Mona Fastvold'ün **Ann Lee'nin Vasiyeti** filminde, Shaker dini hareketinin kült benzeri kurucusu Ann Lee'yi Amanda Seyfried'in canlandırdığı, epik bir tarihi müzikal olarak karşımıza çıkıyor. İlk olarak, 1750'lerin İngiltere'sinde Manchester'ın kirini ve sefaletini kiliselerinden hapishane hücrelerine, yün atölyelerine kadar canlı bir şekilde yeniden yaratılmış halini görüyorsunuz. Ardından, şimşek çakmaları altında dev dalgalarla boğuşan bir 18. yüzyıl ticaret gemisine tanık oluyorsunuz; oyuncu kadrosu güvertede dans edip şarkı söylerken sırılsıklam oluyor. Sonra, 1770'lerin New York'u, ızgara planlı caddeleri ve Georgian tarzı kamu binalarıyla, orta sınıf bir evin salonunun geniş tahta döşemeleri ve dekoratif şömineleriyle beliriyor. En nihayetinde, Shaker'ların en kalıcı mirası olan çileci, minimalist mimari ve mobilyaların doğuşuna, kesilen kerestelerin, zarif çizgiler oyan el testerelerinin ve bitmiş parçalardan süpürülen tozların göz kamaştırıcı bir montajı içinde şahit oluyorsunuz.

Bu canlı şekilde hayata geçirilmiş dünyaların arkasındaki yaratıcı güç kim mi? Sanat yönetmeni, 3D konsept illüstratörü, grafik tasarımcısı ve araştırmacı olarak geniş bir geçmişe sahip olmasına rağmen, yalnızca bir avuç uzun metrajlı film yapım tasarımı kredisi bulunan Sam Bader. Hiçbiri **Ann Lee** filminin ölçeği ve hırsıyla boy ölçüşemez. Yine de tam da bu geniş kapsamlı uzmanlığı, Bader'ı erken dönem Shaker dünyasını yeniden yaratmak için ideal kişi yaptı. Filmin birden fazla bölümü boyunca gereken, baş döndürücü zaman dilimleri, mekanlar ve estetik stiller dizisi, projenin onun sahip olduğu her bir inisiyatif ve yaratıcı deha damlasını talep etmesine neden oldu.

Ve bu, bir bağımsız film bütçesinin kısıtlamalarını düşünmeden önce. Tahmin edebileceğiniz gibi, büyük stüdyolar, hipnotik, avangart-folk şarkılardan oluşan özgün bir suit ve coşkulu dans patlamaları içeren, 18. yüzyılın pek bilinmeyen bir dini lideri hakkındaki bir müzikal için sıraya girmiyordu. Keşke biraz inançları olsaydı: **Ann Lee'nin Vasiyeti** bu yılın en iyi ve en parlak derecede özgün filmlerinden biri ve büyüleyici yapım tasarımı da en büyük başarıları arasında.

Burada Bader, **Vogue** ile tasarımlarının arkasındaki kapsamlı araştırmalar, o nefes kesici gemi sekansının arkasındaki hikaye ve Shaker estetiğinin neden bugün hâlâ yankı bulduğu hakkında konuşuyor.

**Vogue:** En baştan başlayalım, bu proje size nasıl ulaştı? Mona'yı zaten tanıyor muydunuz?

**Sam Bader:** Epey geriye gidersek, Mona'nın bir tanıtım fragmanı için bir yapım tasarımcısına ihtiyacı vardı, ki fragmanın çoğu daha sonra filmde yer aldı. Aslında beni projeye dahil eden Andrew Morrison [filmin yapımcısı] oldu. Ocak 2024'te, kışın tam ortasında Massachusetts'te çekim yaptık. Ben de atladım ve oradaki Shaker Köyü'nde bu iki günlük çekimin tasarımını yaparak her şeyi 18. yüzyıla dönüştürdüm. Dürüst olmak gerekirse, o zamanlar proje hakkında pek bir şey bilmiyordum, ama Mona'nın enerjisi ve tarzı bulaşıcı geldi, bu yüzden senaryoyu okudum. Sonra her iyi tasarımcının yapacağı şeyi yaptım: Her set için bir referans kitabı oluşturdum, onunla birkaç toplantı yaptım ve Mayıs ayında işe alınıp hemen işe koyuldum. Mona ile ilk kez çalışıyordum, bu ölçekte ilk kez tasarım yapıyordum ve Avrupa'da -veya ABD dışında herhangi bir yerde- ilk kez tasarım yapıyordum.

