Ținuta unui artist poate transmite oricâte mesaje. Georgia O'Keeffe, în negrii și albii ei austeri, a creat un contrast izbitor, aparent deliberat, cu tușele încețoșate, în tonuri pastelate, ale picturilor sale sud-vestice. Picasso, în dungile sale vioaie breton, a ecouat pânzele ten homme en tricot rayé pe care le-a realizat în timp ce locuia în micul oraș francez de coastă Royan. Fotograful Bill Cunningham pedala prin New York City în uniforma sa de lucrător sanitar francez—o jachetă minimalistă, utilitară, care îi permitea să dispară în spatele aparatului foto, el însuși o declarație de modă.

Dacă ai umblat pe străzile Manhattanului destui ani, s-ar putea să fi prins o privire a unui alt artist într-un ansamblu distinctiv. Timp de aproximativ două decenii, artista multidisciplinară Taryn Simon a purtat o fustă simplă care ajunge puțin sub genunchi, susținută de două bretele substanțiale, cu o bluză de lungime trei sferturi, cu mâneci ușor balon, dedesubt. Există variații—greutăți și materiale diferite—precum și evoluții. Acum câțiva ani, Simon, care a confecționat prima dintre aceste ținute singură, dar de atunci a angajat o croitoreasă, a adăugat șorțuri cu buzunare adânci și largi—suficient de mari pentru a ține un termos de cafea—și care oferă material de rezervă pentru a deschide un mâner de ușă murdar, un avantaj pentru germofobi, glumește ea când o întâlnesc în studioul prietenului ei, fotograful Thomas Dozol. Aici, zeci, poate sute, dintre aceste ținute într-o gamă de culori și tonuri au fost scoase din dulapul dormitorului lui Simon și aranjate pe umerașe.

Considerația inițială a lui Simon a fost practică: o mare parte din munca ei este fotografică și avea nevoie de buzunare pentru expozimetru și portofel. (Obișnuia să îl ascundă pe acesta din urmă într-o cizmă: „Nu am vrut niciodată să car o geantă.") Dar a existat și o considerație mai profundă—să se prezinte respectabil, să arate considerație fără o formalitate excesivă. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Simon—portrete ale bărbaților exonerați de crime prin probe ADN, de exemplu, sau fotografii ale orfanilor ucraineni—par să ceară o aură de respect compus. Când se gândește la ce s-a întâmplat cu aceste ținute, se gândește la „liderii mondiali în fața cărora au stat." Scriitoarea și ilustratoarea Juman Malouf, o prietenă din perioada când Simon era studentă la Brown University, îmi spune că avea o uniformă chiar și atunci—„foarte diferită de cea pe care o poartă acum: o pereche de pantaloni de piele albastru electric și un top negru fără mâneci." Aceasta, spune Malouf, „va fi ținuta pe care o va purta când va avea o sută de ani. Va fi înmormântată în ea."

Simon a fost crescută în New York de o mamă care îi făcea aproape toată îmbrăcămintea. La studio, scoate un Tupperware mare plin cu haine pentru copii făcute manual—rochii de cort pentru copii mici din fetru și tunici cu buzunare roșu aprins și nasturi asortați. Arată ca modelele pe care artista elvețiană Sophie Taeuber-Arp le-ar fi conceput dacă ar fi făcut o colaborare cu Marimekko—design-uri masive, vesele. Bunica lui Simon a fost de asemenea o croitoreasă excelentă, capabilă să realizeze pliseuri intricate și decorațiuni din dantelă, iar străbunica ei a fost o matlasatoare desăvârșită. Simon a învățat să coasă de la mama ei, iar crescând, cele două făceau pelerinaje regulate la Joann Fabrics. (Când lanțul de fabrici a închis magazinele fizice în 2025, Simon și mama ei au ținut o ceremonie de doliu.) Nimic nu era aruncat în gospodăria Simon, și ori de câte ori un obiect funcțional putea fi făcut mai frumos—o cutie pentru a ține hârtii, de exemplu—era. „A contribuit la modul în care văd valoarea," spune Simon. „Îmi place să simt că sunt în ceva cu suflet în el."

