모나 패스트볼드 감독의 〈앤 리의 유언〉은 셰이커 종교 운동의 카리스마 넘치는 창시자 앤 리 역을 아만다 사이프리드가 연기하는 대규모 역사 뮤지컬이다. 관객은 먼저 1750년대 영국 맨체스터의 더럽고 비참한 삶을 생생하게 재현한 모습을 마주한다. 교회와 감옥에서부터 양털 작업장까지. 다음으로, 18세기 상선이 번갯불 아래 거대한 파도에 휩쓸리는 장면을 목격한다. 앙상블 캐스트가 갑판 위에서 비에 흠뻑 젖은 채 춤추고 노래한다. 그다음 1770년대 뉴욕의 격자형 거리와 조지아 양식의 공공 건물들, 중산층 가정의 거실에 깔린 널찍한 마루판과 장식용 벽난로가 눈에 들어온다. 마지막으로, 금욕적이고 미니멀한 건축과 가구—셰이커의 가장 지속적인 유산—가 탄생하는 과정을 보게 된다. 벌목되는 목재, 우아한 선을 새기는 손으로 쥔 톱, 완성된 작품에서 털어내는 먼지가 어우러진 눈부신 몽타주로 펼쳐진다.

이렇게 생생하게 구현된 세계를 창조한 주역은? 샘 베이더다. 그는 미술 감독, 3D 콘셉트 일러스트레이터, 그래픽 디자이너, 연구원으로 폭넓은 경력을 쌓았지만, 장편 영화 프로덕션 디자인 크레딧은 손에 꼽을 정도다. 그중 〈앤 리〉의 규모와 야망에 맞먹는 작품은 없다. 그러나 바로 그 다방면의 전문성이 베이더를 초기 셰이커 세계를 재현하기에 이상적인 인물로 만들었다. 영화의 여러 장면을 아우르는 다양한 시대, 배경, 미학적 스타일을 구현하기 위해서는 그가 가진 모든 창의력과 주도성이 요구됐다.

여기에 독립 영화 예산이라는 제약까지 더해졌다. 예상대로 대형 스튜디오들은 18세기 비주류 종교 지도자에 관한 뮤지컬에, 그것도 최면적이고 아방가르드 포크 음악과 격정적인 춤이 담긴 오리지널 곡을 투자하려고 줄을 서지 않았다. 그들이 믿음만 가졌더라면: 〈앤 리의 유언〉은 올해 최고이자 가장 독창적인 영화 중 하나이며, 그 매혹적인 프로덕션 디자인은 최고의 성과 중 하나다.

여기서 베이더는 <보그>와의 인터뷰에서 디자인 뒤에 숨은 광범위한 연구, 숨 막히는 선박 시퀀스의 비하인드 스토리, 그리고 셰이커 미학이 오늘날까지도 공감을 얻는 이유에 대해 이야기한다.

보그: 처음부터 시작해 보죠. 이 프로젝트는 어떻게 당신에게 전해졌나요? 이미 모나를 알고 있었나요?

샘 베이더: 시간을 거슬러 올라가면, 모나는 티저 영상을 위한 프로덕션 디자이너가 필요했고, 그 영상의 상당 부분이 나중에 영화에 포함됐어요. 사실 저를 영입한 건 앤드루 모리슨(영화 프로듀서)이었어요. 우리는 2024년 1월, 한겨울 매사추세츠에서 촬영했죠. 제가 합류해 그곳의 셰이커 빌리지에서 이틀간의 촬영을 디자인하며 모든 것을 18세기로 되돌려 놓았어요. 솔직히 당시에는 프로젝트에 대해 많이 알지 못했지만, 모나의 에너지와 스타일에 매료되어 대본을 읽었죠. 그런 다음 좋은 디자이너라면 누구나 그렇듯, 모든 세트를 위한 레퍼런스 바이블을 만들고 그녀와 몇 차례 미팅을 가진 후, 5월에 채용되어 바로 본격적으로 작업에 들어갔어요. 모나와의 첫 작업이었고, 이 규모의 디자인도 처음이었으며, 유럽에서—사실 미국 밖 어디에서도—디자인한 건 처음이었죠.

보그: 흥미롭지만 벅찬 작업이었을 것 같아요—규모만 봐도 그렇고, 제한된 예산으로 달성해야 했던 것들도 많았을 테니까요. 게다가 셰이커는 오늘날 가구와 건축으로 가장 잘 기억되는데, 이는 세밀한 검증을 초대할 수 있죠. 그 점이 불안하게 만들지 않았나요?

