Seit fünf Jahren ist mein Mittel gegen das Stimmungstief nach den Feiertagen eine Reise nach Paris. Dank der Paris Design Week ist der Januar zu meiner jährlichen Pilgerreise in meine Lieblingsstadt geworden, wo ich die neuesten Entwicklungen im High-End-Design aufsauge und mich gleichzeitig in das französische Erbe und die Schönheit der Stadt vertiefe. Tausende Innenarchitekten und Fachleute strömen für Maison & Objet – eine Möbel- und Dekorationsmesse in einem Kongresszentrum nordöstlich von Paris – und die Paris Déco Off, eine stadtweite Veranstaltung, bei der die Öffentlichkeit Showrooms und historische Orte besuchen kann, um neue Tapeten- und Textilkollektionen zu sehen, in die Hauptstadt.

Wenn Sie sich gleichermaßen für Design, Kunst, Mode und Geschichte begeistern, würde ich behaupten, es gibt keine bessere Zeit, Paris zu besuchen. Das gilt besonders für Frankophile, die die Romantik all dessen lieben – und die die Gelegenheit genießen, als stille Beobachter dabei zu sein, wenn sich die Türen zu atemberaubenden, geschichtsträchtigen Veranstaltungsorten und **Hôtels particuliers** öffnen. Dieses Jahr fand ich mich in einer Pagode aus den 1920er Jahren wieder, wo Lelièvres neueste Kollektionen in einem chinesisch lackierten Interieur erstrahlten; bei L’Arrosoir, dem ältesten Blumenladen von Paris, wo Little Greene gartenbezogene Tapeten vorstellte; und in der Galerie Kraemer, einer der ältesten familiengeführten Kunstgalerien Frankreichs, die einen Antiquitätenabend mit barocken Hoftänzern vor der Kulisse von musealen Möbeln legendärer Sammler wie Karl Lagerfeld und Jayne Wrightsman veranstaltete.

Meine Basis während der Paris Design Week war das Hotel Panache, ein Boutique-Hotel in der Nähe der belebten Grands Boulevards. Es bietet Komfort, Stil (man denke an Fornasetti-Tapeten und Diptyque-Badeartikel) und vernünftige Preise, selbst in den geschäftigsten Wochen von Paris. Der Januar bedeutet auch **Les Soldes** – die halbjährlichen Schlussverkäufe in Frankreich – also sparte ich jeden Cent für meine Lieblingsmarken wie Tressé, Maison Guillemette und Jonak. Außerdem weiß ich nie, welche Schätze ich während eines Wochenendausflugs zum Flohmarkt finden könnte.

**Tag 1: 400 Jahre französische Kultur, vom Landschloss bis zur Avantgarde-Kunst**

Meine Woche begann am 13. Januar mit einer Gruppe von Designern und Journalisten im Château des Joncherets, einem Schloss aus dem Jahr 1620, das ursprünglich vom Versailles-Landschaftsarchitekten André Le Nôtre entworfen wurde, etwa anderthalb Stunden östlich von Paris. Einige zeitgenössische Designer hatten das Erdgeschoss des Schlosses, das einer großen Renovierung unterzogen wird, neu interpretiert. Bei regionalem Wein und Häppchen stellte ich mir vor, wie köstlich zukünftige Mahlzeiten sein werden, sobald der Gemüsegarten des Schlosses von der Farm-to-Table-Visionärin Alice Waters wiederbelebt wird, die auch einen Ableger ihres "Edible Schoolyard" vor Ort anlegen wird.

An diesem Abend kehrte ich gerade noch rechtzeitig für die späten Öffnungszeiten der neu eröffneten Fondation Cartier nach Paris zurück. Nach meinem Auslandsstudium und vielen Paris-Besuchen priorisiere ich immer temporäre Ausstellungen und Eröffnungen. Während die Institution großartige zeitgenössische Kunst zeigt, zog mich besonders Jean Nouvels architektonische Umgestaltung der weitläufigen Hallen der Stiftung an, die einst das Kaufhaus Grands Magasins du Louvre aus dem 19. Jahrhundert beherbergten.

