Concepita come prototipo di quello che sarebbe poi diventato il moderno passaggio commerciale coperto—e infine il centro commerciale—la Galleria Vittorio Emanuele II ha plasmato l'identità culturale di Milano per quasi 150 anni. L'architetto Giuseppe Mengoni completò l'edificio nel 1877, sebbene la sua svettante volta cruciforme in ferro e vetro avesse già iniziato a collegare Piazza del Duomo a Piazza della Scala un decennio prima. Nel corso degli anni, il salotto di Milano ha accolto figure come Maria Callas, Giuseppe Verdi e Giuseppe Garibaldi in un vivace luogo d'incontro dove musica, arte e vita civile si univano.Quando la galleria aprì per la prima volta, l'Europa stava attraversando l'industrializzazione, l'ascesa della borghesia urbana e l'emergere della moda moderna del prêt-à-porter. La Galleria fu testimone delle prime proteste politiche, dell'arrivo dell'illuminazione stradale elettrica, dei devastanti bombardamenti aerei della Seconda Guerra Mondiale e della fondazione della Repubblica Italiana. Da lungo tempo cronista e custode della storia milanese, si erge come sfondo ideale per un evento dedicato all'artigianato umano e al design visionario.Mentre Vogue World arriva a Milano, la storica passeggiata centrale della galleria diventa una passerella a cielo aperto. Esplorando il dialogo tra il patrimonio artigianale italiano e le tecnologie emergenti come l'intelligenza artificiale, l'evento considera come il fatto a mano perduri in un'era di rapida innovazione. Per celebrare l'occasione, ecco la nostra guida definitiva alle botteghe storiche, alle venerabili sale da pranzo e alle case di moda che danno vita alla Galleria.Illustrazione di Francesca Arena
Negozi StoriciAlganiAttivo da quasi un secolo, Algani iniziò nel 1927 come modesto venditore di giornali, periodici e cartoline prima di diventare una delle prime edicole internazionali della città. Situato a pochi passi dal Teatro alla Scala, il suo bancone divenne un ritrovo abituale per pesi massimi della politica come Bettino Craxi e Giovanni Spadolini, nonché per giganti della musica come Riccardo Muti, Claudio Abbado e Luciano Pavarotti. Negli anni '70, i fondatori Bruno ed Elena Algani ampliarono l'inventario per includere souvenir curati, trasformando l'edicola in una tappa amata dai visitatori internazionali che cercavano di portare a casa un pezzo tangibile di Milano.BorsalinoMentre Humphrey Bogart immortalò il Borsalino sul grande schermo in Casablanca, lo storico cappellaio piemontese è da tempo un elemento essenziale dello stile milanese. Dal tardo XIX secolo, la sua boutique vicino all'ingresso di Piazza della Scala ha vestito luminari culturali—tra cui Giuseppe Verdi, che si recava regolarmente dal vicino Grand Hotel et de Milan per acquistare i suoi caratteristici cilindri in pelo di coniglio. Con più di 160 anni di patrimonio, il marchio rimane un punto di riferimento duraturo della cappelleria italiana.CadèNel 1926, lo stesso anno in cui l'inventore newyorkese Jesse Langsdorf brevettò la moderna cravatta a tre pezzi tagliata in sbieco, la coppia di coniugi Canziani e Denari unì i loro cognomi per fondare Cadè. Ora alla quarta generazione, il fornitore di camicie e cravatte su misura rimane un emblema della classica merceria milanese. All'interno della boutique, si possono ancora scorgere artefatti della sua sopravvivenza in tempo di guerra, tra cui un metro a nastro in ottone d'epoca, una macchina originale per il timbro di licenza comunale e la lampada da barca a carburo che i proprietari usavano per illuminare il camerino durante i blackout bellici.NoliFondato nel 1973 da Leonardo Noli e ora gestito dai suoi figli Luca e Simona, questo tabaccaio a pochi passi da Palazzo Marino è stato un discreto luogo di ritrovo per l'establishment politico e culturale milanese. Durante i turbolenti Anni di Piombo in Italia, ministri e sindaci frequentavano il negozio; Bettino Craxi inviava regolarmente assistenti per le sigarette alla menta, mentre il sindaco Carlo Tognoli acquistava qui pipe per il Presidente Sandro Pertini. Oltre ai politici, il negozio ha accolto tutti, dal direttore d'orchestra Daniel Barenboim ad Arnold Schwarzenegger.Illustrazione di Francesca Arena
Ristoranti e BarBar MottaAperto nel 1928 dal fornaio Angelo Motta, questo caffè contribuì a stabilire il moderno rituale milanese del tempo libero nel fine settimana. Progettato da Melchiorre Bega con linee pulite che univano l'equilibrio neoclassico al dinamismo futurista, Bar Motta divenne famoso per la tradizione domenicale di fermarsi per un vassoio di paste fresche avvolte nella carta dopo la messa al Duomo. Oggi, dopo essersi evoluto attraverso decenni di aggiornamenti architettonici, il caffè è il punto di ancoraggio de Il Mercato del Duomo di Autogrill, condividendo la sua vasta impronta con panetterie contemporanee, concept gastronomici e un listening bar.

