Hvis Vogue-kontoret virket litt søvnig i går, kan du da klandre oss etter en hel uke med moteshow? Men vet du hvem som virkelig er utslitt nå? New York-designere! Før vi går videre til London Fashion Week i morgen, har vi samlet noen av våre fremtredende øyeblikk fra New York-kolleksjonene. Hjemmelaget fortjener sin anerkjennelse, enten det var Michael Kors som feiret 45 år i bransjen på Metropolitan Opera House, eller Ashlynn Park fra Ashlyn som utforsket nye materialer og behandlinger mens hun forble tro mot den skulpturelle DNA-en som vant henne fjorårets CFDA/Vogue Fashion Fund-pris. Videre!
Tory Burch, høst 2026 Ready-to-Wear
Tory Burch føltes som en ekte begivenhet. Jeg elsket å se showet i Breuer-bygningen og de vakre, varme trepanelene de bygde til scenen. Kolleksjonen føltes polert og barnevennlig, men også litt sær og eksentrisk – akkurat som de mest stilige kvinnene, etter min mening. Jeg elsket sardin-aksespoarene.
—Chloe Malle
Michael Kors, høst 2026 Ready-to-Wear
Michael Kors minner oss alle om hvor heldige vi er som er i motebransjen. Hans 45-årsjubileumsshow på Metropolitan Opera House var en kjærlighetserklæring til New York. Mens vi beundret de glamorøse omgivelsene, sa min kollega og født newyorker Tonne Goodman: "Å være her blir aldri gammelt." Det samme gjelder Michaels uanstrengte stil. Hans etterfest på PJ Clarke's var avslappet, morsom og sjikk – akkurat som Michael selv.
—Virginia Smith
Anna Sui, backstage på hennes høst 2026-show
Fra den intime settingen på National Arts Club til New Wave-lydsporet med Psychedelic Furs og Siouxsie Sioux (min setekamerat Laird Borrelli-Persson Shazamet hver eneste sang), til det ultra-glamorøse publikum – inkludert Debbie Harry og Marc Jacobs – var Anna Sui-showet den følelsesmessige høydepunktet i uken min. Hvis noen kan få meg til å ville ha på meg en retro 60-talls blomsterbrokade-dress med faux fur-kant, er det hun.
—Nicole Phelps
Diotima, høst 2026 Ready-to-Wear
Akkurat da New York Fashion Week-utmattelsen begynte å sette inn, føltes Diotimas show som et pust av frisk luft. Rachel Scott vevet kunst og identitet inn i en kolleksjon som balanserte skulpturell skreddersøm med intrikat strikke- og heklearbeid, noe som resulterte i plagg som føltes både intime og stille kraftfulle. Etter min mening var det hennes sterkeste kolleksjon for merket til dags dato, og bekreftet henne som en av moteverdenens mest fengslende historiefortellere.
—Naomi Elizee
Colleen Allen, høst 2026 Ready-to-Wear
Colleen Allen er alltid et NYFW-høydepunkt, og hennes Louise Bourgeois-inspirerte kolleksjon var intet unntak. Sammen med de frodige, kokong-lignende kappene og de delikate, bevisst fillete kleskjolene, introduserte Allen sitt aller første tilbehør: en bustle-veske som kan holdes eller bindes rundt livet. Jeg tar en av hvert, takk.
—Hannah Jackson
Public School, høst 2026 herrekolleksjon
Et stort personlig høydepunkt denne uken var å se Public School-designere Maxwell Osborne og Dao-Yi Chow gjøre sin bråkende retur til NYFW. Det var så nostalgisk å se duoen ta sin bukk igjen, og kolleksjonen deres beviste hvorfor de har blitt så savnet. De viste et kult, moderne utvalg av herreklær som leverte alle klassikerne – flotte frakker, enda bedre dresser – men med et snev av noe annerledes. Jeg tenker fortsatt på ett spesielt antrekk: en satengrød bomber jakke stylt over en slapp dobbeltknappet dress. Så bra.
