지난 5년간 명절 후의 우울함을 달래는 나만의 처방은 파리 여행이었다. 파리 디자인 위크 덕분에 1월은 내가 가장 좋아하는 도시로의 연례 순례가 되었고, 프랑스의 유산과 아름다움에 흠뻑 빠져들며 최고급 디자인의 최신 트렌드를 흡수하는 시간이 되었다. 수천 명의 인테리어 디자이너와 업계 전문가들이 파리 북동쪽의 컨벤션 센터에서 열리는 가구 및 장식품 전시회 '메종 앙 오브제(Maison & Objet)'와 일반 대중이 쇼룸과 역사적 장소를 탐방하며 새로운 벽지 및 텍스타일 컬렉션을 감상할 수 있는 도시 전체 행사 '파리 데코 오프(Paris Déco Off)'를 위해 수도로 모여든다.

디자인, 예술, 패션, 역사에 대해 같은 열정을 가진 사람이라면, 파리를 방문하기에 이보다 더 좋은 시기는 없다고 말하고 싶다. 특히 모든 것에 담긴 낭만을 사랑하고, 눈부신 역사적 장소와 오텔 파르티퀼리예(hôtels particuliers, 프랑스식 저택)의 문이 열릴 때 벽에 붙은 파리처럼 그 안을 들여다볼 기회를 즐기는 프랑코필(프랑스 문화 애호가) 동포들에게 더욱 그렇다. 올해 나는 1920년대 파고다에서 중국식 칠기 인테리어 안에 레리에브르(Lelièvre)의 최신 컬렉션이 빛을 발하는 모습을 보았고, 파리에서 가장 오래된 꽃집 '라로소와르(L’Arrosoir)'에서 리틀 그린(Little Greene)이 정원을 테마로 한 벽지를 선보이는 장면을 목격했으며, 프랑스에서 가장 오래된 가족 소유 미술관 중 하나인 '갈레리 크라메르(Galerie Kraemer)'에서 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)와 제인 라이트먼(Jayne Wrightsman) 같은 전설적인 수집가들의 박물관급 가구를 배경으로 바로크 궁정 무용수들과 함께 하는 앙티크 소와레(저녁 모임)를 체험했다.

파리 디자인 위크 동안 나의 거점은 번화한 그랑 불바르 근처에 위치한 부티크 호텔 '호텔 파나슈(Hotel Panache)'였다. 편리한 위치, 스타일(포르나세티 벽지와 딥티크 욕실 용품을 생각해보라), 그리고 파리가 가장 바쁜 주간에도 합리적인 가격을 제공한다. 1월은 또한 레 솔드(les soldes)—프랑스의 연 2회 세일—를 의미하기 때문에, 나는 트레세(Tressé), 메종 기예메트(Maison Guillemette), 조낙(Jonak)과 같은 좋아하는 프랑스 브랜드에 쓸 돈을 모았다. 게다가 플리마켓 주말 여행 중에 어떤 보물을 발견할지 알 수 없었다.

1일차: 시골 성에서 첨단 예술까지, 400년 프랑스 문화

1월 13일, 디자이너와 기자 그룹에 합류해 파리에서 동쪽으로 약 1시간 30분 거리에 있는 1620년에 지어진 성 '샤토 데 종슈레(Château des Joncherets)'를 방문하며 나의 한 주가 시작되었다. 베르사유 조경 설계사 앙드레 르 노트르(André Le Nôtre)가 원래 설계한 이 성의 1층을 몇 명의 현대 디자이너들이 재해석했는데, 현재 대대적인 리노베이션을 진행 중이다. 현지 와인과 간식을 즐기며, 나는 팜 투 테이블 비전을 가진 앨리스 워터스(Alice Waters)가 성의 채소밭을 되살리고 그녀의 '에디블 스쿨야드(Edible Schoolyard)' 지부를 현장에 조성하면 앞으로의 식사가 얼마나 맛있을지 상상했다.

그날 저녁, 나는 새로 다시 문을 연 '카르티에 재단(Fondation Cartier)'의 심야 시간에 맞춰 파리로 돌아왔다. 해외 유학을 했고 파리를 여러 번 방문했기 때문에, 나는 항상 임시 전시회와 오프닝을 우선시한다. 이 기관은 훌륭한 현대 미술을 선보이지만, 나는 특히 19세기 백화점 '그랑 마가쟁 뒤 루브르(Grands Magasins du Louvre)'가 있던 이 재단의 거대한 홀을 장 누벨(Jean Nouvel)이 건축적으로 변모시킨 것에 더 끌렸다.