Biffi

Biffi precede la Galleria stessa. Nel 1852, Paolo Biffi—maestro pasticcere della reale Casa Savoia—aprì un caffè nel centro storico, facendosi un nome con il suo panettone artigianale. Quando la galleria di Mengoni prese forma, Biffi si trasferì nell'Ottagono centrale, dove rimane tuttora. Nel corso degli anni, ha accolto Arturo Toscanini, Ernest Hemingway (che lo citò in Addio alle armi) e Giuseppe Garibaldi, che era appassionato di una torta a strati di cioccolato e ciliegie che ancora porta il suo nome. Nel 1882, fu anche tra i primissimi esercizi commerciali di Milano a installare luci elettriche. Oggi, il caffè è gestito da Tarcisio, un imprenditore di origine italiana che ha iniziato la sua carriera nelle cucine dei ristoranti della capitale dopo essere arrivato dal Brasile.

Camparino

Fondato nel 1915 da Davide Campari, questo iconico bar è la casa spirituale dell'aperitivo milanese. Posizionato direttamente all'ingresso del Duomo, divenne rapidamente un salotto intellettuale e artistico; il pittore Umberto Boccioni immortalò il suo vivace esterno nella sua tela del 1910 Rissa in Galleria. Un aperitivo al bancone elegante o a un tavolo all'aperto rimane uno dei rituali distintivi della città.

Cracco in Galleria

Distribuito su diversi livelli all'interno della Galleria, il locale stellato Michelin dello chef Carlo Cracco bilancia una cucina minimalista e scultorea con ampi interni neoclassici. All'ingresso, l'installazione al neon dell'artista Patrick Tuttofuoco, Heterochromic, cattura lo sguardo di Cracco e di sua moglie, Rosa Fanti. All'interno, il rivestimento in blu ardesia si apre su tre eleganti sale da pranzo e due suite private, conducendo infine al Fumoir—un'intimo lounge avvolto in tessuti metallici verde muschio e finiture Art Déco, incentrato su un ambizioso programma di cocktail e distillati.

La Locanda del Gatto Rosso

Gestito dai fratelli Andrea e Stefano Loiacono, Il Gatto Rosso promuove la cucina milanese classica da più di tre decenni. Sostenuta dallo chef esecutivo Claudio Covella, la cucina bilancia standard settentrionali come il risotto allo zafferano con sottili influenze mediterranee che rendono omaggio alle radici calabresi dei proprietari. Un locale gemello, Caffè & Bistrot del Gatto Rosso, offre un'alternativa ariosa per la colazione e l'aperitivo proprio dietro l'angolo in Piazza Filippo Meda.

Marchesi

Mentre la storia della pasticceria della famiglia Marchesi risale al 1824 in Via Santa Maria alla Porta, il suo locale dai toni pastello sul soppalco della Galleria è rapidamente diventato una tappa essenziale. Le finestre ad arco incorniciate in intonaco marmorino verde menta si affacciano sui mosaici del pavimento sottostante, completate da rivestimenti murali in seta jacquard floreale e vetrine in ciliegio scuro. Oltre al suo panettone della tradizione e al servizio di espresso mattutino, il salone offre tè pomeridiano e menu per pranzi leggeri sviluppati dallo Chef Emanuele Ruiu e dalla Direttrice Pasticcera Diego Crosara—con i delicati palmieri di pasta sfoglia che rimangono un favorito ben noto di Miuccia Prada.

