Posledních pět let je mým lékem na povánoční splín cesta do Paříže. Díky Pařížskému týdnu designu se ze ledna stala moje každoroční pouť do oblíbeného města, kde nasávám nejnovější trendy v luxusním designu a zároveň se nořím do francouzského dědictví a krásy. Tisíce interiérových designérů a profesionálů z oboru se sjíždějí do metropole kvůli veletrhu Maison & Objet – přehlídce nábytku a dekorativních předmětů konané ve výstavním centru severovýchodně od Paříže – a akci Paris Déco Off, celoměstské události, kde může veřejnost prozkoumávat showroomy a historické lokality a obdivovat nové kolekce tapet a textilií.

Pokud stejně jako já vášnivě milujete design, umění, módu a historii, tvrdím, že neexistuje vhodnější čas Paříž navštívit. To platí obzvláště pro ostatní frankofily, kteří milují její romantiku – a kteří si užívají příležitost být neviditelným pozorovatelem, když se dveře okouzlujících, příběhem opředených míst a **hôtels particuliers** (soukromých městských paláců) otevírají. Letos jsem se ocitla v pagodě z 20. let minulého století, kde nejnovější kolekce značky Lelièvre zářily v čínsky lakovaném interiéru; v L’Arrosoir, nejstarší pařížské květinářství, kde značka Little Greene představila tapety s motivy zahrad; a v Galerii Kraemer, jedné z nejstarších rodinných uměleckých galerií ve Francii, která hostila večer ve stylu starožitností s barokními dvorními tanečnicemi na pozadí nábytku muzejní kvality od legendárních sběratelů, jako jsou Karl Lagerfeld a Jayne Wrightsman.

Mou základnou během Pařížského týdne designu byl Hotel Panache, butikový hotel nedaleko rušných Grands Boulevards. Nabízí pohodlí, styl (třeba tapety Fornasetti a koupelnové přípravky Diptyque) a rozumné ceny i během nejrušnějších pařížských týdnů. Leden také znamená **les soldes** – dvakrát ročně konané francouzské výprodeje – takže jsem každý cent šetřila na oblíbené francouzské značky jako Tressé, Maison Guillemette a Jonak. Navíc nikdy nevím, jaké poklady mohu objevit během víkendového výletu na bleší trh.

**Den 1: 400 let francouzské kultury, od venkovského zámku po špičkové umění**

Můj týden začal 13. ledna, kdy jsem se připojila ke skupině designérů a novinářů na návštěvě zámku Château des Joncherets, zámečku z roku 1620 původně navrženého versailleským krajinářským architektem André Le Nôtrem, asi hodinu a půl cesty východně od Paříže. Několik současných designérů přetvořilo přízemí zámku, které prochází rozsáhlou rekonstrukcí. Zatímco jsme si užívali místní víno a chuťovky, představovala jsem si, jak lahodná budou budoucí jídla, až bude zámecká zeleninová zahrada obnovena vizionářkou farm-to-table Alice Waters, která zde také založí pobočku svého projektu Edible Schoolyard.

Toho večera jsem se vrátila do Paříže právě včas na noční prohlídku nově znovuotevřené Nadace Cartier. Protože jsem v Paříži studovala v zahraničí a mnohokrát ji navštívila, vždy dávám přednost dočasným výstavám a vernisážím. Zatímco tato instituce představuje skvělé současné umění, zvláště mě zaujala architektonická transformace rozlehlých sálů nadace od Jeana Nouvela, které kdysi sloužily jako obchodní dům Grands Magasins du Louvre z 19. století.

**Den 2: Klíčové lokality na Rive Droite, hojnost art deco a večery se starožitnostmi**

Následující ráno jsem došla na Rue du Mail, jednu z nejživějších ulic Déco Off lemovanou lucernami s potisky, kvůli dvěma místům, která jsem si nemohla nechat ujít: Sahco a Samuel & Sons. Od té doby, co přední skandinávský dodavatel textilií Kvadrat převzal Sahco v roce 2018, vyvinula tato německá textilní firma jednu z nejzajímavějších nabídek na trhu, a to z velké části díky kreativnímu řediteli Bengtu Thorneforsovi. Ten spoluzaložil kultovní švédskou značku ložního prádla Magniberg a rozsáhle pracoval v módním designu pro domy jako Saint Laurent a Acne Studios. Nejenže vytváří jedny z nejunikátnějších barevných kombinací, ale jeho látky skvěle fungují jak pro nábytek, tak pro módu. Prezentace Sahca často odrážejí Thorneforsovu módní minulost, ať už tím, že látky vystavují na ramínkách nebo přehozené přes kovbojské boty.