2일차: 리브 드로이트 필수 코스, 아르 데코 풍성함, 그리고 앙티크 소와레

다음날 아침, 나는 패턴이 있는 등불이 늘어선 데코 오프에서 가장 활기찬 거리 중 하나인 '뒤 메일(Rue du Mail)'로 걸어가 두 개의 개인 필수 방문처인 '자코(Sahco)'와 '사무엘 앤 선스(Samuel & Sons)'를 찾았다. 선두 스칸디나비아 텍스타일 공급업체 크바드라트(Kvadrat)가 2018년 자코를 인수한 이후, 이 독일 패브릭 하우스는 크게 크리에이티브 디렉터 벵트 토르네포르스(Bengt Thornefors) 덕분에 시장에서 가장 흥미로운 제품군 중 하나를 개발해왔다. 컬트적인 인기를 끄는 스웨덴 침구 브랜드 마그니베리(Magniberg)를 공동 설립하고 생 로랑(Saint Laurent), 에이크네 스튜디오(Acne Studios)와 같은 하우스에서 패션 디자인 분야로 광범위하게 활동해온 토르네포르스는… 그가 가장 독특한 색상 조합을 만들어낼 뿐만 아니라, 그의 패브릭은 가구와 패션 모두에 아름답게 어울린다. 자코의 프레젠테이션은 패브릭을 의류 보호 커버에 걸치거나 카우보이 부츠 위에 드레이핑하는 등 토르네포르스의 패션 배경을 종종 반영한다.

몇 집 건너, 나는 뉴욕시에 본사를 둔 가족 소유 장식 끈 회사 '사무엘 앤 선스'를 방문했다. 그들의 술, 땋은 끈, 테두리 장식, 프린지 등은 세계 최고 디자이너들의 프로젝트에 어디에나 등장하며, 많은 디자이너들이 그들과 협업해 컬렉션을 만들기도 한다. 올해 그들은 내가 가장 좋아하는 디자이너 중 한 명인 마틴 브루드니츠키(Martin Brudnizki)와 함께 '로먼트(Romaunt)' 컬렉션을 출시했는데, 그는 라파엘 전파(Pre-Raphaelites)의 낭만과 예술성에서 영감을 얻었다.

사무엘 앤 선스에서 멀지 않은 곳에는 프랑스 텍스타일, 벽지, 러그의 대부라고 불릴 만한 '피에르 프레이(Pierre Frey)'의 스튜디오가 있다. 리틀 도쿄 지역(토모(Tomo)의 말차와 팥 도라야키 같은 간식을 즐기려면 내가 자주 가는 곳이다)을 걸어간 후, 나는 이 회사의 세 가지 새로운 컬렉션을 살펴보았다. 디자인 세계를 더 깊이 파고들수록 가장 놀라운 점은 이 컬렉션들이 얼마나 방대한지이다. 패션 컬렉션이 20개에서 100개의 룩을 선보일 수 있는 반면, 디자인 브랜드들은(특히 피에르 프레이는) 수많은 색상 변형으로 수백 가지 디자인을 쉽게 생산한다. 2026년의 주력 컬렉션은 자르당 아 라 프랑세즈(Jardin à la française)로, 정원 길에서 영감을 받은 추상적인 기하학적 패턴부터 프랑스 국립문서보관소에 보관된 르 노트르의 마를리(Marly)와 베르사유 정원 원본 스케치를 바탕으로 한 매력적인 프린트까지 다양하다. 한편, 메무아르 콜로레(Mémoires Colorées)는 피에르 프레이를 이끌고 있는 패트릭 프레이(Patrick Frey)와 벨기에 예술가이자 종이 조각가 이자벨 드 보르슈그라브(Isabelle de Borchgrave)의 친밀한 우정에서 탄생했다. 그녀가 2024년 세상을 떠나기 전, 그들은 그녀의 예술 작품과 스튜디오에서 영감을 받은 생동감 넘치는 컬렉션을 함께 만들었으며, 이는 피에르 프레이의 좌안 쇼룸 중 한 곳에서도 재현되었다.

그 후 나는 내가 가장 좋아하는 녹지 공간인 튀일리 정원 근처에서 열리는 세 개의 전시회로 오후를 가득 채웠다. 뉴욕대학교 그레이 아트 뮤지엄에서 시작했지만, 마티스와 피카소 같은 주요 예술가들을 후원하며 이름을 알린 도시인 파리에서 오랑주리 미술관(Musée de l’Orangerie)에서 열리는 베르트 바일: 파리 아방가르드의 예술 딜러(Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde) 전을 보게 되어 기뻤다. 다음으로, 나는 가고시안(Gagosian)의 카스틸리오네 거리 공간에 들렀는데, 조지프 코넬(Joseph Cornell)의 호기심 가득한 뉴욕 지하실 스튜디오가 창가에 재현되어 있었다. 이 프로젝트는 웨스 앤더슨(Wes Anderson)과의 협업이었는데, 그는 나처럼 일상적인 재료를 미술로 변모시키는 코넬의 기발한 섀도우 박스에서 끝없는 영감을 얻는다. 코넬은 파리에 매료되어 많은 작품을 이 도시에 바쳤지만, 실제로는 미국을 떠난 적이 없었다.