—Christian Allaire
Marina Moscone, høst 2026 Ready-to-Wear
Det var så mange fremtredende øyeblikk denne sesongen (som å se Grace Coddington på Zane Lis fantastiske Lii-show), men jeg har blitt bedt om å velge ett, så min stemme går til Marina Moscone. Designeren, som alltid henter inspirasjon fra kunst, presenterte sin høstkolleksjon på Chelsea Hotel med hunden sin, Gia. Klærne var vakre og markerte et skritt fremover fra de siste sesongene – klassisk men moderne, enkelt men ikke strengt. Med et snev av... Florale fjærklipp til sko fra Ashlyns høst 2026 ready-to-wear kolleksjon var total romantikk. —Laird Borrelli-Persson
Mitt favorittøyeblikk denne uken var Ashlynn Parks Ashlyn-show. Ingenting gjør meg gladere enn å se hvordan CFDA/Vogue Fashion Fund-prisen hjelper en designer å vokse. Park, vinneren fra 2025, brukte tydeligvis finansieringen til å utforske nye former og stoffer mens hun forble tro mot sin skulpturelle stil. Dette er klær jeg ikke kan vente med å ha på meg. —Libby Page
Denne NYFW elsket jeg å se Zankov skape sin egen grunge-møter-prep estetikk. De vampy fargene og nye stoffeksperimenter føltes som en naturlig evolusjon av hans beste arbeid. De psykedeliske ski-strikkegensere er akkurat det en humørfull østkystboer trenger. —Alexandra Hildreth
Jeg har alltid vært fan av ponnyskinn og flotte anhengskjeder, så jeg var spent på å se mer av begge deler denne uken hos de nye merkevarene Fforme og Campillo. De svingende fiskene og lærfleskene hos Tory Burch og TWP var også kule. Jeg elsker også et godt musikkmoment og kunne ikke la være å trampe i takt til "Losing My Edge" av LCD Soundsystem under Public Schools retur, og til Hamilton Leithausers liveopptreden på Khaites etterfest på Bemelmans Bar. —Madeline Fass
Altuzarra er alltid et høydepunkt for meg. Woolworth Building-arenaen føles lys og rolig, og jeg elsker å pakke opp boken på setet mitt for å se hvilken roman som inspirerte Joseph Altuzarra. Men denne sesongen skilte seg virkelig ut. Teksturene og stylingen var så gode – lag av suede, lær, kasjmir og shearling som fikk meg til å ville rekke ut og ta på dem. Støyen etter showet føltes også annerledes. Kan Joseph være klar for en større rolle? Vil Altuzarra bryte gjennom som et stort amerikansk merke? Jeg håper det. Spennende ting ser ut til å være i vente! —Hilary Milnes
Hos Lii fortsetter Zane Li å heve lista. Det er amerikansk sportsklær som ingenting annet for tiden – minimalistisk men lekent. Formene er alltid flotte, og denne sesongens pastellrosa og mintgrønne sammen med de vanlige fargeblokkerte rødene og lyseblåene flyttet merket fremover. Jeg er spent på å se hvor Li tar det videre herfra. —Madeleine Schulz
Denne New York Fashion Week handlet alt om snacks for meg. På første dagen sendte det fantastiske Karla Otto-teamet over baguetter fra Balthazar for å feire Ami Paris' samarbeid med den berømte New York-brasserien. På vei oppover til Tory Burch-showet var brødet den perfekte forrettssnacken for å unngå å bli for sulten. Og selvfølgelig var sjokoladekakene fra TWP også deilige. Takket være alle de glutenfrie gjestene hadde jeg nok kakier til å vare helt til Gabe Gordon-showet lørdag kveld. —Irene Kim
Ofte stilte spørsmål
FAQs Våre toppøyeblikk fra høsten 2026 New York Fashion Week
Q Hva er egentlig "Våre toppøyeblikk"-listen?
A Det er en kuratert høydepunktsrekke av de mest minneverdige, omtalte og innflytelsesrike hendelsene, kolleksjonene og trendene fra høsten 2026 New York Fashion Week.
Q Hvorfor burde jeg bry meg om motewekens høydepunkter hvis jeg ikke er i bransjen?
A Moteweken setter trendene du vil se i butikkene og på nett for den kommende sesongen. Listen vår destillerer de viktigste lookene og ideene slik at du kan bli inspirert og vite hva som kommer neste.
Q Hva var de største generelle trendene for høsten 2026?
A Basert på våre toppøyeblikk inkluderte nøkktrendene en sterk tilbakevending til strukturert skreddersøm, et fokus på teksturkontrast og en overraskende omfavnelse av solnedgangsfarger som dype oransjer og lilla sammen med de klassiske nøytrale fargene.
Q Hvilket designershow skapte mest oppstuss?
A [Designer]-showet skapte den største oppstandelsen. De forvandlet catwalken helt til en immersiv kunstinstallasjon, og kolleksjonen deres inneholdt banebrytende skulpturelle ytterplagg som dominerte sosiale medier.
Q Var det noen fremtredende kjendisøyeblikk eller forreste rads-opptredener?
A Absolutt. [Kjendis]s opptreden på forreste rad i en head-to-toe look fra [Designer]s forrige kolleksjon utløste umiddelbare utsolgtheter på nett. Den virkelige showstopperen var imidlertid da [Kjendis] overraskende gikk på catwalken under [Designer]-showet.
Q Hva var det mest kontroversielle eller overraskende øyeblikket?
A Den største overraskelsen var [Designer]s radikale beslutning om å vise en fullstendig AI-designet kolleksjon, hvor algoritmer hjalp til med å generere trykkene og silhuettene, noe som utløste stor debatt om kreativitet og teknologi i mote.
Q Jeg hører stadig om "stille luksus" vs. "dopamin-dressing". Hvilken vant?
A [Svar på spørsmålet om hvilken trend som dominerte].