**Vogue:** Kulağa hem heyecan verici hem de göz korkutucu bir görev gibi geliyor - sadece ölçeği ve oldukça sınırlı bir bütçeyle başarmanız gerekenler. Ayrıca, Shaker'lar bugün en çok mobilyaları ve mimarileriyle hatırlanıyor, ki bu da yakın incelemeyi davet edebilir. Bu sizi gergin hissettirdi mi?

**Bader:** Muhtemelen adrenalin ve heyecandan tamamen gerginlik üzerinde durmaya vaktim olmadı, ama vardılar. Doğru: Shaker estetiği, mimarisi... Mobilyalar çok iyi belgelenmiş durumda. Bu kadar kapsamlı -ve birçok yönden oldukça tek tip- bir şeyi temsil etmek için en iyi parçaları, anları ve şekilleri seçmek göz korkutucuydu. Sonra, görsel çeşitlilik ve ilgi katmak da aynı şekilde zorluydu. Bunun üzerine, yerleşimin ve mekanlarının işlevselliğini doğru şekilde yakalamak çok önemliydi - insanların nasıl yaşadığını, neye sahip olduklarını, bu nesnelerin onlar için ne anlama geldiğini ve onları nasıl sergilediklerini gerçekten anlamak. Bu içgörünün çoğu, nispeten kısa ama yoğun bir araştırma sürecinden geldi.

Ne tür şeylere baktınız?
Shaker'ların kendi yaptığı birçok resmi, köy manzaralarını ve 'Hediye Çizimleri'ni inceledim. Ayrıca o dönemde daha yaygın hale gelen açık hava ressamlarına da baktım. Bruegel ve Hollanda geleneği daha erken dönem etkiler olsa da, Joseph Derby, Paul Sandby, William Hogarth ve Francis Guy'e odaklandım - gündelik hayatı tasvir eden tüm o Amerikalı ve İngiliz ressamlar. Onlar büyük bir bağlamsal yol haritası sağladı. Ama bunu ağır veya bariz olmaktan ziyade otantik bir şeye dönüştürmek - inceliği bulurken görsel olarak net tutmak - çok zorlayıcıydı.

Üretim başlamadan önce bir süre Mona ile yakın çalıştığınızı, genellikle New York'taki evinde olduğunuzu okudum. O dönem nasıldı?
Mona'nın bu dünyaların nasıl olmasını istediğine dair güçlü bir kavramsal ve geniş bir görsel fikri vardı: Manchester'dan, Kuzey Amerika ve Yeni Dünya'ya geçişe ve nihayet Shaker yerleşimine kadar. Çok duyarlı ve neyin işe yarayıp yaramadığını hızla fark eden biri, bu yüzden bunların çoğu erken aşamada çözüldü. Görüntü yönetmenimiz Will Rexer da sık sık bize katılırdı. Hemen hemen her hafta Mona ve Brady'nin evinde yemek yerdik, Budapeşte'ye gitmeden önce hazırlıklara daldığımızda ise daha da sık. Ne inşa etmemiz gerektiğini - neyin sabit ve değişmez olması gerektiğine karşılık neyin daha fazla esneklik ve doğaçlamaya izin verdiğini- ana hatlarıyla çizmek için hızlı el çizimleri, Photoshop taslakları ve hafif 3D modeller oluşturdum. Sıkı bir işbirliğiydi, bu da mekan keşfini çok daha sorunsuz ve hızlı bir süreç haline getirdi - hazırlık süremiz ve üretmemiz gereken dekor miktarı göz önüne alındığında bu çok önemliydi.

Ayrıca, Macaristan'da birden fazla mekan için kullandığınız gerçekten harika, çok yönlü bir lokasyon bulduğunuzu da okudum. Onu nasıl keşfettiniz?
Harika sanat yönetmenimiz Csaba Lodi ile iki üç gündür mekan keşfindeydim ve bulduğumuz her şey, gereken seyahat nedeniyle çok zaman alıcı ve maliyetli oluyordu. Minibüsteyken Csaba'nın aklına aniden bir fikir geldi ve rotamızı değiştirip neredeyse hiç filme alınmamış bu çiftliği ziyaret ettik. Budapeşte'nin yaklaşık 40 dakika dışında, 19. yüzyıl başlarından kalma, yarı devlet mülkiyetinde bir mülk. Ana konağı gördük ve hemen "Bu, Manchester tüccar sınıfı bir oda için mükemmel - ne çok görkemli, ne çok mütevazı" diye düşündük. Ayrıca harika bir cephesi ve ona giden iyi bir toprak yolu vardı. Aynı mülk içinde, bir oda bulduk ki... New York için ihtiyacımız olan koloni dönemi Georgian tarzı pencere pervazları ve panel kalıplarını yaratmak için harika bir başlangıç noktasıydı. Ve sanki bu yetmezmiş gibi, bir çalılıktan geçip bir açıklığa çıktık ve eski üç katlı bir ahır veya tahıl ambarı olan bu geniş tarlayı bulduk. İçeri adım attığımızda, "Bu, Lee ailesinin evi ve tüm tekstil atölyeleri için mükemmel" diye düşündük.