**Tag 2: Rive Droite-Essentials, Art Déco en masse und Antiquitäten-Soirées**

Am nächsten Morgen ging ich zur Rue du Mail, einer der lebendigsten Straßen der Déco Off, gesäumt mit gemusterten Laternen, für zwei persönliche Pflichttermine: Sahco und Samuel & Sons. Seit der skandinavische Textilhersteller Kvadrat Sahco 2018 übernommen hat, hat das deutsche Stoffhaus eines der interessantesten Angebote des Marktes entwickelt, größtenteils dank des kreativen Direktors Bengt Thornefors. Nachdem er die kultige schwedische Bettwäschemarke Magniberg mitbegründet und ausgiebig für Modedesigner wie Saint Laurent und Acne Studios gearbeitet hatte, schafft Thornefors nicht nur einige der einzigartigsten Farbkombinationen, sondern seine Stoffe funktionieren wunderbar sowohl für Möbel als auch für Mode. Sahcos Präsentationen spiegeln oft Thornefors' Modehintergrund wider, sei es durch das Präsentieren von Stoffen auf Kleiderbügeln oder drapiert über Cowboystiefeln.

Ein paar Türen weiter besuchte ich Samuel & Sons, ein familiengeführtes Passementerie-Unternehmen aus New York City. Ihre Quasten, Borten, Bordüren und Fransen sind in Projekten der weltbesten Designer allgegenwärtig, von denen viele mit ihnen an Kollektionen zusammenarbeiten. Dieses Jahr lancierten sie die Romaunt-Kollektion mit einem meiner Favoriten, Martin Brudnizki, der sich von der Romantik und Kunstfertigkeit der Präraffaeliten inspirieren ließ.

Nicht weit von Samuel & Sons entfernt liegt das Atelier von Pierre Frey, der als Patron der französischen Textilien, Tapeten und Teppiche gelten könnte. Nach einem Spaziergang durch das Viertel Little Tokyo – mein Geheimtipp für Leckereien wie den Matcha- und Rotbohnen-Dorayaki von Tomo – erkundete ich die drei neuen Kollektionen des Unternehmens. Was mich, je tiefer ich in die Designwelt eintauchte, am meisten beeindruckte, ist der immense Umfang dieser Kollektionen. Während eine Modekollektion vielleicht 20 bis 100 Looks umfasst, produzieren Designmarken problemlos Hunderte von Designs (besonders Pierre Frey) in unzähligen Farbvarianten. Die Hauptkollektion für 2026 ist **Jardin à la française**, die von abstrakten geometrischen Mustern, inspiriert von Gartenwegen, bis hin zu charmanten Drucken reicht, basierend auf Le Nôtres originalen Skizzen für die Gärten von Marly und Versailles, die in den französischen Nationalarchiven aufbewahrt werden. Unterdessen entstand **Mémoires Colorées** aus einer engen Freundschaft zwischen Patrick Frey (der heute Pierre Frey leitet) und der belgischen Künstlerin und Papierskulpteurin Isabelle de Borchgrave. Vor ihrem Tod 2024 schufen sie eine lebendige Kollektion, inspiriert von ihrer Kunst und ihrem Atelier, die auch in einem der Pierre-Frey-Showrooms am linken Seineufer nachgestellt wurde.

Den Nachmittag füllte ich dann mit drei Ausstellungen in der Nähe meiner Lieblingsgrünfläche, dem Tuileriengarten. Obwohl sie im Grey Art Museum der NYU begann, war ich gespannt, **Berthe Weill: Kunsthändlerin der Pariser Avantgarde** im Musée de l’Orangerie zu sehen, in der Stadt, in der sie sich einen Namen machte, indem sie Künstler wie Matisse und Picasso förderte. Als Nächstes schaute ich bei Gagosians Standort in der Rue de Castiglione vorbei, wo Joseph Cornells New Yorker Kelleratelier – voller Kuriositäten – in den Schaufenstern nachgebaut worden war. Dieses Projekt war eine Zusammenarbeit mit Wes Anderson, der, wie ich, endlose Inspiration in Cornells skurrilen Schattenkästen findet, die Alltagsmaterialien in Kunst verwandeln. Obwohl Cornell von Paris fasziniert war und viele Werke der Stadt widmete, verließ er tatsächlich nie die Vereinigten Staaten.

