Odwiedziłam Guggenheim dla wystawy „Kontury świata” – nowej ekspozycji poświęconej nieżyjącej już niemieckiej artystce Gabriele Münter, sądząc, że darzę jej twórczość głębokim uznaniem i posiadam solidną wiedzę na jej temat. Szybko okazało się, że się myliłam.

Pierwsza galeria, do której weszłam, wypełniona była czarno-białymi fotografiami; do tej pory znałam Münter wyłącznie jako malarkę. „Zanim w ogóle wzięła do ręki pędzel, sięgnęła po aparat” – wyjaśniła kuratorka Guggenheim, Megan Fontanella. Ten przegląd to pierwszy pokaz jej fotografii w Stanach Zjednoczonych.

„Kontury świata” uwypuklają również inny pomijany aspekt kariery Münter. Choć jest ona ściśle związana z niemieckim ekspresjonizmem – chociaż jej prace długo pozostawały w cieniu związku z Wasilijem Kandinskim – spędziła znaczną część wczesnej dorosłości w Ameryce. W latach 1898–1900 podróżowała z siostrą po Arkansas, Missouri i Teksasie, wykorzystując pieniądze otrzymane na urodziny na zakup aparatu Kodak No. 2 Bulls-Eye, by dokumentować to, co widziały jej 23-letnie oczy.

Od samego początku Münter była bystrą i ciekawą obserwatorką, która rozumiała, jak bawić się kompozycją. Na jednej z fotografii widać młodą dziewczynkę w sztywnej fartuchowej sukience, z loczkami we włosach i głową odchyloną od słońca. (Jeden z długich cieni wokół niej wyraźnie należy do Münter, subtelnie umieszczając artystkę w kadrze, co przywodzi na myśl Vivian Maier). Na innym zdjęciu zatytułowanym „Trzy kobiety” Münter uwieczniła trzy elegancko ubrane czarne kobiety, w asyście białych dzieci, które im się przyglądały, gdy szły przez Marshall w Teksasie podczas Festiwalu Dnia Wyzwolenia 19 czerwca 1900 roku – dnia znanego dziś jako Juneteenth. Münter napisała do brata w Niemczech, że „pstrykała zdjęcia, jakby od tego zależało jej ciało i dusza”, wyraźnie świadoma, że jest świadkiem czegoś niezwykle ważnego.

Fontanella postrzega wczesne eksperymenty Münter z fotografią jako preludium do jej późniejszych obrazów po powrocie do Europy. Jej eksploracja kadrowania, percepcji, głębi ostrości oraz gry światła i cienia na fotografiach później ożyje na jej płótnach. Widać to w takich pracach jak „Śniadanie ptaków” (1934), które jest nietypowe, ponieważ przedstawia temat odwrócony tyłem do widza. „Münter myśli w warstwach: co jest widokiem z bliska, co z daleka, a co w środkowym planie, i jak to wpływa na relacje przestrzenne i perspektywę” – zauważa Fontanella – „wszystko to jest powiązane z jej patrzeniem przez obiektyw”.

W całej swojej twórczości Münter uważnie obserwuje chwile życia i, jak sugeruje tytuł wystawy, odsłania pewne aspekty i kontury, niezależnie od tego, czy jej tematem była przyjaciółka, jak malarka Gertruda Holz, przypadkowa bawarska izba w Murnau czy rusztowanie na paryskiej ulicy. „Wydobywam z rzeczywistości to, co najbardziej wyraziste, i przedstawiam to w sposób prosty, bezpośredni, bez ozdobników… formy gromadzą się w zarysach, kolory stają się płaszczyznami, a kontury – obrazy – świata wyłaniają się” – powiedziała kiedyś Münter, a jej słowa służą jako rodzaj motta wystawy.

Jej zaangażowanie w przedstawianie życia było tym, co czyniło ją radykalną w jej czasach, gdy wielu artystów badało rozbite płaszczyzny obrazu i abstrakcję. Fontanella zauważa, że Münter odchodziła od realistycznych przedstawień krajobrazów i płaszczyzn w kierunku bardziej abstrakcyjnego języka, który postrzegała jako synonim nowoczesności. „Była prawdziwie pionierska w sposobie, w jaki obserwowała otaczający ją świat” – dodaje.

Obraz olejny Gabriele Münter z 1917 roku, **Portret Anny Roslund**, ma wymiary 37 3/16 na 26 15/16 cala (94,5 na 68,5 cm) i jest częścią kolekcji Leicester Museums and Galleries, z prawami zarządzanymi przez Artists Rights Society w Nowym Jorku i VG Bild-Kunst w Bonn.

