De senaste fem åren har mitt botemedel mot efter-semesterledan varit en resa till Paris. Tack vare Paris Design Week har januari blivit min årliga pilgrimsfärd till min favoritstad, där jag suger åt mig det senaste inom exklusiv design samtidigt som jag fördjupar mig i franskt kulturarv och skönhet. Tusentals inredningsarkitekter och branschproffs flockas till huvudstaden för Maison & Objet – en mässa för möbler och dekorativa föremål som hålls i ett kongresscenter nordost om Paris – och Paris Déco Off, en stadsomfattande händelse där allmänheten kan utforska showrooms och historiska platser för att se nya kollektioner av väggbeklädnader och textilier.

Om du är lika passionerad av design, konst, mode och historia, skulle jag vilja påstå att det inte finns någon bättre tid att besöka Paris. Detta gäller särskilt för andra frankofiler som älskar all romantik – och som njuter av chansen att vara en fluga på väggen när dörrarna till fantastiska, historiska platser och **hôtels particuliers** svänger upp. I år befann jag mig i ett pagodtempel från 1920-talet där Lelièvres senaste kollektioner lyste upp i ett kinesiskt lackat interiör; på L’Arrosoir, Parises äldsta blomsteraffär, där Little Greene lanserade trädgårdstematiska tapeter; och på Galerie Kraemer, en av Frankrikes äldsta familjeägda konstgallerier, som arrangerade en antik soaré komplett med barocka hovdansare mot en bakgrund av museikvalitetsmöbler från legendariska samlare som Karl Lagerfeld och Jayne Wrightsman.

Min bas under Paris Design Week var Hotel Panache, ett boutiquehotell nära de livliga Grands Boulevards. Det erbjuder bekvämlighet, stil (tänk Fornasetti-tapeter och Diptyque-badprodukter) och rimliga priser även under Parises mest hektiska veckor. Januari betyder också **les soldes** – Frankrikes halvårliga reor – så jag sparade varenda krona till favoritmärken som Tressé, Maison Guillemette och Jonak. Dessutom vet jag aldrig vilka skatter jag kan hitta under en helgutflykt till loppmarknaden.

**Dag 1: 400 år av fransk kultur, från ett landtligt slott till banbrytande konst**

Min vecka började den 13 januari, då jag anslöt mig till en grupp designers och journalister för att besöka Château des Joncherets, ett slott från 1620 som ursprungligen designades av Versailles landskapsarkitekt André Le Nôtre, ungefär en och en halv timme öster om Paris. Ett fåtal samtida designers hade omtolkat slottets första våning, som genomgår en större renovering. Medan vi njöt av lokalt vin och smårätter, föreställde jag mig hur läckra framtida måltider kommer att bli när slottets köksträdgård återupplivas av farm-to-table-visionären Alice Waters, som också kommer att plantera en gren av sin Edible Schoolyard på platsen.

Den kvällen återvände jag till Paris precis i tid för de sena timmarna på den nyligen återöppnade Fondation Cartier. Efter att ha studerat utomlands och besökt Paris många gånger prioriterar jag alltid tillfälliga utställningar och vernissager. Medan institutionen visar upp stor samtidskonst, drogs jag särskilt till Jean Nouvels arkitektoniska omvandling av fondens grottliknande salar, som en gång var hem till 1800-talsvaruhuset Grands Magasins du Louvre.

**Dag 2: Rive Droite-måsten, massor av art deco och antika soaréer**

Nästa morgon promenerade jag till Rue du Mail, en av Déco Offs mest livfulla gator kantad av mönstrade lyktor, för två personliga måsten: Sahco och Samuel & Sons. Sedan ledande skandinaviska textilleverantören Kvadrat förvärvade Sahco 2018 har det tyska tyghuset utvecklat ett av marknadens mest intressanta utbud, till stor del tack vare kreativa direktören Bengt Thornefors. Efter att ha varit med och grundat det kultfavoriserade svenska sänglinnevarumärket Magniberg och arbetat brett inom modeskapande för hus som Saint Laurent och Acne Studios, skapar Thornefors inte bara några av de mest unika färgkombinationerna, utan hans tyger fungerar vackert både till möbler och mode. Sahcos presentationer speglar ofta Thornefors bakgrund inom mode, antingen genom att visa tyger på klädpåsar eller draperade över cowboykängor.

Ett par dörrar bort besökte jag Samuel & Sons, ett familjeägt passementeriföretag baserat i New York. Deras tofsar, flätor, kanter och fransar finns överallt i projekt av världens främsta designers, av vilka många samarbetar med dem om kollektioner. I år lanserade de Romaunt-kollektionen med en av mina favoriter, Martin Brudnizki, som hämtade inspiration från prerafaeliternas romantik och konstnärskap.

