Il n'est pas surprenant que Tracee Ellis Ross sache organiser une fête incroyable. Pour son 40e anniversaire, l'actrice, productrice et entrepreneuse dynamique, lauréate d'un Golden Globe, ne s'est pas contentée d'un simple dîner assis. Elle a plutôt invité ses amis à la regarder interpréter un one-woman show original, qu'elle a commencé en se déshabillant jusqu'à ses sous-vêtements sur scène.
De nos jours, Ross reste entièrement vêtue dans son spectacle solo actuel, Every Brilliant Thing à Broadway, mais elle est toujours exposée d'autres manières. Ce monologue de 40 pages, écrit par Duncan Macmillan et Jonny Donahoe, se concentre sur une liste que le narrateur a commencé à faire étant enfant. Après la tentative de suicide de leur mère, ils ont commencé à écrire des raisons de vivre, en commençant par la glace, les batailles d'eau et rester éveillé après l'heure du coucher pour regarder la télévision. La liste s'allonge au fur et à mesure que le narrateur va à l'université, tombe amoureux pour la première fois et fait face à ses propres luttes contre la dépression. La liste et la pièce se terminent par la millionième entrée.
Every Brilliant Thing a ouvert à Broadway en mars 2026 avec Daniel Radcliffe dans le rôle du narrateur. La pièce et Radcliffe ont tous deux reçu des nominations aux Tony Awards, puis Mariska Hargitay de Law & Order: Special Victims Unit a repris le rôle. Maintenant, Ross remplace Hargitay, faisant ses débuts à Broadway, une étape importante qu'elle préparait depuis longtemps.
Photo : Matthew Murphy
"Mes sœurs ont été torturées en grandissant parce que je jouais toujours Mme Hannigan et chantais Annie dans toute la maison", se souvient Ross. Les one-woman shows de Whoopi Goldberg, Lily Tomlin et Anna Deavere Smith ont encore alimenté sa passion avant qu'elle n'étudie le théâtre à Brown.
"C'était un peu comme voler les pieds sur terre", dit Ross à propos de sa première montée sur scène au Hudson Theatre le 7 juillet, après trois semaines de répétitions. (Sa série se termine le 9 août.)
Macmillan et Donahoe ont présenté le spectacle pour la première fois sous sa forme actuelle aux festivals Fringe de Ludlow et d'Édimbourg, avant que Donahoe ne joue dans une version off-Broadway au Barrow Street Theatre en 2014. Des centaines de représentations régionales et internationales ont suivi. En 2024, la pièce a été traduite en 66 langues et mise en scène dans 63 pays.
Ross attribue le large attrait de la pièce à ses thèmes universels. "Bien que ce ne soit pas du tout mon histoire, j'ai l'impression que chaque sentiment à l'intérieur est le mien", dit-elle. "Même si le monde n'était pas comme il est, ressentir ce genre de douleur à l'intérieur est une chose humaine, qu'il y ait une raison ou non. Cette pièce ne s'attarde pas là-dessus, elle s'appuie sur l'idée que les choses peuvent changer et qu'il y a des choses brillantes dans la vie qui valent la peine d'être vécues."
Une autre caractéristique clé est la participation du public, les spectateurs jouant des rôles comme des membres de la famille et des enseignants. Alors que les États-Unis font face à une crise de santé mentale, Ross aime la chance d'engager directement le public dans ce qu'elle considère comme une grande célébration du fait d'être en vie.
"Mon travail est vraiment d'être une sorte de chef d'orchestre, remplissant l'espace d'émerveillement et de connexion, donnant le ton que nous sommes tous ici pour prospérer. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire, et il n'y a pas d'erreurs", dit Ross. "Une femme a joué la conférencière, et elle a dit : 'Je suis nerveuse', et j'ai dit : 'Moi aussi. Nous pouvons être nerveuses ensemble.' Je ressens une profonde gratitude pour les personnes qui sont prêtes à faire face à leur nervosité, leur inconfort et leur incertitude, et qui se présentent quand même, jouent dans ce moment et jouent avec moi."