방랑벽에 대해 말하자면, 나는 예술, 디자인, 패션, 보석이 조화를 이루는 점에서 아마도 내가 세계에서 가장 좋아하는 박물관일 수도 있는 '장식 미술관(Musée des Arts Décoratifs)'에서 나 자신의 여행 꿈 중 하나를 마주했다. 이 박물관의 아르 데코 전시회가 화려한 1920년대 물건들로 가득할 것이라고 예상했지만, 1층 전체가 오리엔트 특급 열차에 할애되어 있다는 사실을 몰랐다. 내가 기억하는 한, 나는 럭셔리 여행의 역사에 매료되어 왔다—아마도 밀레니얼 세대로서 어린 시절 타이타닉의 인테리어에 경탄하고 내 새먼서 아메리칸 걸 인형의 장대한 증기선 트렁크 옷장을 탐냈던 경험 때문일 것이다. 특히 오리엔트 특급 열차 자체의 컴백과 함께 럭셔리 기차 여행이 부활하면서, 시대를 초월한 기차에 탑승해 과거로 돌아가는 것은 빠르게 내 버킷리스트 최상위 항목이 되었다. 과거와 현재의 객차 재현과 회사의 소재 및 액세서리에 대한 상세한 내용을 담은 MAD 전시회는 아마도 내가 실제 열차에 가장 가까이 다가갈 수 있는 경험이었을 것이다. 세계의… 나는 앙드레 그룰(André Groult)의 상어 가죽 서랍장부터 카르티에의 투티 프루티(Tutti Frutti) 보석, 소니아 드로네(Sonia Delaunay)의 입는 예술 작품까지 전시회의 나머지 작품들을 몇 시간 동안 감상했다.

파리는 아르 데코 100주년을 기념하는 여러 전시회를 개최하고 있는데, 그중 루이비통의 순회 전시 'Volez Voguez Voyagez'의 더욱 정리된 버전처럼 느껴지는 'LV 드림(LV Dream)'도 있다—이 전시는 내가 역대 가장 좋아하는 전시 중 하나다. 나는 이 하우스의 가죽 트렁크가 마법처럼 맞춤형 화장대와 책상으로 변신하는 모습을 보는 데 결코 지치지 않는다.

나는 내가 방문한 가장 인상적인 앙티크 숍 중 하나인 '갈레리 크라메르'에서 밤을 마무리했는데, 거의 모든 것이 판매용이었다(내가 당연히 물어봐야 했던 마리 앙투아네트 시대 신발은 제외하고!). 지운 호(Jiun Ho), 시이르 러그(Shiir Rugs), 라라 큐리오(Lala Curio)가 갤러리의 웅장한 살롱에서 18세기 테마의 소와레를 열었고, 한 예술가가 나의 빠른 초상화를 그려주었는데—그것은 그날 밤의 완벽한 기념품이었다.

3일차: 어른을 위한 공예, 퍼밍, 그리고 오텔 파르티퀼리예 파티

하지만 아마도 내 최고의 기념품은 내가 직접 만든 것이었다. 1월 16일, 나는 사무엘 앤 선스와 함께 가면 제작 워크숍에 참여했는데, 그들은 다음 날 밤 마레 지역의 한 극장에서 가면 무도회를 열었다. 몇 년 전, 사무엘 앤 선스가 뉴욕 쇼룸을 리노베이션할 때, 나는 그들의 어떤 트림(장식 끈)을 사용해도 좋으니 베개를 디자인해보라는 초대를 받았다. 그때 나는 내가 전생에 장식 끈 장수였음에 틀림없다고 깨달았기 때문에, 새로운 방식으로 트림을 겹쳐 붙일 수 있게 되는 것이 이번 주의 하이라이트가 될 것임을 알았다. 내가 과거에 가장 좋아했던 패브릭 중 하나인 샌더슨 x 자일스 디콘(Sanderson x Giles Deacon)의 파란색과 초록색의 톱니 모양 줄무늬가 베이스 옵션으로 제공되는 것을 보고 특히 기뻤다. 아르 데코 시대의 깃털 장식을 떠올리며, 나는 술을 거꾸로 뒤집어 실들이 부채꼴로 퍼지게 하는 영리한 아이디어를 냈고, 이를 통해 폴 포와레(Paul Poiret)에 대한 나의 오마주를 만들었다. 다른 참가자들은 끝없이 창의적이었고, 내가 할 수 있는 모든 것에 트림을 달려는 나의 임무는 계속된다.

데코 오프의 중심지인 생 제르맹에서 몇 군데 들른 후, 나는 공식적으로 발과 등이 아프기 시작하는 지점에 도달했다. 나는 칼마 스파(Calma Spa)에서 안식을 찾았는데, 이아테스타 스튜디오(Iatesta Studio)와 캘리포니아 기반 디자이너 켄달 윌킨슨(Kendall Wilkinson)의 새로운 조명과 가구를 본 후 무료 30분 마사지를 즐겼다—이것은 파리 디자인 위크의 전통이 되길 바라는 훌륭한 홍보 수단이었다! 나의 밤은 앙티크 딜러이자 인테리어 디자이너인 장-폴 보자르(Jean-Paul Beaujard)의 보물로 가득 찬 집에서 칵테일을 마시며 끝이 났다. 그는 에드몽