**《鹰眼》专栏：超现实主义指南**

《鹰眼》旨在解读那些缝隙——我们如何着装与如何生活之间的缝隙；那些吸引你的空间与你总想伸手去拿的外套之间的缝隙。每月，驻伦敦的设计师兼创意总监亚历克斯·伊格尔（Alex Eagle）都会邀请她的朋友和专家网络，共同探索某个特定主题背后的"为什么"——为什么我们会为某些事物所吸引，以及这些直觉如何在多年间悄然累积，而我们却浑然不觉。这是一个植根于室内设计的专栏，却枝蔓丛生（当然，也包含精心挑选的可购商品）。

我第一次理解超现实主义时，年纪还很小。达利（Dalí）那融化的钟表——我在某本书或教室墙上偶然看到——做到了纯粹抽象艺术从未真正实现的事：它让我得以进入。细节如此精准、如此真实，然后，又完全、悄然地错了位。这是将现实的刻度盘稍稍拧偏了一点，老实说，我从未真正从中走出来。本月开幕的威尼斯艺术双年展（Venice Art Biennale）以"小调"（In Minor Keys）为主题，由已故的库尤·库奥赫（Koyo Kouoh）策展。这个主题私密、诗意，又带着一丝令人不安的静谧——对我来说，这足以让我的思绪回到超现实主义。

"超现实主义"一词最早于20世纪20年代在巴黎被创造出来，当时诗人安德烈·布勒东（André Breton）发表了他的宣言，呼吁艺术植根于无意识——梦境、欲望、非理性——以此反抗在他看来已将欧洲引向灾难的秩序。随之而来的运动产生了艺术史上一些最引人注目的图像：达利融化的钟表、马格利特（Magritte）戴圆顶礼帽的男人、梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）衬有毛皮的茶杯。它的现实意义从未像现在这样直接——在这个不断优化、衣橱由算法认可的时代。正如埃及设计师莱拉·戈哈尔（Laila Gohar）所言——她的物品和餐桌布置是当今最具超现实主义灵感的作品之一——"极简主义和安静奢华简直无聊透顶。人们再次渴望有脉搏的东西。"

如果说现代主义（我上个月写过）允许你删减，那么超现实主义则允许你做梦。珠宝设计师德尔菲娜·德莱特雷兹（Delfina Delettrez）的作品介于身体与潜意识之间，她将其描述为"无逻辑的渴望——让本能、执念、记忆、矛盾、幽默、感官和幻想进入房间。"玛丽-路易丝·肖（Marie-Louise Scio），Il Pellicano酒店的首席执行官兼创意总监，也是我所认识的最具直觉力的收藏家之一，说得更简单："超现实主义打开了通往情感、幻想和意外之门。"

这让我回到了威尼斯，回到了佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）那里。她在大运河上的房子与其说像博物馆，不如说像一幅层次丰富、略带古怪的拼贴画。我发现她的世界如此引人入胜之处在于那种毫不矫饰的感觉：艺术并非被置于敬畏的距离之外，而是与之共同生活，在去吃午饭的路上擦身而过，如果感觉对了，就让它稍稍歪斜。这种品质正是我现在购买物品和创造空间时所追寻的，而且我并不孤单。戈哈尔拥有一个巨大的银茶壶，她坦率地承认，这完全无法使用：倒茶时太夸张，收起来又太美。"我喜欢那些起初看似实用，然后慢慢显露出情感本质的物品，"她说。"家不应该感觉那么拘谨。"最终，超现实主义所提供的是容纳矛盾的自由，而无需解决它们。并非所有事情都必须说得通。本月，威尼斯感觉正是记住这一点的绝佳地点。

**选购亚历克斯·伊格尔的超现实主义指南：**
- 螺旋耳环：Lié Studio 红宝石耳环，300美元
- 催眠杯垫：Sophie Lou Jacobsen 螺旋杯垫套装，75美元
- 雕塑感长裤：Alaïa 三角形华达呢长裤，1,900美元
- 波浪形地毯：Nordic Knots Walled Garden，1,195美元
- 趣味餐具：Lazy Jamie 螺旋套装，42美元
- 感官围巾：Prada 印花真丝细围巾，295美元
- 口红蜡烛：Fornasetti Se Poi Frutto Proibito 蜡烛，330美元

**并置研究**

进入超现实主义最简单的方式，也是其最基本的原则：拿一件完全普通的东西，把它放在一个逻辑上毫无道理的地方。电话上的龙虾、衬有毛皮的茶杯、客厅里的一群羊。那种错位感，那种认知上的小小震动，正是乐趣所在。

从桌子或架子上的一件物品开始，它能让人在谈话中停下来。这就是超现实主义进入日常生活的方式——例如，一个柠檬榨汁器，以三只银色天鹅的形态出现在你的厨房桌上。Gohar World的不锈钢设计既完全实用，又完全荒谬；它是那种能让站在你旁边水槽边的人多看两眼的物品。或者拿Sospesa手工吹制酒杯来说，它的杯脚如此纤细，平衡如此不可思议，以至于每次你伸手去拿时，都有一半预期它不在那里。"有一种对欲望、幽默和变形的回归，"戈哈尔说。