Galleria Restaurant

A lungo sede ufficiale de Il Salotto di Milano—l'associazione che rappresenta le attività commerciali della galleria—questa sala da pranzo è gestita dalla famiglia Galli dal 1983. Rinomata per gli orari di cucina prolungati, è da tempo un santuario post-spettacolo per gli artisti della Scala, accogliendo i tenori Piero Pretti e Giuseppe Di Stefano insieme ai direttori Daniele Gatti e Ion Marin. Sotto lo chef Pietro Carriero, la cucina si concentra sui classici comfort del Nord Italia, in particolare la sua croccante cotoletta alla Milanese con osso.

Il Salotto Restaurant

Conservando il calore del rivestimento in legno del suo design anni '70, Il Salotto offre una sala da pranzo classica e senza fretta che si affaccia sulla strada principale. La cucina rimane fedele ai piatti regionali classici—incentrati sul risotto allo zafferano con ossobuco di vitello brasato lentamente—offrendo un luogo rilassato per osservare la gente.

Savini Milano 1867
Fondato nel 1867 durante la Belle Époque, Savini divenne presto il cuore culturale della Galleria, accogliendo Verdi, Puccini, Gabriele D'Annunzio e Charlie Chaplin. La sua sala da pranzo al primo piano—specialmente il Tavolo 7—è leggendaria: era il rifugio preferito di Maria Callas per tutti gli anni '50, dove cenava tra le prove e teneva corte dopo le prime con Luchino Visconti, Franco Zeffirelli e Aristotele Onassis. Ora gestita dalla famiglia Gatto, la cucina serve interpretazioni raffinate della cucina milanese in spazi storici come la Sala Toscanini.

Illustrazione di Francesca Arena

Boutique di Moda

Balenciaga
La sede di Balenciaga in Galleria si concentra sulla semplicità architettonica e la precisione strutturale. La boutique combina la scala storica della galleria con interni minimalisti, attirando tutta l'attenzione su volume, silhouette e artigianato della costruzione del capo.

Bottega Veneta
Echeggiando il design del suo flagship di Avenue Montaigne, la boutique di Bottega Veneta del 2024 abbina pannelli in noce italiano locale con marmo verde Saint Denis. Elementi curvi in vetro riecheggiano le svettanti volte a botte esterne, mentre tappeti modulari in lana e pavimenti in terrazzo a motivo grigliato richiamano sottilmente la firma della casa, la trama in pelle intrecciato.

Bric's
Fondato sulle rive del Lago di Como nel 1952 da Mario Briccola, questo marchio di valigie a conduzione familiare è entrato nella Galleria nel 2022. Bilancia l'estetica dei bauli da viaggio della tradizione con materiali tecnici moderni; i suoi design sobri—inclusa la collezione Bellagio ispirata al vintage—uniscono il romanticismo del viaggio d'altri tempi con la durabilità contemporanea.

Chanel
Invece di riprodurre il suo flagship parigino, Chanel ha dedicato questa boutique principalmente alle calzature e alla bellezza raffinata. La collezione presenta versioni stagionali della iconica slingback bicolore della casa insieme a un intimo salone di bellezza che mette in risalto le linee di skincare e fragranze di Chanel.

Church's
Fondato a Northampton, Inghilterra, nel 1873, Church's mantiene la sua boutique in Galleria disegnata da Roberto Baciocchi dal 2001. Il marchio occupa un posto unico nella storia industriale: è stato il primo calzolaio a introdurre forme per il piede sinistro e destro—un'innovazione chiamata "Adaptable" che ha plasmato fondamentalmente l'industria calzaturiera moderna.

Dior
Occupando una posizione privilegiata sull'Ottagono centrale dal 2021, la boutique di Dior offre un interno arioso dai toni pastello incorniciato dagli svettanti pilastri in pietra di Mengoni, con prêt-à-porter e pelletteria in un ambiente ornato.

Fendi
Disposta su più livelli, la boutique di Fendi rende omaggio all'architettura residenziale milanese dei primi del XX secolo. Il piano terra abbina pavimenti in marmo policromo con stucchi color avorio applicati a mano che presentano i motivi FF d'archivio di Karl Lagerfeld, mentre il livello superiore è organizzato come un intimo appartamento privato, arredato con poltrone in velluto color ruggine di Gio Ponti, console in vetro soffiato e commissioni d'arte contemporanea.

Fratelli Rossetti
Fondato a Parabiago, appena fuori Milano, nel 1953, Fratelli Rossetti ha contribuito a pionierizzare il lusso casual italiano del dopoguerra. Negli anni '60, la casa ha fatto la storia delle calzature popolarizzando i dettagli con nappe sui mocassini classici e debuttando lo "Yacht"—il primo mocassino di lusso progettato per essere indossato comodamente a piedi nudi. La sua presenza in Galleria è un'estensione naturale della sua artigianalità lombarda.

