O traje de um artista pode enviar qualquer número de mensagens. Georgia O'Keeffe, em seus pretos e brancos austeros, criou um contraste aparentemente deliberado e austero com as pinceladas nubladas e em tons pastel de suas pinturas do sudoeste. Picasso, em sua jaqueta listrada à moda bretã, ecoava as telas de homme en tricot rayé que fez enquanto vivia na pequena cidade litorânea francesa de Royan. O fotógrafo Bill Cunningham pedalava por Nova York em seu uniforme de trabalhador de saneamento francês—uma jaqueta minimalista e utilitária que lhe permitia desaparecer atrás de sua câmera, ela mesma uma declaração de moda.

Se você caminhou pelas ruas de Manhattan por anos suficientes, talvez tenha vislumbrado outro artista em um conjunto característico. Por cerca de duas décadas, a artista multidisciplinar Taryn Simon usou uma saia simples que vai até logo abaixo do joelho, sustentada por dois suspensórios substanciais, com uma blusa de três quartos de comprimento e mangas levemente balão por baixo. Há variações—diferentes pesos e materiais—bem como evoluções. Alguns anos atrás, Simon, que fez o primeiro desses conjuntos ela mesma, mas desde então contratou uma costureira, adicionou aventais com bolsos fundos e largos—grandes o suficiente para segurar uma garrafa térmica de café—e fornecendo material extra para abrir uma maçaneta suja, uma bênção para germofóbicos, ela brinca quando a encontro no estúdio de seu amigo, o fotógrafo Thomas Dozol. Aqui, dúzias, talvez centenas, desses conjuntos em uma variedade de cores e tons foram retirados do armário do quarto de Simon e organizados em araras.

A consideração inicial de Simon foi prática: grande parte de seu trabalho é fotográfico, e ela precisava de bolsos para seu fotômetro e sua carteira. (Ela costumava enfiar a última em uma bota: "Eu nunca quis carregar uma bolsa.") Mas havia uma consideração mais profunda também—apresentar-se respeitosamente, mostrar consideração sem formalidade excessiva. Alguns dos trabalhos mais conhecidos de Simon—retratos de homens exonerados de crimes por evidências de DNA, por exemplo, ou fotografias de órfãos ucranianos—parecem exigir um ar de respeito composto. Quando ela pensa sobre o que aconteceu com esses conjuntos, ela pensa sobre "os líderes mundiais diante dos quais eles estiveram." A escritora e ilustradora Juman Malouf, uma amiga de quando Simon era estudante de graduação na Brown University, me diz que ela já tinha um uniforme mesmo naquela época—"muito diferente do que ela usa agora: uma calça de couro azul elétrico e uma regata preta." Este, diz Malouf, "será o conjunto que ela usará quando tiver cem anos. Ela será enterrada nele."

Simon foi criada em Nova York por uma mãe que fazia quase todas as suas roupas. No estúdio, ela tira um grande Tupperware repleto de roupas infantis feitas à mão—vestidos de criança de feltro e túnicas com bolsos vermelhos brilhantes e botões combinando. Eles parecem padrões que a artista suíça Sophie Taeuber-Arp poderia ter criado se fizesse uma colaboração com a Marimekko—designs quadrados e alegres. A avó de Simon também era uma excelente costureira, capaz de realizar smocking intrincado e enfeites de renda, e sua bisavó era uma quitandeira talentosa. Simon aprendeu a costurar com sua mãe, e crescendo, as duas faziam peregrinações regulares à Joann Fabrics. (Quando a rede de tecidos fechou suas lojas físicas em 2025, Simon e sua mãe realizaram uma cerimônia de luto.) Nada era jogado fora na casa dos Simon, e sempre que um objeto funcional podia ser tornado mais bonito—uma caixa para guardar papéis, por exemplo—era. "Isso contribuiu para como vejo valor", diz Simon. "Gosto de sentir que estou em algo com coração."

