过去五年来，我治愈节后倦怠的良方一直是去巴黎旅行。得益于巴黎设计周，一月已成为我每年最爱的朝圣之旅，在这座心仪的城市里，我既能沉浸于法国传统与美学，又能汲取高端设计的最新灵感。成千上万的室内设计师和行业专业人士涌入巴黎——他们既为参观在巴黎东北部会展中心举办的家具装饰展"Maison & Objet"，也为参与遍布全城的"巴黎家居装饰展"。后者向公众开放，人们可探索各展厅和历史场所，观赏最新的墙纸与纺织品系列。
若你对设计、艺术、时尚和历史抱有同等热情，我认为没有比此时更适合造访巴黎的时机了。对于痴迷法式浪漫、渴望一睹华美传奇场所与**私人宅邸**的 Francophiles（亲法者）而言，更是如此。今年，我置身于一座1920年代的中式宝塔，在漆木内饰的映衬下欣赏Lelièvre的最新系列；探访巴黎最古老的花店L'Arrosoir，见证Little Greene以花园为主题的全新壁纸发布；还来到法国历史最悠久的家族艺廊之一Galerie Kraemer，这里正举办古董主题晚宴，巴洛克宫廷舞者在由卡尔·拉格斐、杰恩·赖特曼等传奇收藏家提供的博物馆级家具背景下翩翩起舞。
巴黎设计周期间，我下榻于潘纳什酒店——这家精品酒店坐落于繁华的"大林荫道"街区附近，交通便利、风格别致（例如装饰着Fornasetti壁纸、配备Diptyque洗浴用品），即使在巴黎最繁忙的时段价格也颇为合理。一月恰逢法国一年两次的**打折季**，我省下每一分钱，献给了Tressé、Maison Guillemette和Jonak等心仪的法式品牌。此外，周末前往跳蚤市场淘宝总能带来意外惊喜。
**第一天：从乡间城堡到前沿艺术，纵览四百年法式文化**
1月13日，我随设计师与记者团队前往巴黎以东约一个半小时车程的容舍雷城堡。这座始建于1620年的城堡由凡尔赛宫景观设计师安德烈·勒诺特设计，数位当代设计师正对其一层进行改造重塑。我们品尝着当地葡萄酒与小食，畅想未来：当"从农场到餐桌"理念倡导者爱丽丝·沃特斯复兴城堡菜园，并在此开辟其"可食校园"分支后，这里的餐宴该是何等美妙。
当晚我赶回巴黎，恰逢卡地亚基金会新近重开后的深夜开放时段。作为多次留学造访巴黎的旅人，我始终将特展与开幕活动列为优先。虽然该机构以当代艺术展览闻名，但让·努维尔对基金会 cavernous大厅的建筑改造更令我着迷——这里曾是19世纪卢浮宫百货公司的旧址。
**第二天：右岸精华、装饰艺术盛宴与古董晚宴**
次日清晨，我步行至装饰艺术展最具活力的街道之一梅尔街，街道两旁悬挂着图案各异的灯笼。此行有两个必访之地：Sahco与Samuel & Sons。自2018年斯堪的纳维亚纺织巨头Kvadrat收购Sahco后，这家德国面料公司在创意总监本特·索内福斯的引领下，推出了市场上最具趣味的系列之一。索内福斯不仅联合创立了备受追捧的瑞典床品品牌Magniberg，更曾为圣罗兰、Acne Studios等时装屋效力。他不仅创造出独特的色彩组合，其面料在家具与时尚领域皆游刃有余。Sahco的陈列常体现其时尚背景——面料或悬挂于衣袋，或披覆于牛仔靴上。
几步之遥处，我探访了家族企业Samuel & Sons。这家源自纽约的装饰辅料公司，其流苏、编带、镶边与穗饰遍布全球顶级设计师的作品。今年，他们与我钟爱的设计师马丁·布鲁德尼茨基合作推出"罗曼史"系列，其灵感源自拉斐尔前派的浪漫与艺术性。
距此不远的皮埃尔·弗雷工作室堪称法式纺织品、壁纸与地毯的教父级存在。穿过我常去买抹茶红豆铜锣烧的小东京街区后，我细细品味了该品牌三大新系列。深入设计世界后最令我惊叹的，是这些系列的庞大容量：时装系列或许包含20至100套造型，而设计品牌（尤其是皮埃尔·弗雷）却能轻松推出数百种设计，且衍生出无数色彩变体。2026年的主打系列**法式花园**，涵盖从花园小径启发的抽象几何图案，到基于法国国家档案馆收藏的勒诺特为马尔利宫与凡尔赛宫花园所作原稿的迷人印花。与此同时，**色彩记忆**系列则源于皮埃尔·弗雷现任掌门人帕特里克·弗雷与比利时艺术家、纸雕师伊莎贝尔·德·博尔赫拉夫的深厚友谊。在艺术家2024年离世前，他们以其作品与工作室为灵感共创了这个鲜活系列，该系列场景亦在皮埃尔·弗雷左岸展厅中得以重现。