În acest septembrie, Simon va prelua întreaga rotondă de la Guggenheim cu un singur proiect—cea mai mare expoziție a ei de până acum, la care lucrează de aproximativ un deceniu, și cel mai mare debut de lucrări noi organizat vreodată la Guggenheim—intitulat Taryn Simon: Father Country, I Do Love You. „Este povestea unui singur om, și tot ce atinge." Ea îmi spune că omul este un agent federal fără nume a cărui viață va fi prezentată în 42 de opere de artă separate, fiecare sugerând efectele în lanț ale acțiunilor sale. Expoziția, care include text, fotografii, video și sculptură, este dedicată tatălui lui Simon—un om neliniștit care a trăit în întreaga lume și căruia i s-a diagnosticat Alzheimer cu câțiva ani în urmă, înainte ca Simon să simtă că îi înțelege pe deplin povestea. „Expoziția acoperă o gamă largă de teme și subiecte," spune Nat Trotman, curatorul de performance și media al Guggenheim, „dar în esența ei este despre cum viața unei persoane—a oricăruia dintre noi, de fapt—atinge atât de mulți alții, deschizând un univers de povești." O mare parte din munca lui Simon urmează acest tipar: profund personală dar puternic politică, cu figuri plasate izbitor pe un perete gol, transmițând întregi sisteme de credințe, evenimente istorice sau mituri naționaliste. În 2016, a umplut Park Avenue Armory cu bocitoare profesioniste din întreaga lume pentru a performa tradițiile, ritualurile și ceremoniile pierderii—o instalație izbitoare care a întors durerea spre exterior și a făcut-o monumentală, invitând în același timp la reflecție liniștită, sacră. În timp ce împachetează hainele din copilărie pe care le-a adus la studio, Simon mă cheamă să văd un singur șorț cu un nume brodat pe el. Una dintre bocitoare l-a făcut pentru ea—un semn discret al artei ei care își găsește drumul în ceea ce poartă.

Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre Uniforma lui Taryn Simon



Ce este Uniform de Taryn Simon

Este o serie de fotografii ale aranjamentelor florale care au fost expuse la ceremonii majore de semnare politică și economică din întreaga lume. Simon a recreat fiecare aranjament pe baza fotografiilor de arhivă ale evenimentelor originale.



Stai—florile sunt subiectul

Da. Florile sunt piesa centrală, dar adevăratul subiect este ceremonia, puterea din spatele ei și decalajul dintre imaginea publică și ce s-a întâmplat de fapt.



De unde vine titlul Uniform

Se referă la aspectul standardizat al acestor aranjamente în diferite țări și decenii—un fel de uniformă vizuală care semnalează importanța oficială indiferent de politicile evenimentelor sau consecințe.



De ce a ales aceste flori specifice

A potrivit speciile, culorile și compoziția cu buchetele originale văzute în fotografiile de presă ale fiecărei semnări. Scopul a fost acuratețea, nu licența artistică.



Ce evenimente sunt depictate

Semnări de tratate, acorduri comerciale și înțelegeri—unele celebre, altele obscure—cuprinzând din anii 1940 până în anii 2000. Exemple includ Acordurile de la Camp David și diverse acorduri FMI, OPEC și de control al armelor.



Este parte dintr-un proiect mai amplu

Da. Uniform este o componentă din Paperwork and the Will of Capital al lui Simon, care include de asemenea teancuri de prespapier și o arhivă de documente.



Care este ideea principală din spatele lucrării

Explorează modul în care puterea este pusă în scenă și amintită. Florile sunt frumoase și temporare, în timp ce acordurile pe care le încadrau au avut adesea consecințe durabile, uneori devastatoare.



De ce flori în loc de politicieni

Prin eliminarea oamenilor, Simon ne forțează să ne concentrăm pe ritualul și estetica puterii—și pe ceea ce imaginea oficială omite.



Fotografiile sunt color

Da, sunt tipărituri color de format mare, foarte detaliate și aproape seducătoare în frumusețea lor.



Cum este expusă seria

De obicei ca fotografii mari înrămate, adesea însoțite de legende care listează evenimentul, data, locația și speciile de flori.



Care este o neînțelegere comună despre lucrare

Oamenii adesea cred că este doar despre flori sau botanică. De fapt este despre politică, istorie și construcția memoriei oficiale.