Neste setembro, Simon assumirá toda a rotunda do Guggenheim com um único projeto—sua maior exposição até hoje, cerca de uma década em preparação, e a maior estreia de novo trabalho já realizada no Guggenheim—intitulada Taryn Simon: Father Country, I Do Love You. "É a história de um homem, e tudo o que ele toca." Ela me diz que o homem é um agente federal não identificado cuja vida será mostrada em 42 obras de arte separadas, cada uma sugerindo os efeitos em cadeia de suas ações. A exposição, que inclui texto, fotografias, vídeo e escultura, é dedicada ao pai de Simon—um homem inquieto que viveu por todo o mundo e foi diagnosticado com Alzheimer vários anos atrás, antes que Simon sentisse que entendia completamente sua história. "A exposição cobre uma ampla gama de temas e tópicos", diz Nat Trotman, curador de performance e mídia do Guggenheim, "mas em seu cerne é sobre como a vida de uma pessoa—qualquer um de nós, realmente—toca tantas outras, abrindo um universo de histórias." Muito do trabalho de Simon segue esse padrão: profundamente pessoal, mas fortemente político, com figuras colocadas starkly contra uma parede em branco, transmitindo sistemas de crença inteiros, eventos históricos ou mitos nacionalistas. Em 2016, ela encheu o Park Avenue Armory com carpideiras profissionais de todo o mundo para performar as tradições, rituais e cerimônias da perda—uma instalação impressionante que virou o luto para fora e o tornou monumental, enquanto também convidava à reflexão silenciosa e sagrada. Enquanto ela guarda as roupas de infância que trouxe para o estúdio, Simon me chama para ver um único avental com um nome bordado nele. Uma das carpideiras fez para ela—um sinal silencioso de sua arte encontrando seu caminho no que ela veste.

Perguntas Frequentes
FAQs Sobre o Uniforme de Taryn Simon



O que é Uniform de Taryn Simon

É uma série de fotografias de arranjos florais que foram exibidos em grandes cerimônias políticas e econômicas de assinatura ao redor do mundo. Simon recriou cada arranjo com base em fotografias de arquivo dos eventos originais



Espera—as flores são o assunto

Sim. As flores são a peça central, mas o verdadeiro assunto é a cerimônia, o poder por trás dela e a lacuna entre a imagem pública e o que realmente aconteceu



De onde vem o título Uniform

Refere-se ao visual padronizado desses arranjos em diferentes países e décadas—uma espécie de uniforme visual que sinaliza importância oficial independentemente da política ou consequências dos eventos



Por que ela escolheu essas flores específicas

Ela combinou as espécies, cores e composição com os buquês originais vistos em fotos de imprensa de cada assinatura. O objetivo era precisão, não licença artística



Quais eventos são retratados

Assinaturas de tratados, acordos comerciais e acordos—alguns famosos, alguns obscuros—abrangendo desde os anos 1940 até os anos 2000. Exemplos incluem os Acordos de Camp David e vários acordos do FMI, OPEP e de controle de armas



Isso faz parte de um projeto maior

Sim. Uniform é um componente de Paperwork and the Will of Capital de Simon, que também inclui pilhas de pesos de papel e um arquivo de papelada



Qual é a ideia principal por trás do trabalho

Explora como o poder é encenado e lembrado. As flores são belas e temporárias, enquanto os acordos que elas emolduraram frequentemente tiveram consequências duradouras, às vezes devastadoras



Por que flores em vez dos políticos

Ao remover as pessoas, Simon nos força a focar no ritual e na estética do poder—e no que a imagem oficial deixa de fora



As fotografias são em cores

Sim, são impressões em cores de grande formato, altamente detalhadas e quase sedutoras em sua beleza



Como a série é exibida

Geralmente como fotografias grandes emolduradas, frequentemente acompanhadas por legendas listando o evento, data, local e espécies de flores



Qual é um mal-entendido comum sobre o trabalho

As pessoas frequentemente pensam que é apenas sobre flores ou botânica. Na verdade, é sobre política, história e a construção da memória oficial