Giorgio Armani
Giorgio Armani ha supervisionato personalmente sia l'apertura del 2013 che l'ampio restauro conservativo del 2022 di questa boutique. I mosaici originali del pavimento della Galleria fluiscono ininterrottamente direttamente attraverso la soglia, incontrando pareti neutre finite con calce Brenta del XIX secolo nelle tonalità firma del designer: greige, platino e avorio.

Gucci
Sebbene nata a Firenze, il legame di Gucci con Milano affonda le radici in decenni. Distribuito su più livelli della galleria centrale, il flagship espone le collezioni di prêt-à-porter, pelletteria e alta gioielleria della casa, fondendo finiture sontuose con tocchi di design moderno.

Longchamp
Progettata per sembrare un pied-à-terre parigino, la boutique concept di Longchamp presenta modanature in stile Haussmann, mobili vintage di metà secolo e pezzi trovati nei mercatini antiquari. Le pareti espositive sono costruite come librerie, dando allo spazio intimo il calore rilassato di un salotto d'appartamento.

Loro Piana
Mentre Loro Piana celebra un secolo di eccellenza tessile, la facciata della sua boutique ha un pedigree storico ancora più profondo. Supervisionata dalla Soprintendenza Archeologica e per i Beni Culturali italiana, l'esterno presenta modanature in pietra originali, frontoni e fregi neoclassici che si aprono su un interno silenzioso e minimalista rivestito in caldo cashmere, lana e legno levigato.

Louis Vuitton
Ambientata in uno spazio ampio che un tempo ospitava una sala da ballo di inizio secolo, la boutique di Louis Vuitton è organizzata come un'enfilade classica francese—una sequenza continua di saloni collegati finiti in pergamena, bronzo e legno chiaro. Il negozio bilancia commissioni di design contemporaneo con il patrimonio dei bauli da viaggio, celebrando il dialogo storico tra savoir-faire francese e artigianato decorativo milanese.

Luisa Spagnoli
Prima di rivoluzionare la maglieria femminile italiana, Luisa Spagnoli si guadagnò fama come imprenditrice a Perugia, dove co-fondò la pasticceria Perugina e inventò l'iconico cioccolatino Bacio alla nocciola. La sua casa di moda aprì in Galleria nel 1968 sotto la direzione di suo figlio Mario, e la boutique conserva ancora un lampadario originale in vetro di Murano brevettato, soffiato su misura per lo spazio.

Moncler
Negli anni '80, Piazza San Babila a Milano divenne il terreno di raduno dei Paninari—una sottocultura giovanile che mescolava l'americanismo con lo streetwear di lusso, ancorata a stivali Timberland, denim arrotolato e gilet imbottiti Moncler dai colori vivaci. La boutique Moncler su due livelli in Galleria rende omaggio a questa distinta sottocultura milanese attraverso finiture eleganti in legno alpino, archivi visivi oversize e collezioni di outerwear tecnico.

Montblanc
Ancorata da una scala a chiocciola scultorea disegnata da Noé Duchaufour-Lawrance—i cui contorni in legno scuro riecheggiano il tratto fluido di un pennino—la boutique di Montblanc celebra la parola scritta. Sopra pende The Tree of Writing, un'installazione di caratteri bianchi sospesi che cattura il patrimonio tattile della calligrafia e della produzione di penne ad alta precisione.

Pinko
Soprannominata Pinko Galleria, questa boutique presenta un concept d'interni progettato specificamente per l'edificio storico. Fondato a Fidenza nel 1986 da Pietro Negra e Cristina Rubini, il marchio mette in risalto qui edizioni limitate esclusive, incluse le uscite d'archivio della sua Love Bag prodotte in vivido magenta e rosa bubblegum.

Prada
La presenza di Prada in Galleria rappresenta il punto d'origine della casa di moda. Nel 1913, Mario Prada aprì la sua boutique di pelletteria e viaggi di lusso, Fratelli Prada, nella galleria centrale, arredando lo spazio con vetrine in cristallo importato, portaombrelli in ottone su misura e pannelli murali dipinti a mano dallo scenografo della Scala Nicola Benois. Quel pavimento originale in marmo a scacchiera e gli armadi in mogano Art Déco rimangono completamente conservati oggi, servendo come cuore culturale del marchio globale.