O několik dveří dál jsem navštívila Samuel & Sons, rodinnou firmu z New Yorku specializující se na pasamentérii (ozdobné textilní příslušenství). Jejich střapce, prýmky, lemovky a třásně najdete všude v projektech předních světových designérů, z nichž mnozí s nimi spolupracují na kolekcích. Letos představili kolekci Romaunt s jedním z mých oblíbenců, Martinem Brudnizkim, který čerpal inspiraci z romantiky a uměleckosti prerafaelitů.

Nedaleko od Samuel & Sons je studio Pierra Freye, kterého bychom mohli nazvat kmotrem francouzských textilií, tapet a koberců. Po procházce čtvrtí Little Tokyo – mým oblíbeným místem pro pochoutky, jako je matcha a červenofazolový dorayaki od Tomo – jsem prozkoumala tři nové kolekce této firmy. Čím hlouběji pronikám do světa designu, tím více mě udivuje, jak rozsáhlé tyto kolekce jsou. Zatímco módní kolekce může mít 20 až 100 modelů, designové značky snadno vytvoří stovky vzorů (zvláště Pierre Frey) v nesčetných barevných variantách. Hlavní kolekcí pro rok 2026 je **Jardin à la française**, která sahá od abstraktních geometrických vzorů inspirovaných zahradními cestičkami až po půvabné potisky založené na původních Le Nôtrových skicách pro zahrady v Marly a Versailles, které jsou uloženy ve francouzském Národním archivu. Mezitím kolekce **Mémoires Colorées** vyrostla z blízkého přátelství Patricka Freye (který nyní vede Pierre Frey) a belgické umělkyně a papírové sochařky Isabelle de Borchgrave. Před jejím odchodem v roce 2024 společně vytvořili živou kolekci inspirovanou jejím uměním a ateliérem, který byl také rekonstruován v jednom z showroomů Pierra Freye na Levém břehu.

Odpoledne jsem pak naplnila třemi výstavami v blízkosti mé oblíbené zelené plochy, Zahrady Tuileries. Ačkoli začala v Grey Art Museum newyorské univerzity NYU, těšila jsem se, že uvidím výstavu **Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde** v Musée de l’Orangerie, ve městě, kde si vybudovala jméno podporou umělců takového formátu, jako byli Matisse a Picasso. Dále jsem se zastavila v prostoru galerie Gagosian na Rue de Castiglione, kde byla v oknech rekonstruována newyorská suterénní dílna Josepha Cornella, plná kuriozit. Tento projekt byl spoluprácí s Wesem Andersonem, který stejně jako já nachází nekonečnou inspiraci v Cornellových hravých stínovaných krabicích, které proměňují běžné materiály ve výtvarné umění. Ačkoli Cornell Paříž fascinovala a věnoval městu mnoho děl, ve skutečnosti nikdy neopustil Spojené státy.

Když už mluvíme o touze cestovat, narazila jsem na jeden z mých vlastních cestovatelských snů v Musée des Arts Décoratifs, které je možná mým nejoblíbenějším muzeem na světě díky své kombinaci umění, designu, módy a šperků. Zatímco jsem čekala, že výstava art deco v muzeu bude naplněna nádhernými předměty z 20. let, neuvědomila jsem si, že celé první patro je věnováno Orient Expressu. Odjakživa mě fascinovala historie luxusního cestování – možná od mého dětství v době miléniů, kdy jsem žasla nad interiéry **Titanicu** a toužila po epické šatníkové truhle mé panenky Samantha American Girl. Obnova luxusního vlakového cestování, zejména comeback samotného Orient Expressu, rychle zařadila cestu zpět v čase na nadčasovém vlaku na první místo mého seznamu přání. S rekonstrukcemi vagonů minulosti i současnosti a podrobným pohledem na materiály a doplňky společnosti byla výstava v MAD možná tím nejbližším, co se ke skutečné věci kdy dostanu. Jako milovnice světového... Strávila jsem hodiny obdivováním zbývajících předmětů výstavy, od André Groultovy komody ze šagrénu přes Cartierovy šperky Tutti Frutti až po nositelné umění Sonii Delaunay.

Paříž hostí několik výstav ke 100. výročí art deco, včetně LV Dream, která působí jako zjednodušená verze putovní výstavy Louis Vuitton Volez Voguez Voyagez – jedné z mých vůbec nejoblíbenějších. Nikdy se neunavím pohledem na kožené kufry tohoto módního domu, které se magicky proměňují v koupelnové toaletky a psací stoly.