Inte långt från Samuel & Sons ligger ateljén för Pierre Frey, som skulle kunna kallas gudfadern till franska textilier, tapeter och mattor. Efter att ha vandrat genom Little Tokyo-området – mitt go-to-ställe för godsaker som matcha- och rödbönans dorayaki från Tomo – utforskade jag företagets tre nya kollektioner. Det som slog mig mest när jag fördjupat mig i designvärlden är hur omfattande dessa kollektioner är. Medan en modekollektion kanske har 20 till 100 plagg, producerar designvarumärken lätt hundratals design (särskilt Pierre Frey) i otaliga färgvarianter. Huvudkollektionen för 2026 är **Jardin à la française**, som sträcker sig från abstrakta geometriska mönster inspirerade av trädgårdsgångar till charmiga tryck baserade på Le Nôtres originalskisser för trädgårdarna i Marly och Versailles, som förvaras i Frankrikes nationalarkiv. Samtidigt växte **Mémoires Colorées** fram ur en nära vänskap mellan Patrick Frey (som nu leder Pierre Frey) och den belgiska konstnären och pappersskulptören Isabelle de Borchgrave. Före hennes bortgång 2024 skapade de en livfull kollektion inspirerad av hennes konstverk och ateljé, som också återskapades på en av Pierre Freys showrooms på vänstra stranden.

Sedan packade jag min eftermiddag med tre utställningar nära mitt favoritgrönområde, Tuilerierna. Även om den började på NYU:s Grey Art Museum, var jag ivrig att se **Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde** på Musée de l’Orangerie, i staden där hon gjorde sig ett namn genom att främja konstnärer så stora som Matisse och Picasso. Därefter stannade jag förbi Gagosians utrymme på Rue de Castiglione, där Joseph Cornells New York-källarateljé – fylld med kuriositeter – hade återskapats i skyltfönstren. Detta projekt var ett samarbete med Wes Anderson, som, liksom jag, finner oändlig inspiration i Cornells lekfulla skuggboxar som förvandlar vardagliga material till konst. Även om Cornell var fascinerad av Paris och ägnade många verk åt staden, lämnade han faktiskt aldrig USA.

På tal om reslust, stötte jag på en av mina egna resedrömmar på Musée des Arts Décoratifs, som kanske är mitt favoritmuseum i världen för sin blandning av konst, design, mode och smycken. Medan jag förväntade mig att museets art deco-utställning skulle vara fylld med vackra föremål från 1920-talet, hade jag inte insett att hela första våningen var dedikerad till Orientexpressen. Så länge jag kan minnas har jag varit fängslad av lyxresandets historia – kanske från min millenniebarndom då jag förundrades över **Titanics** interiörer och avundades min Samantha American Girl-dockas episka koffertgarderob. Återupplivandet av lyxtågresor, särskilt Orientexpressens egen comeback, har snabbt gjort att ett steg tillbaka i tiden ombord på ett tidlöst tåg blivit en topp-prioritet på min bucket-lista. Med sina återskapanden av tidigare och nuvarande tågvagnar, plus en detaljerad titt på företagets material och tillbehör, kan MAD-utställningen vara det närmaste jag någonsin kommer det verkliga. Som en älskare av världens... tillbringade jag timmar med att beundra resten av utställningens föremål, från André Groults schagrinbyrå till Cartiers Tutti Frutti-smycken och Sonia Delaunays bära konst.

Paris håller flera utställningar för 100-årsjubileet av art deco, inklusive LV Dream, som känns som en mer strömlinjeformad version av Louis Vuittons resande utställning Volez Voguez Voyagez – en av mina absoluta favoriter. Jag tröttnar aldrig på husets läderkoffertar, som magiskt förvandlas till skrivbord och toalettbord.

Jag avslutade min kväll på Galerie Kraemer, en av de mest imponerande antikaffärer jag någonsin besökt, där nästan allt är till försäljning (förutom skorna från Marie Antoinette-eran, som jag naturligtvis var tvungen att fråga om!). Jiun Ho, Shiir Rugs och Lala Curio arrangerade en 1700-talsinspirerad soaré i galleriets stora salonger, där en konstnär skissade ett snabbt porträtt av mig – det perfekta minnet av kvällen.

