Jeśli wczoraj w biurze Vogue’a panowała nieco senna atmosfera, to czy można się dziwić po całym tygodniu pokazów na wybiegach? Ale wiecie, kto jest teraz naprawdę wyczerpany? Projektanci z Nowego Jorku! Zanim jutro przeniesiemy się do Londynu na tamtejszy tydzień mody, zebraliśmy kilka naszych najciekawszych momentów z nowojorskich kolekcji. Lokalna drużyna zasługuje na uznanie – czy to Michael Kors świętujący 45 lat w branży w Metropolitan Opera House, czy Ashlynn Park z marki Ashlyn, eksplorująca nowe materiały i techniki, pozostając wierna rzeźbiarskiemu DNA, które przyniosło jej w zeszłym roku nagrodę CFDA/Vogue Fashion Fund. Naprzód!
**Tory Burch, kolekcja Fall 2026 Ready-to-Wear**
Pokaz Tory Burch był prawdziwym wydarzeniem. Uwielbiałam oglądać go w budynku Breuer i piękne, ciepłe drewniane panele, które zbudowano na potrzeby scenografii. Kolekcja wydawała się dopracowana i noszalna, ale też nieco dziwaczna i ekscentryczna – zupełnie jak najbardziej stylowe kobiety, moim zdaniem. Uwielbiam akcesoria w kształcie sardynek.
—Chloe Malle
**Michael Kors, kolekcja Fall 2026 Ready-to-Wear**
Michael Kors przypomina nam wszystkim, jakie mamy szczęście, że jesteśmy w świecie mody. Jego jubileuszowy pokaz z okazji 45-lecia w Metropolitan Opera House był miłosnym listem do Nowego Jorku. Gdy rozkoszowaliśmy się tym glamour otoczeniem, moja koleżanka i rodowita nowojorka Tonne Goodman powiedziała: „Bycie tutaj nigdy się nie nudzi”. Podobnie jak bezwysiłkowy styl Michaela. Jego after-party w PJ Clarke's było swobodne, zabawne i szykowne – zupełnie jak on sam.
—Virginia Smith
**Anna Sui, backstage na jej pokazie Fall 2026**
Od kameralnej scenerii National Arts Club, przez nowofalową ścieżkę dźwiękową Psychedelic Furs i Siouxsie Sioux (moja sąsiadka Laird Borrelli-Persson pomocnie Shazamowała każdy utwór), po ultra-glamour publiczność – w tym Debbie Harry i Marc Jacobs – pokaz Anny Sui był dla mnie tym pozytywnym momentem tygodnia. Jeśli ktoś może sprawić, że zapragnę założyć retro, kwiecisty brokatowy kombinezon z lat 60. obszyty sztucznym futrem, to tylko ona.
—Nicole Phelps
**Diotima, kolekcja Fall 2026 Ready-to-Wear**
Gdy tylko zaczęło się pojawiać zmęczenie nowojorskim tygodniem mody, pokaz Diotimy był jak zastrzyk świeżego powietrza. Rachel Scott wplotła sztukę i tożsamość w kolekcję, która łączyła rzeźbiarskie kroje z misterną robotą dziewiarską i szydełkową, tworząc ubrania, które wydawały się zarówno intymne, jak i dyskretnie mocne. Moim zdaniem to jej najsilniejsza dotąd kolekcja dla marki, potwierdzająca, że jest jedną z najbardziej fascynujących narratorek w modzie.
—Naomi Elizee
**Colleen Allen, kolekcja Fall 2026 Ready-to-Wear**
Colleen Allen to zawsze atrakcja NYFW, i jej kolekcja inspirowana Louise Bourgeois nie była wyjątkiem. Obok bujnych, kokonowych okryć i delikatnych, celowo postrzępionych sukienek z koronki, Allen wprowadziła swoje pierwsze w historii akcesorium: torebkę-bustle, którą można trzymać w ręku lub zawiązać wokół talii. Wezmę po jednym z wszystkiego, proszę.