Apropos Fernweh: Ich begegnete einem meiner eigenen Reiseträume im Musée des Arts Décoratifs, das aufgrund seiner Mischung aus Kunst, Design, Mode und Schmuck vielleicht mein Lieblingsmuseum der Welt ist. Während ich erwartete, dass die Art-Déco-Ausstellung des Museums mit wunderschönen Objekten aus den 1920ern gefüllt sein würde, hatte ich nicht realisiert, dass das gesamte Erdgeschoss dem Orient Express gewidmet war. Seit ich denken kann, bin ich von der Geschichte des Luxusreisens fasziniert – vielleicht von meiner Kindheit als Millennial, in der ich die Innenräume der **Titanic** bestaunte und den epischen Dampferkoffer-Kleiderschrank meiner Samantha-American-Girl-Puppe begehrte. Die Wiederbelebung des Luxuszugreisens, besonders das Comeback des Orient Express selbst, hat das Zeitreise-Erlebnis in einem zeitlosen Zug schnell zu einem Top-Punkt auf meiner Bucket-List gemacht. Mit seinen Nachbauten von Zugwagen vergangener und gegenwärtiger Zeiten, plus einem detaillierten Blick auf die Materialien und Accessoires des Unternehmens, ist die MAD-Ausstellung vielleicht das Nächste, was ich je am echten Erlebnis kommen werde. Als Liebhaberin der Welt... verbrachte ich Stunden damit, den Rest der Ausstellungsobjekte zu bewundern, von André Groults Schildpatt-Kommode über Cartiers Tutti-Frutti-Schmuck bis hin zu Sonia Delaunays tragbarer Kunst.

Paris beherbergt mehrere Ausstellungen zum 100. Jubiläum des Art Déco, darunter LV Dream, das wie eine schlankere Version von Louis Vuittons Wanderausstellung Volez Voguez Voyagez wirkt – eine meiner absoluten Lieblingsausstellungen. Ich werde nie müde, die Ledertruhen des Hauses zu bewundern, die sich magisch in maßgefertigte Schminktische und Schreibtische verwandeln.

Ich beendete meinen Abend in der Galerie Kraemer, einem der beeindruckendsten Antiquitätenläden, die ich je besucht habe, wo fast alles verkäuflich ist (außer den Schuhen aus der Marie-Antoinette-Ära, nach denen ich natürlich fragen musste!). Jiun Ho, Shiir Rugs und Lala Curio veranstalteten einen Soirée mit 18.-Jahrhundert-Thema in den großen Salons der Galerie, wo eine Künstlerin eine schnelle Porträtskizze von mir anfertigte – die perfekte Erinnerung an den Abend.

**Tag 3: Erwachsenen-Basteln, Verwöhnprogramm und Hôtel-Particulier-Party**

Vielleicht war mein bestes Souvenir jedoch eines, das ich selbst gemacht habe. Am 16. Januar nahm ich an einem Maskenbastel-Workshop mit Samuel & Sons teil, die am folgenden Abend einen Maskenball in einem Marais-Theater veranstalteten. Vor ein paar Jahren, als Samuel & Sons ihren New Yorker Showroom renovierten, wurde ich eingeladen, ein Kissen mit beliebigen ihrer Borten zu gestalten. Da wurde mir klar, dass ich in einem früheren Leben Passementerie-Händlerin gewesen sein muss, also wusste ich, dass es ein Highlight meiner Woche sein würde, Borten auf neue Weise zu kombinieren. Besonders freute ich mich, einen meiner Lieblingsstoffe aus der Vergangenheit – einen blau-grünen, gezackten Streifen von Sanderson x Giles Deacon – als Basisoption zu sehen. Mit Art-Déco-Federschmuck im Kopf hatte ich die pfiffige Idee, eine Quaste umgedreht aufzusetzen, sodass die Fäden sich fächerartig ausbreiteten und so meine Hommage an Paul Poiret entstand. Die anderen Teilnehmer waren unendlich kreativ, und meine Mission, alles zu verzieren, was ich kann, geht weiter.

Nach mehreren Stopps in St. Germain, einem Déco-Off-Zentrum, erreichte ich offiziell den Punkt, an dem meine Füße und mein Rücken schmerzten. Linderung fand ich im Calma Spa, wo ich nach der Besichtigung neuer Beleuchtung und Möbel vom Iatesta Studio und dem kalifornischen Designer Kendall Wilkinson eine kostenlose 30-minütige Massage genoss – ein brillanter PR-Move, von dem ich hoffe, dass er zur Tradition der Paris Design Week wird! Mein Abend endete mit Cocktails im schatzgefüllten Zuhause des Antiquitätenhändlers und Dekorateurs Jean-Paul Beaujard, der mit Edmond Petit und Carpet Society an einer Linie florale Textilien, Tapeten und Teppiche zusammenarbeitete. Es war leicht eines der prächtigsten maximalistischen Privatanwesen, die ich je gesehen habe.