下午我密集参观了杜乐丽花园附近的三场展览。虽然**贝尔特·威尔：巴黎前卫艺术推手**特展始于纽约大学格雷艺术博物馆，但能在橘园美术馆——这位曾提携马蒂斯、毕加索等大师的传奇画商成名之地——观看此展，更令我兴奋。随后我造访高古轩画廊卡斯蒂廖内街空间，橱窗内重现了约瑟夫·康奈尔堆满奇珍的纽约地下室工作室。此项目与韦斯·安德森合作完成，他与我同样痴迷于康奈尔将日常材料化为艺术的奇幻"影子盒"。尽管康奈尔痴迷巴黎并创作了大量相关作品，却从未踏足美国境外。
谈及旅行幻想，我在装饰艺术博物馆邂逅了自己的梦想之一——这座融合艺术、设计、时尚与珠宝的博物馆或许是我全球挚爱。我原以为馆内装饰艺术展将布满1920年代的华美物件，却未料整个一层竟以东方快车为主题。自幼沉迷奢华旅行史的我（或许是千禧一代对《泰坦尼克号》内饰的惊叹，或对萨曼莎美国娃娃蒸汽行李箱衣橱的向往使然），随着奢华列车旅行的复兴（尤其是东方快车自身的回归），穿越时光的列车之旅已跃居我的遗愿清单前列。该展览通过复原古今列车车厢，细致呈现公司物料与配件，或许是我最接近梦想的体验。作为世界……的爱好者，我流连数小时，细赏安德烈·格鲁特的鲨革抽屉柜、卡地亚的"水果锦囊"珠宝、索尼娅·德劳内的可穿戴艺术等展品。
巴黎正举办多场装饰艺术百年纪念展，包括LV Dream——它宛如路易威登巡回展"飞行、航行、旅行"的精简版（后者是我毕生挚爱的展览之一）。我永远看不厌那些能神奇变身为定制梳妆台与书桌的皮革行李箱。
夜晚我在Galerie Kraemer收尾——这家令人叹为观止的古董店几乎每件物品皆可出售（除玛丽·安托瓦内特时期的鞋履，我自然忍不住询问！）。Jiun Ho、Shiir Rugs与Lala Curio在艺廊宏伟沙龙中举办18世纪主题晚宴，一位艺术家为我速写肖像，成为当晚完美纪念。
**第三天：手作体验、身心呵护与私宅派对**
然而最珍贵的纪念品或许是我亲手制作的。1月16日，我参加了Samuel & Sons的面具制作工坊——他们次日晚将在玛黑区剧院举办化装舞会。数年前Samuel & Sons翻修纽约展厅时，我曾受邀用其装饰辅料设计抱枕。彼时我便确信自己前世必是辅料商，因此能以新方式叠加工艺注定成为本周亮点。我惊喜地发现最爱的旧面料之一——Sanderson与吉尔斯·迪肯合作的蓝绿锯齿条纹——竟可作为基底材料。怀着对装饰艺术羽饰珠宝的构想，我巧妙地将流苏倒置，让丝线如扇形展开，以此致敬保罗·波烈。其他参与者的创意无穷无尽，而我的"万物皆可装饰"使命仍在延续。
在圣日耳曼——装饰艺术展核心区多次驻足后，我的脚背已酸痛难忍。Calma水疗中心拯救了我：在欣赏Iatesta Studio与加州设计师肯德尔·威尔金森的新款灯具家具后，我享受了30分钟免费按摩——这绝妙的公关策略愿能成为巴黎设计周传统！夜晚我在古董商兼装饰师让-保罗·博雅尔的珍宝私宅中品饮鸡尾酒，他与埃德蒙·珀蒂、Carpet Society合作推出了花卉主题纺织品、壁纸与地毯系列。这无疑是我见过最辉煌的"极繁主义"私宅之一。
**第四天：圣日耳曼与玛黑地标，以及神圣晚宴**
次日我重返圣日耳曼，探访两大英国经典品牌：为庆祝150周年从逾六万设计档案中汲取灵感推出新壁纸的Liberty，以及de Gournay。de Gournay通常将展厅公寓化为朦胧的隐秘酒吧，今年却打造为通透可购的古董店——其手绘精饰墙纸始终如梦似幻。
楼上是由朱尔斯·勒乐于1910年创立的极致优雅的Maison Leleu，他曾荣获1925年国际现代装饰与工业艺术博览会大奖。1969年，伊朗国王委托勒乐制作51顶帐篷……为纪念波斯帝国2500周年，公司创作了巨型装置，但三年后账款未付导致企业倒闭。2017年，朱尔斯的曾孙女亚历克西娅·勒乐复兴品牌，将原始设计与现代更新相融合。
