velkým energickým abstraktním obrazům Ale vytvářela také koláže, kresby uhlem a dokonce i některá figurativní díla na začátku své kariéry
Stala se slavnou jen proto, že byla vdaná za Jacksona Pollocka
Ne Ačkoli ji její manželství s Pollockem spojovalo s uměleckým světem, její talent a přínos byly významné samy o sobě Ve skutečnosti byla uznávanou umělkyní ještě předtím, než ho potkala
Co je abstraktní expresionismus
Je to umělecké hnutí ze 40. a 50. let, které se zaměřovalo na vyjádření emocí prostřednictvím abstraktních forem, odvážných tahů štětcem a velkoformátových pláten
Proč jsou archivy důležité pro pochopení umělkyně, jako je Krasnerová
Archivy ukazují, jak umělec myslel, pracoval a měnil se v čase Odhalují boje, průlomy a osobní kontext, které samotné hotové obrazy nemohou ukázat
Jaké jsou některé běžné problémy při studiu díla Krasnerové
Její práce byla často zastíněna slávou jejího manžela Také některé její rané kusy byly ztraceny nebo špatně připsány Navíc archivní materiály mohou být těžko dostupné bez návštěvy konkrétních muzeí nebo knihoven
Co se mohu naučit z jejích archivů
Můžete vidět její tvůrčí procesod rychlých skic až po hotové obrazy Také se dozvíte o jejích bojích jako umělkyně v mužsky dominovaném oboru
Kde mohu najít archivy Lee Krasnerové
Hlavní sbírky jsou v PollockKrasner House and Study Center v New Yorku a v Archives of American Art ve Smithsonian