**Tag 4: St.-Germain- und Marais-Institutionen, plus ein göttliches Dinner**

Am nächsten Tag kehrte ich nach St. Germain zurück, um zwei britische Traditionsmarken zu besuchen: Liberty, das anlässlich seines 150. Jubiläums neue Tapeten aus seinem Archiv von über 60.000 Designs vorstellte, und de Gournay. Während de Gournay normalerweise seinen Showroom-Apartment in eine düstere Speakeasy verwandelt, war der Raum dieses Jahr ein luftiger, shoppbarer Antiquitätenladen – wie immer boten die handbemalten und verzierten Wandverkleidungen des Unternehmens eine traumhafte Kulisse.

Direkt darüber befindet sich das äußerst elegante Maison Leleu, gegründet 1910 von Jules Leleu, der 1925 den prestigeträchtigen Grand Prize auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst gewann. 1969 beauftragte der Schah von Iran Leleu mit der Anfertigung von 51 Zelten... Das Unternehmen schuf eine riesige Installation zum 2500. Jubiläum des Persischen Reiches, doch nach drei Jahren blieb die Rechnung unbezahlt, was zur Schließung des Geschäfts führte. 2017 belebte Alexia Leleu, die Ururenkelin von Jules, das Haus wieder und mischte Originaldesigns mit gelegentlichen modernen Anpassungen.

Als Nächstes ging ich in den Marais, um eine Installation von Nordic Knots und der Innenarchitektin Marie-Anne Derville im von Andrée Putman entworfenen Hôtel d’Hallwyll zu sehen. In der Gegend machte ich auch bei der Fondation Azzedine Alaïa Halt, um den ersten Teil einer zweiteiligen Ausstellung zu sehen, die die bemerkenswerte Sammlung des Designers von über 500 Christian-Dior-Stücken präsentiert. Dann besuchte ich das Victor-Hugo-Hausmuseum für "Hugo décorateur", eine Ausstellung, die die Leidenschaft des Autors für Design erkundet und wunderbar mit den erhaltenen Salons seines Hauses harmoniert. Besonders bezaubert war ich von einem puppenhausartigen Kasten, den Hugo in den 1830ern mit den Kindern seines Freundes baute. Der Abend endete mit einem formellen Dinner im berühmten Hôtel Salomon de Rothschild, wo Corey Damen Jenkins seine neue Beleuchtungskollaboration mit Eichholtz im großartigen Haussmann-Stil feierte.

**Tage 5 & 6: Flohmarktfunde, private Archivführungen und ein Grand-Palais-Doppelfeature**

Keine Paris-Reise ist komplett ohne einen Besuch auf den Flohmärkten. Während ich normalerweise zum riesigen Saint-Ouen-Markt gehe, entschied ich mich diesmal für den überschaubareren und günstigeren Markt an der Porte de Vanves, wo Hunderte Händler ihre Waren – meist Kleinkram und kleine, tragbare Gegenstände – auf zwei Straßen ausbreiten. Meine Funde beinhalteten eine rosa Alabaster-Kassette auf Füßen, einen Jugendstil-Handspiegel aus Messing und eine Vintage-Blumenjacke von Emanuel Ungaro.

Später kehrte ich zu Pierre Frey für eine spezielle private Führung durch ihr beeindruckendes Archiv zurück. Die Hüterin der etwa 20.000 Dokumente, Fragmente und Objekte des Hauses ist die lebhafte Sophie Rouart, die freundlicherweise alle Stile herausholte, die ich sehen wollte. (Es gibt eine Schublade für alles – Lamé, Chiné, Moiré!) Ein Highlight war die Betrachtung eines massiven Holzblocks aus dem 18. Jahrhundert mit Metallverzierungen für ultrapräzisen Druck. Im Archiv wird deutlich, wie eng Mode, Kunst und Design schon immer verbunden waren – und mit solch endloser Inspiration ist es kein Wunder, dass Pierre Frey so umfangreiche Kollektionen schafft.

Mein letzter Tag in Paris war Museumsausstellungen gewidmet. Die Ausstellung, auf die ich mich am meisten freute (und meine Lieblingsausstellung der Reise), war "Eva Jospin, Grottesco · Claire Tabouret, D’un seul souffle" im Grand Palais, wo jede französische Künstlerin ihren eigenen Galerieraum mit monumentalen Werken hatte. Tabouret zeigte lebensgroße Modelle und Vorarbeiten für ihre sechs Bunt