O noktada, daha iyi olamayacağını düşündük, ama daha fazla keşfetmek istedik. Birkaç yüz metre ötede, eski tarım ekipmanları ve hurdalarla dolu, gösterişsiz bir beton döküm alanı vardı. Bir sıçrama yapıp düşündüm: "Buradaki tüm taşıyıcı olmayan duvarları kaldırabilirsek, harika bir tonozlu ahşap tavan var - bunu toplantı evine dönüştürebiliriz." Bu, tasarımın daha iddialı kısımlarından biriydi, özellikle zaman çizelgemiz ve o mükemmel Shaker oranlarını, malzemelerini ve detaylarını yakalama zorluğu göz önüne alındığında. O noktayı gördüğümüzde, Mona elini omzuma koydu ve "Sanırım işler yoluna girecek" dedi. [Güler.]

Toplantı evi ekranda çok çarpıcı görünüyor. Arka duvardaki ağaç motifinin arkasındaki ilham neydi?

Dürüst olmak gerekirse, bunun başlangıçta filmin bir parçası olup olmadığını hatırlamak için senaryoyu tekrar gözden geçirmem gerek - dikkatli olmak istiyorum. Ama Mona'nın o motife gerçekten aşık olduğunu hatırlıyorum. Hancock Shaker Köyü'nde, en uzun binalardan bile yükselen, devasa, güzel 600 yıllık bir ağaç var. Onu orta format bir filmli fotoğraf makinesiyle fotoğrafladım ve o görüntüyü çok sevdim. Doğrudan motife ilham verdiğini söylemek abartı olabilir, çünkü ağaçlar Shaker sanatında çok yaygın. Ama mekanlarda ve mimaride Shaker gerçekliğine bağlı kalırken, kendimize birkaç kasıtlı süslemeye izin verdik ve bu en büyüğüydü. Muhteşem - çok basit ama dahiyane. Onu öne çıkarmamak büyük bir kayıp gibi hissettirirdi. Mona ve ben bunda hemfikirdik. Ayrıca, hatırlıyorsam, Ann Lee'nin son sahnesi elma bahçesinde geçiyor, bu yüzden doğayla uyumun daha geniş Shaker etiğiyle de bağlantılı.

Bunu daha önce de belirtmiştiniz, ama film geniş bir mekan yelpazesine yayılıyor: 1750'lerin Manchester'ı, gemi, on yıllar sonra New York ve nihayet Shaker yerleşimi. Her ortamı, özellikle de bu dünyaların birçoğu aynı lokasyonda bir arada var olurken, nasıl farklı hissettirdiniz?

Zorluydu - aksini söylemek kibir olurdu. Yaratıcı olarak, hepimiz Manchester'ın çarpık, dikdörtgensel ve kaotik hissettirmesi gerektiğini, insanların üst üste yaşadığını ve hayatın sokaklara taştığını biliyorduk - Juraj Herz'den ilham alan, havada tüyleri yolunan tavukların ve asılı etlerin olduğu bir vizyon. Ayrıca William Hogarth ve çağdaşlarından da esinleniyordu.

Gemi için Mona onu "sadece büyük bir yatay çizgi, mavi ve açık" olarak tanımladı ve röportajımız sırasında, "Aynı dili konuşuyoruz" diye düşündüğüm bir an oldu. Sonra, New York'ta, palet bordo ve zeytin yeşillerinden kahverengilerin ve daha tebeşirimsi tonların bir spektrumuna - Hammershøi benzeri bir palete - kayıyor, her şey yeni kesilmiş ve boyanmış gibi hissediliyor. Bu çok uyumlu hissettirdi. Ayrıca çoğunu, son bölümün Shaker paleti ve estetiğini aklımda