Svůj večer jsem zakončila v Galerii Kraemer, jednom z nejpůsobivějších obchodů se starožitnostmi, jaké jsem kdy navštívila, kde je téměř vše na prodej (kromě bot z doby Marie Antoinette, na které jsem se samozřejmě musela zeptat!). Jiun Ho, Shiir Rugs a Lala Curio uspořádali večer v duchu 18. století ve velkých salonech galerie, kde umělec načrtl můj rychlý portrét – dokonalou vzpomínku na večer.

**Den 3: Ruční práce pro dospělé, rozmazlování a večírky v hôtelu particulier**

Mým nejlepším suvenýrem však byl možná ten, který jsem si vyrobila sama. 16. ledna jsem se zúčastnila workshopu výroby masek se společností Samuel & Sons, která následující večer pořádala maškarní ples v divadle v Marais. Před několika lety, když Samuel & Sons renovovali svůj newyorský showroom, jsem byla pozvána, abych navrhla polštář pomocí kterýchkoli jejich ozdob. Tehdy jsem si uvědomila, že jsem v minulém životě musela být prodavačkou pasamentérie, takže jsem věděla, že možnost vrstvit ozdoby novým způsobem bude vrcholem mého týdne. Zvláště mě potěšilo, když jsem viděla jednu z mých oblíbených látek z minulosti – modro-zelený zubatý pruh od Sanderson x Giles Deacon – jako jednu z možností základu. S myšlenkou na péřové šperky ve stylu art deco jsem dostala chytrý nápad otočit střapec vzhůru nohama, takže se nitě rozprostřely, a vytvořila tak svůj hold Paulu Poiretovi. Ostatní účastníci byli nekonečně kreativní a mé poslání ozdobit cokoli, co lze, pokračuje.

Po několika zastávkách v centru Déco Off, Saint-Germain, jsem oficiálně dosáhla bodu, kdy mě bolela chodidla a záda. Úlevu jsem našla v Calma Spa, kde jsem si po prohlídce nového osvětlení a nábytku od Iatesta Studio a kalifornské designérky Kendall Wilkinson užila 30minutovou masáž zdarma – skvělý PR tah, který doufám, že se stane tradicí Pařížského týdne designu! Svůj večer jsem zakončila koktejly v poklady naplněném domě obchodníka se starožitnostmi a dekoratéra Jeana-Paula Beaujarda, který spolupracoval s Edmondem Petitem a Carpet Society na řadě květinových textilií, tapet a koberců. Byl to snad jeden z nejskvostněji maximalistických soukromých paláců, jaké jsem kdy viděla.

**Den 4: Stálice Saint-Germain a Marais plus božská večeře**

Následující den jsem se vrátila do Saint-Germain, abych navštívila dvě britské tradiční značky: Liberty, která u příležitosti 150. výročí představila nové tapety čerpající z jejího archivu přes 60 000 vzorů, a de Gournay. Zatímco de Gournay obvykle mění svůj showroomový byt v tajemný speakeasy, letos byl tento prostor vzdušným, nakupovatelným obchodem se starožitnostmi – jako vždy ručně malované a zdobené tapety této společnosti poskytovaly snový podklad.

Hned o patro výš je naprosto elegantní Maison Leleu, založená v roce 1910 Julesem Leleuem, který získal prestižní Velkou cenu na Mezinárodní výstavě moderního dekorativního a průmyslového umění v roce 1925. V roce 1969 íránský šáh pověřil Leleua vytvořením 51 stanů... Společnost vytvořila rozsáhlou instalaci k oslavě 2500. výročí Perské říše, ale po třech letech faktura zůstala nezaplacena, což firmu donutilo ukončit činnost. V roce 2017 Alexia Leleu, pravnučka Julese, obnovila tento módní dům, propojující původní návrhy s občasnými moderními úpravami.

Dále jsem zamířila do Marais, abych viděla instalaci od Nordic Knots a interiérové designérky Marie-Anne Derville v Hôtelu d’Hallwyll, který navrhla Andrée Putman. Když jsem byla v oblasti, zastavila jsem se v Nadaci Azzedine Alaïa, abych viděla první část dvoudílné výstavy představující pozoruhodnou sbírku tohoto návrháře čítající přes 500 kusů od Christiana Diora. Poté jsem navštívila dům-muzeum Victora Huga kvůli výstavě "Hugo décorateur", která zkoumala autorovu vášeň pro design a krásně doplňovala zach