Dlaczego świat sztuki tak długo nie dostrzegał Münter? Obecna wystawa w Guggenheim ma na celu wypełnienie tej luki. Ich kolekcja stała zawiera tylko jedno jej dzieło z lat 30. XX wieku, podczas gdy prezentuje wiele prac jej męskich współczesnych, takich jak Kandinsky czy Franz Marc. Fontanella wyjaśnia: „Ta wystawa jest naszym sposobem na uznanie, że chcielibyśmy, aby jej sztuka miała silniejszą obecność w naszej kolekcji”.

Inne dzieło, **Martwa natura w tramwaju (po zakupach)**, stworzone około 1909–12, to obraz na płycie o wymiarach 19 3/4 na 13 1/2 cala (50,2 na 34,3 cm), również objęty tym samym prawem autorskim.

Fontanella ma nadzieję, że wystawy takie jak ta, ukazujące różnorodność modernizmu, utorują drogę do uznania innych pomijanych artystów. Dla Münter jednak nadszedł ten moment. W erze szybko przyspieszających informacji i obrazów jej sztuka zachęca do powolnej, przemyślanej obserwacji, oferując orzeźwiający kontrast. Jak mówi Fontanella: „Münter zawsze wynagradza tych, którzy poświęcają czas na obcowanie z jej obrazami”.

„Gabriele Münter: Kontury świata” można oglądać w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku do 26 kwietnia 2026 roku.



Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań dotyczących wystawy Gabriele Münter w Guggenheim, zaprojektowana tak, aby była pomocna dla odwiedzających o różnym poziomie znajomości tematu.

**Ogólne / Pytania dla początkujących**

**P: Kim jest Gabriele Münter?**
O: Była pionierską niemiecką artystką, najbardziej znaną z kluczowej roli w ekspresjonistycznej grupie „Błękitny Jeździec” oraz ze śmiałych, kolorowych obrazów.

**P: Na czym skupia się ta wystawa w Guggenheim?**
O: Wystawa ma na celu przyznanie Münter należnego jej, długo oczekiwanego uznania jako głównej artystki modernistycznej, ukazując pełny zakres i siłę jej twórczości, wykraczając poza jej związek z Wasilijem Kandinskim.

**P: Dlaczego ta wystawa jest tak ważna?**
O: To duża retrospektywa w światowej sławy muzeum, która wreszcie stawia ją na tej samej prestiżowej platformie co jej bardziej znanych kolegów płci męskiej, co, zdaniem wielu, było długo spóźnione.

**P: Gdzie i kiedy odbywa się wystawa?**
O: W Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Konieczne jest sprawdzenie dokładnych dat na ich oficjalnej stronie internetowej, ponieważ wystawy są tymczasowe.

**Głębsze spojrzenie / Pytania artystyczne**

**P: W jakim stylu artystycznym znana jest Gabriele Münter?**
O: Jest centralną postacią niemieckiego ekspresjonizmu. Jej styl charakteryzuje się mocnymi, nienaturalistycznymi kolorami, uproszczonymi formami i potężną emocjonalną bezpośredniością.

**P: Poza malarstwem, w jakich innych mediach pracowała?**
O: Münter była także płodną graficzką i fotografką, tworzyła również obrazy na szkle (Hinterglasbilder), tradycyjną technikę sztuki ludowej, którą podniosła do rangi sztuki pięknej.

**P: W jaki sposób jej twórczość była przesłonięta za jej życia?**
O: Przez dziesięciolecia była często omawiana głównie jako partnerka i muza Wasilija Kandinskiego. Jej własnym innowacjom artystycznym i niezależnej karierze nie poświęcano tak poważnej uwagi krytycznej.

**P: Jakie są niektóre z jej najsłynniejszych prac, których powinienem/powinnam szukać?**
O: Szukaj obrazów takich jak „Czółno”, „Dom Jawlensky'ego i Werefkin” oraz jej portretów i pejzaży, które wykorzystują żywe, płaskie plamy barwne do uchwycenia istoty sceny.

**Praktyczne pytania dla zwiedzających**

**P: Nie jestem ekspertem od sztuki. Czy mimo to będę cieszyć się tą wystawą?**
O: Zdecydowanie tak. Jej prace są wizualnie uderzające i emocjonalnie przystępne. Wystawa została zaprojektowana tak, aby opowiedzieć fascynującą historię niedocenianej artystki.