随后我前往玛黑区，在安德莉·普特曼设计的阿尔维酒店欣赏Nordic Knots与室内设计师玛丽-安妮·德维尔的装置作品。顺道探访阿泽丁·阿拉亚基金会，观看两部分展览的首部，呈现设计师珍藏的500余件迪奥珍品。继而参观雨果故居博物馆的"装饰家雨果"特展，探索这位文豪的设计热情，与其故居保存完好的沙龙相映成趣。我尤其着迷于雨果1830年代与友人之子共制的玩偶屋式木盒。夜晚以索罗门·罗斯柴尔德酒店的正式晚宴收尾，科里·达门·詹金斯在此以豪斯曼风格隆重庆祝与Eichholtz的新灯具合作。
**第五、六天：跳蚤市场淘宝、私人档案库之旅与大皇宫双展**
巴黎之行离不开跳蚤市场。虽然常去庞大的圣图安市场，这次我选择了更易逛且实惠的旺夫门市场——数百摊贩沿街陈列旧货与小件物品。我淘到带支脚的粉红雪花石膏首饰盒、新艺术风格黄铜手镜，以及伊曼纽尔·温加罗的古着花卉外套。
之后我重返皮埃尔·弗雷，特别参观了其惊艳的档案库。品牌约两万份文档、残片与物件的守护者索菲·鲁阿尔热情地取出所有我想看的样式（每个品类皆有专属抽屉——金银线织物、印经绸、云纹绸！）。最震撼的是目睹18世纪带有金属细节的巨大木版，用于超精准印花。档案库清晰揭示时尚、艺术与设计始终紧密相连——拥有无穷灵感，难怪皮埃尔·弗雷能创造如此浩瀚的系列。
在巴黎的最后一日献给博物馆特展。我最期待（亦是此行最爱）的是大皇宫的"伊娃·若斯潘《怪诞洞穴》·克莱尔·塔布蕾《一气呵成》"，两位法国艺术家各拥展厅呈现 monumental作品。塔布蕾展出其为巴黎圣母院六扇彩玻璃窗创作的真人大小的模型与预备作品——这是她2024年赢得的委任项目。尽管选用当代艺术家引发争议，但她深思熟虑的创作中蕴含的力量与敬畏令我动容，彩玻璃成品的影响力可想而知。
塔布蕾的作品以流光溢彩包裹观者，若斯潘则更节制地运用色彩。但其纸板创作充满魔力与探索。我素来欣赏若斯潘的作品，却从未如此展览般展现其材料（主要是纸板与线）的广度与掌控力——逾15件不同尺幅的作品构建出远离本周所见的奢华纺织品与鲜活墙纸的世界，却同样迷人。我总被构建完整世界的艺术家吸引，此行能体验若斯潘与阿拉亚的两个非凡世界，何其幸运。若斯潘的作品展于大皇宫，而我最后的行程包括加列拉宫。那里**编织、刺绣、装饰：时尚工艺与行业**特展令人想起大都会博物馆2016年**手作x机械**展对工艺与材料的聚焦。与le19m的合作尤其打动我，凸显了刺绣师、羽饰匠人等技艺传承者。
收官之际，我前往迪奥画廊观赏阿拉亚收藏的更多珍品，以及品牌长期合作者若斯潘的另一惊艳作品。数年前在加列拉宫看过阿拉亚高级定制收藏后，如今更难想象一人如何能汇集如此多时装史杰作。
每次旅行都让我铭记，见证如斯之美是何等殊荣。巴黎所见万物贯穿着诗意的 cohesion，而我的愿望清单永难完结——但这正是乐趣所在。无论重返多少次，总有更多美好待我发现。
**常见问题解答：为何每位亲法者都应体验巴黎设计周**
**Q1 巴黎设计周究竟是什么？**
A1 这是全城范围的当代设计庆典，与著名的Maison&Objet贸易展同期举行。通过遍布巴黎的展览、展厅开幕、装置与讲座，整座城市化身为设计乐园。
**Q2 我热爱法国文化但不是专业设计师，适合参与吗？**
A2 当然适合！虽然行业人士参与其中，但对任何亲法者而言这都是绝佳活动。这是以可接触、启发灵感的方式体验法国创意、美学与生活艺术的尖端风貌。
**Q3 这与参观巴黎博物馆和经典地标有何不同？**
A3 这是法国当代创意的鲜活缩影。你超越历史杰作，与当下设计师互动，预见未来趋势，发现现代法式文化此刻的演进。
**Q4 参与的主要益处是什么？**
A4 你将发掘新兴人才，在优美场所观看独家装置，理解装饰与生活方式的未来趋势，与创意人士交流，领略游客常错过的巴黎动态现代面。
**Q5 活动在哪里举办？是否限于单一地点？**
A5 这正是其魅力所在——活动分散在全城。玛黑区的展厅、圣日耳曼德佩区的艺廊、概念店、历史宅邸甚至街头皆会出现活动，让你探索多元的巴黎街区。
**Q6 何时举办？需要门票吗？**
A6 通常在九月初与一月举行。多数活动免费向公众开放，但部分讲座或专属展厅入场可能需要注册或邀请。
**Q7 听起来规模庞大令人应接不暇，该如何规划行程？**
A7 建议先查阅巴黎设计周官网日程。选定一个街区或主题，聚焦几场关键展览。舒适鞋履必不可少。