Rocca
Destinazione orologiera di primo piano, Rocca opera come parte del Gruppo Damiani, specializzato in gioielleria raffinata dal 1924. La sua boutique offre collezioni curate di alta gioielleria insieme a orologeria di livello museale dei migliori produttori svizzeri.

Rolex
Gestita in partnership con il Gruppo Damiani, la boutique Rolex presenta una "Moving Room" ingegnerizzata—una piattaforma verticale su misura che trasporta i clienti tra i livelli, trasformando una visita in un viaggio architettonico.

Panerai
Fondendo il suo patrimonio di orologeria nautica fiorentina con le proporzioni architettoniche classiche di Milano, la boutique di Panerai incorpora ottone di grado marino, quercia scura e uno spettacolare lampadario su misura assemblato con 1.400 elementi in vetro di Murano soffiati a mano da Venini.Saint Laurent
Situata lungo il braccio orientale dell'Ottagono centrale, la boutique Saint Laurent di Anthony Vaccarello presenta marmo nero pulito e riflettente, cromo lucido e plinti espositivi minimali dedicati ad accessori da passerella, pelletteria e calzature.Santoni
Disegnato da Patricia Urquiola, il negozio Santoni porta le tradizioni calzaturiere della regione Marche a Milano attraverso linee architettoniche geometriche ispirate al tangram. La boutique incorpora terracotta locale, accenti in ottone sostenibile e uno studio interattivo "One Live" su misura dove i clienti possono commissionare patine dipinte a mano e monogrammi personalizzati.Tiffany & Co.
Posizionato accanto al mosaico della Galleria che raffigura le Americhe, Tiffany & Co. fonde il suo patrimonio visivo di Fifth Avenue con l'artigianato italiano classico. L'interno presenta espositori in vetro fuso realizzati a Murano da Venini, un soffitto a cassettoni geometrico progettato da Hugh Dutton & Associés e un salone dedicato che mette in risalto i design di gioielleria di Elsa Peretti incorniciati da arredi ispirati a Gio Ponti.The Bridge
Per celebrare la sua apertura in Galleria, la casa fiorentina di pelletteria ha debuttato la Milano Galleria—una borsa a spalla a mezzaluna in edizione limitata, ristretta a soli 100 pezzi numerati. Realizzata in pelle toscana conciata al vegetale con dettagli intrecciati sul manico, la silhouette onora l'archivio del marchio degli anni '70.Tod's
Traendo le sue radici da un modesto banco di calzolaio a Sant'Elpidio a Mare fondato da Filippo Della Valle, Tod's è cresciuto fino a diventare un gigante del lusso casual. Aperto nel 2023, il suo flagship in Galleria si concentra sulla costruzione artigianale della sua firma Gommino con suola a pallini, presentata insieme a sartoria su misura e pelletteria artigianale.Illustrazione di Francesca Arena
LibrerieLa Feltrinelli
Stabilita all'interno della galleria nel 1999, Feltrinelli gestisce un ampio hub letterario multi-sala al Livello -1 sotto l'ingresso di Piazza del Duomo. Oltre ai suoi scaffali di titoli in lingua straniera e libri d'arte, lo spazio sotterraneo ospita un fitto calendario di letture di autori, dibattiti e conferenze culturali.Libreria Bocca
Fondata a Torino nel 1775 dai fratelli Bocca—tipografi che pubblicarono testi rivoluzionari di Silvio Pellico, Giovanni Segantini, Friedrich Nietzsche e Søren Kierkegaard—Libreria Bocca è la più antica libreria indipendente sopravvissuta in Italia. Guidata dalla famiglia Lodetti dagli inizi degli anni '80, la boutique compatta funge anche da galleria d'arte, allestendo regolari micro-mostre e debutti di monografie d'artista tra pile alte fino al soffitto di pubblicazioni rare.Libreria Rizzoli
Presenza fissa in Galleria dal 1949, il flagship multi-piano di Rizzoli è stato reimmaginato dallo Studio Lucchetta+Retail Design nel 2014 come una celebrazione del design industriale italiano. La libreria espone iconici arredi del dopoguerra, tra cui la libreria modulare Infinito di Franco Albini, la libreria Nuvola Rossa di Vico Magistretti per Cassina e poltrone Poltrona Frau, creando una invitante sala di lettura con titoli di design internazionale e narrativa curata.Curiosità sulla Galleria Vittorio Emanuele IIIl Toro Portafortuna
Restaurato dopo decenni di usura, il mosaico del toro incastonato nel pavimento dell'Ottagono centrale rimane uno dei rituali più visitati di Milano. Installato nel 1867, il motivo fa parte di una serie araldica che onora le quattro capitali storiche del Regno d'Italia: Milano, Firenze, Roma e Torino—con il toro rampante che rappresenta Torino. Sebbene la leggenda sostenga che la tradizione sia nata come una sfacciata frecciata dei milanesi verso i loro rivali piemontesi, girare tre volte all'indietro sul tallone destro sopra i testicoli del toro è ora un rituale essenziale di buona fortuna per abitanti e viaggiatori.Highline Galleria
Appena oltre la boutique Moncler lungo l'ala Scala della galleria si trova una porta discreta che conduce alle scale di accesso originali dell'edificio. A lungo chiuso, il percorso ora consente ai visitatori di salire sulla Highline Galleria—una passerella sopraelevata di 250 metri che si snoda lungo il tetto a botte in vetro e ferro. Ricostruito dopo la Seconda Guerra Mondiale, il percorso offre viste panoramiche sullo skyline della città e sulle guglie del Duomo.