—Hannah Jackson
**Public School, kolekcja Fall 2026 Menswear**
Wielkim, osobistym wydarzeniem tygodnia było zobaczenie, jak projektanci Public School, Maxwell Osborne i Dao-Yi Chow, powracają z hukiem na NYFW. To było takie nostalgiczne, widzieć, jak duet ponownie oddaje ukłon, a ich kolekcja udowodniła, dlaczego tak za nimi tęskniliśmy. Zaprezentowali fajny, nowoczesny asortyment odzieży męskiej, który oferował wszystkie klasyki – świetne płaszcze, jeszcze lepsze garnitury – ale z przytupem. Wciąż myślę o jednej konkretnej stylizacji: satynowej, czerwonej bomberce zestawionej z workowatym, dwurzędowym garniturem. Takie dobre.
—Christian Allaire
**Marina Moscone, kolekcja Fall 2026 Ready-to-Wear**
W tym sezonie było tak wiele wyjątkowych momentów (jak zobaczenie Grace Coddington na fantastycznym pokazie Lii Zane Li), ale poproszono mnie, żebym wybrała jeden, więc mój głos idzie do Mariny Moscone. Projektantka, która zawsze czerpie inspirację ze sztuki, zaprezentowała swoją kolekcję jesienną w Chelsea Hotel ze swoim psem, Gią. Ubrania były piękne i stanowiły krok naprzód w stosunku do ostatnich sezonów – klasyczne, a jednak nowoczesne, oszczędne, ale nie surowe. Dodając odrobinę... Kwiatowe, pierzaste klipsy na buty z kolekcji Ashlyn Fall 2026 Ready-to-Wear były totalną romantyką. —Laird Borrelli-Persson
Moim ulubionym momentem tego tygodnia był pokaz Ashlynn Park dla Ashlyn. Nic nie sprawia mi większej radości niż obserwowanie, jak nagroda CFDA/Vogue Fashion Fund pomaga projektantce się rozwijać. Park, zwyciężczyni z 2025 roku, wyraźnie wykorzystała fundusze na eksplorację nowych kształtów i tkanin, pozostając wierna swojemu rzeźbiarskiemu stylowi. To są ubrania, które nie mogę się doczekać, żeby założyć. —Libby Page
Podczas tego NYFW uwielbiałam obserwować, jak Zankov tworzy swoją własną estetykę, łączącą grunge z prep. Wampiryczne kolory i eksperymenty z nowymi tkaninami wydawały się naturalną ewolucją jego najlepszych prac. Psychodeliczne swetry narciarskie to dokładnie to, czego potrzebuje ponury mieszkaniec Wschodniego Wybrzeża. —Alexandra Hildreth
Zawsze byłam fanką włosia końskiego i wspaniałych wisiorków, więc cieszyłam się, widząc więcej jednego i drugiego w tym tygodniu u wschodzących marek Fforme i Campillo. Kołyszące się ryby i skórzane flaszki u Tory Burch i TWP też były fajne. Uwielbiam też dobrą muzykę i nie mogłam powstrzymać się od tupania nogą do „Losing My Edge” LCD Soundsystem podczas powrotu Public School oraz do występu na żywo Hamiltona Leithausera na after-party Khaite w Bemelmans Bar. —Madeline Fass
Altuzarra to zawsze dla mnie atrakcja. Przestrzeń w Woolworth Building wydaje się jasna i spokojna, a ja uwielbiam rozwijać książkę na moim miejscu, żeby zobaczyć, która powieść zainspirowała Josepha Altuzarrę. Ale ten sezon naprawdę się wyróżniał. Tekstury i stylizacja były tak dobre – warstwy zamszu, skóry, kaszmiru i shearlingu, że miałam ochotę wyciągnąć rękę i ich dotknąć. Atmosfera po pokazie też była inna. Czy Joseph mógłby być kandydatem na większą rolę? Czy Altuzarra przebije się jako główna amerykańska marka? Mam taką nadzieję. Wydaje się, że czekają nas ekscytujące rzeczy! —Hilary Milnes