**Dag 3: Vuxenpyssel, pampering och hôtel particulier-fester**

Kanske var mitt bästa souvenir dock en som jag gjorde själv. Den 16 januari deltog jag i en masktillverkningsworkshop med Samuel & Sons, som höll en maskeradbal följande kväll på en teater i Marais. För några år sedan, när Samuel & Sons renoverade sin showroom i New York, blev jag inbjuden att designa en kudde med någon av deras garneringar. Då insåg jag att jag måste ha varit en passementeriförsäljare i ett tidigare liv, så jag visste att få lägga på garneringar på ett nytt sätt skulle bli en höjdpunkt under min vecka. Jag blev särskilt glad att se ett av mina favorittyger från förr – ett blått och grönt taggigt randigt mönster av Sanderson x Giles Deacon – som basalternativ. Med art deco-fjädrade smycken i åtanke, fick jag den smarta idén att vända en tofs upp och ner så att trådarna fläktes ut, vilket skapade min hyllning till Paul Poiret. De andra deltagarna var oändligt kreativa, och mitt uppdrag att garnera allt jag kan fortsätter.

Efter flera stopp i St. Germain, ett Déco Off-nav, nådde jag officiellt punkten där mina fötter och rygg värkte. Jag fick lättnad på Calma Spa, där jag, efter att ha sett ny belysning och möbler från Iatesta Studio och den kaliforniska designern Kendall Wilkinson, njöt av en gratis 30-minuters massage – ett lysande PR-drag som jag hoppas blir en tradition under Paris Design Week! Min kväll slutade med cocktails i antikhandlaren och dekoratören Jean-Paul Beaujards skattfyllda hem, som samarbetade med Edmond Petit och Carpet Society om en linje med blommiga textilier, tapeter och mattor. Det var utan tvekan en av de mest praktfullt maximalistiska privata herrgårdar jag någonsin sett.

**Dag 4: St. Germain- och Marais-stöttepelare, plus en gudomlig middag**

Nästa dag återvände jag till St. Germain för att besöka två brittiska arvsmärken: Liberty, som avtäckte nya tapeter hämtade från sitt arkiv på över 60 000 design för sitt 150-årsjubileum, och de Gournay. Medan de Gournay vanligtvis förvandlar sin showroomlägenhet till en dunkel speakeasy, var utrymmet i år en luftig, shoppbar antikaffär – som alltid fungerade företagets handmålade och dekorerade väggbeklädnader som en drömlik bakgrund.

Precis uppför trappan ligger det fullständigt eleganta Maison Leleu, grundat 1910 av Jules Leleu, som vann det prestigefyllda Grand Prize på 1925 års International Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts. 1969 beställde Irans shah att Leleu skulle skapa 51 tält... Företaget skapade en omfattande installation för att fira det persiska rikets 2500-årsjubileum, men efter tre år förblev räkningen obetald, vilket tvingade verksamheten att stänga. 2017 återupplivade Alexia Leleu, Jules barnbarnsbarn, huset och blandade originaldesign med tillfälliga moderna uppdateringar.

Därefter begav jag mig till Marais för att se en installation av Nordic Knots och inredningsarkitekten Marie-Anne Derville på Hôtel d’Hallwyll, designad av Andrée Putman. Medan jag var i området stannade jag förbi Fondation Azzedine Alaïa för att se den första delen av en tvådelad utställning som visar upp designerns anmärkningsvärda samling på över 500 Christian Dior-plagg. Jag besökte sedan Victor Hugo-husmuseet för "Hugo décorateur", en utställning som utforskade författarens passion för design, vilket vackert kompletterade de bevarade salongerna i hans hem. Jag blev särskilt förtjust av en dockhusliknande låda som Hugo byggde på 1830-talet med sin väns barn. Kvällen avslutades med en formell middag på det berömda Hôtel Salomon de Rothschild, där Corey Damen Jenkins firade sitt nya ljussamarbete med Eichholtz i stor haussmannsk stil.

**Dag 5 & 6: Loppmarknadsfynd, privata arkivturer och en Grand Palais-dubbelföreställning**

Ingen resa till Paris är komplett utan att besöka loppmarknaderna. Medan jag vanligtvis går till den enorma Saint-Ouen-marknaden, valde jag den här gången den mer hanterbara och prisvärda Porte de Vanves-marknaden, där hundratals försäljare radas upp längs två gator med sina varor – mestadels småsaker och små, bärbara föremål. Mina fynd inkluderade en rosa alabasterask på fötter, en art nouveau-handspegel i mässing och en vintageblommig kavaj av Emanuel Ungaro.

Senare återvände jag till Pierre Frey för en speciell privat visning av deras fantastiska arkiv. Väktaren för husets cirka 20 000 dokument, fragment och föremål är den livfulla Sophie Rouart, som vänligt drog fram alla stilar jag önskade se. (Det finns en låda för allt – lamé, chiné, moiré!) En höjdpunkt var att se ett massivt 1700-tals-träblock med metalldetaljer för ultras exakt tryckning. I arkivet blir det tydligt hur nära mode, konst och design alltid har varit förbundna – och med så oändlig inspiration är