Le Regole d'Oro

Per preservare l'armonia visiva del design neoclassico di Mengoni, un'ordinanza comunale approvata a metà del XX secolo richiede che ogni vetrina commerciale della Galleria segua un rigoroso codice estetico: tutte le insegne devono usare lettere dorate uniformi su sfondo nero opaco, montate a filo tra le finestre ad arco.

Il "Ratin", o Come la Galleria Era Illuminata

Prima che le lampade ad arco elettriche arrivassero nel 1883, la Galleria era illuminata ogni sera da file di singole lanterne a gas. Per accenderle, le squadre di manutenzione usavano una minuscola locomotiva in miniatura azionata da un meccanismo a orologeria chiamata Ratin ("topolino" nel dialetto milanese). Corriva lungo un binario fissato vicino alla modanatura della cornice, portando una scintilla lungo la navata e accendendo automaticamente ogni getto di gas in sequenza al calare della notte.

Domande Frequenti
FAQ Tutto Quello che Devi Sapere sulla Galleria Vittorio Emanuele II la Sede di Vogue World 2026 Milano



Le Basi



Cos'è la Galleria Vittorio Emanuele II

È una storica galleria commerciale nel cuore di Milano, Italia. Costruita negli anni 1860, è uno dei centri commerciali più antichi del mondo e un importante punto di riferimento



Dove si trova esattamente

Proprio nel centro di Milano, su Piazza del Duomo. Collega il Duomo al teatro dell'opera Teatro alla Scala



Perché si chiama Galleria

Galleria in italiano significa passaggio coperto o arcata. Prende il nome da Vittorio Emanuele II, il primo re di un'Italia unificata



Cosa la rende così famosa

La sua grandiosa architettura—tetti in vetro e ferro, pavimenti a mosaico e una svettante cupola centrale—più le sue boutique di lusso, caffè storici e lo status di icona culturale milanese



È un museo o un centro commerciale

Entrambe le cose, in un certo senso. È una galleria commerciale funzionante con ristoranti, caffè e negozi di lusso, ma è anche un monumento storico che attira milioni di visitatori ogni anno



Vogue World 2026



Cos'è Vogue World

È un evento live di moda e cultura organizzato da Vogue che combina sfilate, performance e apparizioni di celebrità. Ogni edizione si tiene in una città diversa



Perché la Galleria è stata scelta come sede di Vogue World 2026 Milano

È un simbolo dello stile, dell'artigianato e del patrimonio della moda italiana—rendendola una scelta naturale per un evento Vogue a Milano, una delle capitali mondiali della moda



Quando si svolge Vogue World 2026 Milano

È previsto per il 2026, anche se le date esatte e i dettagli sui biglietti saranno annunciati da Vogue più vicino all'evento



Il pubblico può partecipare

Gli eventi Vogue World sono tipicamente a biglietto e incentrati sugli inviti. Controlla i canali ufficiali di Vogue per informazioni sui biglietti pubblici o sulla visione



Architettura e Design



Chi ha progettato la Galleria

Giuseppe Mengoni, un architetto italiano. La costruzione iniziò nel 1865 e aprì nel 1877



Qual è il suo stile architettonico

È un primo esempio di architettura in ferro e vetro del XIX secolo