W Lii, Zane Li wciąż podnosi poprzeczkę. To amerykańska odzież sportowa jak żadna inna obecnie – minimalistyczna, a jednak zabawowa. Kształty są zawsze świetne, a pastelowe róże i miętowe zielenie tego sezonu obok zwyczajowych, blokowych czerwieni i jaskrawych błękitów posunęły markę do przodu. Ekscytuję się, myśląc, dokąd Li ją teraz poprowadzi. —Madeleine Schulz
Ten nowojorski tydzień mody był dla mnie przede wszystkim o przekąskach. Pierwszego dnia wspaniały zespół Karla Otto przysłał bagietki z Balthazar, aby świętować współpracę Ami Paris ze słynną nowojorską brasserie. Wędrując na północ miasta na pokaz Tory Burch, chleb był idealną przekąską przed kolacją, żeby nie być zbyt głodnym. I oczywiście, ciasteczka z kawałkami czekolady od TWP też były pyszne. Dzięki wszystkim gościom na diecie bezglutenowej miałam wystarczająco ciasteczek, żeby starczyło mi do sobotniego wieczoru na pokaz Gabe'a Gordona. —Irene Kim
**Najczęściej zadawane pytania**
FAQs Nasze najważniejsze momenty z Fall 2026 New York Fashion Week
**Pytanie: Czym dokładnie jest lista Nasze najważniejsze momenty?**
Odpowiedź: To starannie wyselekcjonowany przegląd najważniejszych, najczęściej komentowanych i najbardziej wpływowych wydarzeń, kolekcji i trendów z Fall 2026 New York Fashion Week.
**Pytanie: Dlaczego powinienem interesować się podsumowaniami tygodnia mody, jeśli nie jestem z branży?**
Odpowiedź: Tydzień mody wyznacza trendy, które zobaczysz w sklepach i online w nadchodzącym sezonie. Nasza lista destyluje kluczowe looki i pomysły, dzięki czemu możesz się zainspirować i wiedzieć, co nadchodzi.
**Pytanie: Jakie były największe ogólne trendy na Fall 2026?**
Odpowiedź: Na podstawie naszych najważniejszych momentów, kluczowe trendy obejmowały silny powrót do konstruowanych krojów, skupienie się na kontraście tekstur oraz zaskakujące przyjęcie odcieni zachodu słońca, takich jak głębokie pomarańcze i fiolety, obok klasycznych neutralów.
**Pytanie: Który pokaz projektanta wzbudził największe poruszenie?**
Odpowiedź: Pokaz [nazwa projektanta] wywołał największe zamieszanie. Całkowicie przekształcili wybieg w immersyjną instalację artystyczną, a ich kolekcja zawierała przełomową, rzeźbiarską odzież wierzchnią, która zdominowała media społecznościowe.
**Pytanie: Czy były jakieś wyjątkowe momenty z udziałem celebrytów lub looki z pierwszych rzędów?**
Odpowiedź: Zdecydowanie. Pojawienie się [nazwa celebryty] w pierwszym rzędzie w stylizacji head-to-toe z poprzedniej kolekcji [nazwa projektanta] natychmiast wywołało wyprzedaże online. Prawdziwym przebojem było jednak, gdy [nazwa celebryty] niespodziewanie przeszła się po wybiegu [nazwa marki].
**Pytanie: Jaki był najbardziej kontrowersyjny lub zaskakujący moment?**
Odpowiedź: Największym zaskoczeniem była radykalna decyzja [nazwa projektanta], aby pokazać kolekcję w pełni zaprojektowaną przy pomocy kodów AI, gdzie algorytmy pomogły wygenerować printy i sylwetki, wywołując poważną debatę na temat kreatywności i technologii w modzie.
**Pytanie: Ciągle słyszę o cichej luksusowości vs. dopamine dressing. Który trend zwyciężył?**