Photo : Matthew Murphy
Elle ajoute : "C'est pourquoi j'aime être actrice, à la fois pour partager l'expérience humaine et pour me connecter avec les autres. Donc ce spectacle semble fait sur mesure pour moi."
Le fait qu'une femme noire interprète Every Brilliant Thing ajoute également une couche significative au spectacle. Des études montrent que les adultes noirs sont moins susceptibles que leurs homologues blancs de recevoir des soins de santé mentale, et la performance de Ross apporte une perspective nouvelle au message d'espoir et de résilience de la pièce. Les pairs sont plus susceptibles de recevoir un traitement pour la maladie mentale, tandis que les lycéennes noires sont plus susceptibles de déclarer avoir tenté de se suicider.
"La santé mentale pour les femmes noires, et les personnes noires, en Amérique est quelque chose qui nécessite de l'attention, des soins et de l'amour. Je pense que cette pièce est un excellent moyen de lancer ces conversations", dit Ross. "Il y a beaucoup à apprendre de cette pièce. J'ai appris beaucoup de choses que je ne savais pas avant. Je ne savais pas que le suicide pouvait être contagieux, je ne savais pas que cela s'appelait l'effet Werther. Certaines de ces choses ont vraiment attiré mon attention. J'étais stupéfaite. Je ne prends pas à la légère la responsabilité de raconter cette histoire à travers mon propre être, et l'impact qu'elle peut avoir sur les gens."
Questions Fréquemment Posées
Voici une liste de FAQ sur Tracee Ellis Ross et son rôle dans Every Brilliant Thing, rédigée dans un ton naturel avec des réponses claires
1 De quoi parle Every Brilliant Thing
C'est une pièce en solo sur une personne qui essaie d'aider sa mère qui lutte contre la dépression. Enfant, ils commencent à faire une liste de toutes les choses brillantes pour lesquelles il vaut la peine de vivre, comme la glace et les montagnes russes. La liste s'allonge tout au long de leur vie, et la pièce est drôle, triste et pleine d'espoir.
2 Tracee Ellis Ross est-elle la seule personne dans le spectacle
Oui, c'est un spectacle solo, mais le public aide. Elle demande aux gens dans la foule de lire des lignes ou de jouer de petits rôles, donc chaque représentation est un peu différente.
3 Pourquoi cette pièce est-elle un bon choix pour Tracee Ellis Ross
Tracee est connue pour sa chaleur, son humour et sa profondeur émotionnelle. La pièce a besoin de quelqu'un qui peut être drôle et vulnérable en même temps, et elle est parfaite pour cela. Cela lui permet aussi de se connecter directement avec le public, ce qu'elle adore.
4 Dois-je connaître la pièce ou le film d'abord
Pas du tout. C'est une pièce autonome et vous comprendrez tout dès le début. Aucun devoir requis.
5 Cette pièce est-elle triste ou lourde
Elle traite de sujets sérieux comme la dépression, mais elle est étonnamment édifiante et drôle. Tout le but est de trouver de la joie dans les petites choses. La plupart des gens partent se sentant émus mais aussi heureux.
6 Combien de temps dure le spectacle
Il dure généralement environ 80 minutes sans entracte. C'est assez court pour ressembler à une expérience rapide et puissante.
7 Où puis-je voir Tracee Ellis Ross interpréter cela
Cela a été joué à Los Angeles et dans d'autres théâtres sélectionnés. Vérifiez les listes locales ou ses réseaux sociaux pour les dates et lieux à venir.
8 Est-ce une comédie musicale ? Chante-t-elle
Non, ce n'est pas une comédie musicale. Mais Tracee a une excellente voix et la pièce a beaucoup de rythme et de narration. Elle ne se met pas à chanter cependant.
9 Je ne suis pas une personne de théâtre. Vais-je quand même aimer
Oui. Cela ressemble plus à une conversation ou à une histoire qu'on vous raconte.