**梦境状态设计**

"超现实主义打开了隐藏的门，"德莱特雷兹说，她的作品通过漩涡和螺旋等迷人的形状，玩弄着进入另一个世界的梦境状态。"它让本能、执念、记忆和幻想走进房间。"毕竟，漩涡本身就是梦的形状。还有什么比用这种形式的作品更能将那种动感带回家呢？

一旦你开始寻找，就会发现它无处不在。在餐桌上，有手工吹制的Encalmo玻璃杯，杯身缠绕着彩色丝带，螺旋穿过玻璃，仿佛被定格在旋转之中。在珠宝方面，Lié Studio的Ruby耳环做了类似的事情：三个递减的圆盘，每个都是压制的同心螺旋，佩戴在身上，像小小的催眠物体。

**扭曲轮廓**

"老实说，我生活中几乎所有东西在情感和审美上都有一点'不对劲'，以一种有趣的方式，"肖说。"我的Gaetano Pesce花瓶就是一个完美的例子。它们在房间里感觉几乎是活的。"达利融化的钟表之所以有效，是因为我们确切知道钟表应该是什么样子。变形之所以成立，完全是因为原始形式被彻底理解，时尚也是如此。艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli，曾与达利直接合作）明白，一件服装可以承载同样的逻辑——衣服也可以承载一个玩笑。

这一传统在当下正在创作的作品中依然鲜活。Alaïa的三角形长裤做了近乎建筑学的事情，在大腿处戏剧性地膨胀，然后逐渐收窄至精确纤细的脚踝。这是一种似乎违背了织物在身体上应如何表现的逻辑的轮廓。Bottega Veneta的褶皱针织上衣采取了不同的方法——在这里，面料被扭曲、打结，定格在运动中，仿佛这件衣服正在变成完全不同的东西。这些作品借用了超现实主义的核心技巧：从熟悉的东西开始，然后将一个元素推到足够远，使整个事物跌入梦境。"美来自自由，来自意想不到的组合——要敢于冒险！"肖说。这是一个很好的提醒：比例是一种惯例，而非法则。

**感官探索**

在超现实主义所有反复出现的主题中，那些持续时间最长的也是最个人化的：眼睛、嘴唇，以及身体变成物体，物体变成身体。这种语言今天和以往一样鲜活。曼·雷（Man Ray）的眼球版画是那种仅凭存在于房间中就能改变房间氛围的图像之一。同样，Carl Auböck的瓶塞——一只镶嵌在金色圆顶中的玻璃眼睛，从瓶颈处向上凝视——既实用，又令人不安，且异常美丽。

这就是超现实主义对欲望的理解：它首先通过感官起作用，其次才是头脑。德莱特雷兹的全部作品都在探索这一领域——眼睛被铸成金手镯，解剖学形态被镶嵌在戒指中——她对此表示赞同。"超现实主义关乎在理性之前信任符号。对我来说，它从来不是关于逃避现实；它是一种更深层次的真相。"最终，这就是所有这些物品所提供的东西。

**常见问题解答**
以下是艺术专家亚历克斯·伊格尔解释的关于超现实主义的常见问题列表

**初级问题**

1. **简单来说，什么是超现实主义？**
超现实主义是一场始于20世纪20年代的艺术运动。可以把它想象成描绘或书写你的梦境——它关乎挖掘你的想象力，而不受逻辑或理性的束缚。亚历克斯·伊格尔将其描述为"意外之艺术"。

2. **谁开创了超现实主义？**
法国作家安德烈·布勒东被认为是创始人。他于1924年撰写了《超现实主义宣言》，为这场运动制定了规则。

3. **超现实主义和达达主义有什么区别？**
达达主义是关于随机和混乱，以嘲弄社会。正如亚历克斯·伊格尔指出的，超现实主义更侧重于潜意识。它较少关乎无意义，更多关乎探索隐藏的思想和梦境。

4. **为什么超现实主义绘画如此怪异？**
它们本就该是怪异的。超现实主义者想要震撼你，让你跳出常规思维。亚历克斯·伊格尔说，他们使用自动主义和梦境意象来绕过你的理性大脑，直接触及你的情感。

5. **谁是最著名的超现实主义艺术家？**
萨尔瓦多·达利是最著名的。他的《记忆的永恒》中融化的钟表是标志性的。但亚历克斯·伊格尔提醒我们，像勒内·马格利特和弗里达·卡罗这样的艺术家同样重要。

**中高级问题**

6. **什么是自动主义，如何实践？**
自动主义是在没有计划的情况下进行创作。你只是让你的手自由移动。亚历克斯·伊格尔将其解释为"边做白日梦边画画"。你可以尝试闭上眼睛乱涂乱画，然后在线条中寻找形状。

7. **超现实主义者只画画吗？**
不。他们拍电影、写诗、做雕塑，甚至创作家具。对亚历克斯·伊格尔来说，超现实主义是一种思维方式，而不仅仅是一种绘画风格。

8. **什么是超现实主义幽默？**
它是一种基于……