베이더: 아드레날린과 흥분으로 가득 차 신경을 쓸 겨를이 없었을 수도 있지만, 불안은 있었어요. 맞아요: 셰이커 미학, 건축… 가구는 너무나 잘 기록되어 있죠. 그렇게 광범위하고 많은 면에서 균일한 것을 대표할 최고의 작품, 순간, 형태를 선택하는 건 부담스러웠어요. 게다가 시각적 다양성과 흥미를 더하는 것도 벅찼죠. 더욱이 정착지와 그 공간의 기능성을 올바르게 구현하는 것—사람들이 어떻게 살았는지, 무엇을 소유했는지, 그 물건들이 그들에게 어떤 의미였는지, 어떻게 전시했는지를 진정으로 이해하는 것—이 중요했어요. 그런 통찰의 상당 부분은 비교적 짧지만 집중적인 연구 과정에서 나왔죠.

어떤 것들을 살펴보셨나요?
셰이커 자신들이 그린 그림들, 마을 풍경화, 선물 그림(Gift Drawings)을 많이 연구했어요. 당시 점점 더 흔해지던 플레네르 화가들의 작품도 살펴봤죠. 브뤼헐과 네덜란드 전통이 더 이른 영향이었지만, 저는 조지프 더비, 폴 샌드비, 윌리엄 호가스, 프랜시스 가이—일상 생활을 묘사한 모든 미국과 영국 화가들—에 집중했어요. 그들은 거대한 맥락적 로드맵을 제공했죠. 하지만 그것을 무겁거나 뻔하지 않으면서 진정성 있게 번역하는 것—미묘함을 찾으면서도 시각적으로 명확하게 유지하는 것—은 매우 어려운 과제였어요.

촬영 시작 전 꽤 오랫동안 모나와 긴밀히 협력하셨다고 읽었는데, 주로 뉴욕에 있는 그녀의 집에서였다고 하네요. 그 기간은 어땠나요?
모나는 이 세계들이 어떤 모습이어야 할지에 대한 강한 개념적이고 포괄적인 시각적 아이디어를 가지고 있었어요: 맨체스터에서 북미와 신세계로의 항해, 그리고 마지막으로 셰이커 정착지까지. 그녀는 반응이 빠르고 무엇이 효과가 있고 없는지를 금방 알아차리기 때문에, 많은 부분이 일찍 해결됐죠. 우리 촬영 감독인 윌 렉서도 자주 함께했어요. 우리는 거의 매주 모나와 브래디의 집에서 저녁을 먹었고, 부다페스트로 떠나기 전 준비에 깊이 빠져 있을 때는 더 자주 만났죠. 저는 우리가 지어야 할 것—고정되고 변하지 않아야 할 것과 더 많은 유연성과 즉흥성을 허용할 것—을 개요로 설명하기 위해 빠른 손 그림, 포토샵 목업, 간단한 3D 모델을 만들었어요. 긴밀한 협업이었고, 이는 우리의 준비 시간과 제작해야 할 장면의 양을 고려할 때 필수적이었던 장소 탐색 과정을 훨씬 더 매끄럽고 빠르게 만들어 줬죠.

헝가리에서 여러 배경으로 사용할 수 있는 정말 놀라운 다용도 장소를 찾았다고도 읽었어요. 어떻게 발견하셨나요?
저희의 훌륭한 미술 감독인 차바 로디와 이틀에서 사흘째 장소를 탐색하고 있었는데, 우리가 찾은 모든 곳은 필요한 이동 거리 때문에 시간과 비용이 많이 드는 것으로 판명됐어요. 우리가 차에 타고 있을 때 차바가 갑자기 아이디어를 내서, 거의 촬영된 적이 없는 이 농장을 방문하기로 경로를 변경했죠. 부다페스트에서 약 40분 거리에 있는 19세기 초반의 반국유 재산이었어요. 우리는 본관을 보고 즉시 "이건 맨체스터 상인 계급의 방으로 완벽해—너무 웅장하지도, 너무 초라하지도 않아"라고 생각했어요. 또한 훌륭한 정면과 좋은 흙길이 있었죠. 같은 부지 안에서, 우리는 뉴욕에 필요한 식민지 시대 조지아식 멀리언과 패널 몰드를 만들기에 좋은 출발점이 되는 방을 발견했어요. 그리고 그걸로도 모자라, 우리는 덤불을 헤치고 나가 넓은 들판과 오래된 3층 헛간(혹은 곡물 저장고)을 발견했어요. 안으로 들어섰을 때, 우리는 "이건 리 가족의 집과 모든 직물 작업장으로 완벽해"라고 생각했죠.

그 시점에서 우리는 더 나아질 수 없다고 느꼈지만, 더 탐색하고 싶었어요. 몇백 야드 떨어진 곳에 오래된 농기구와 잡동사니로 가득 찬 수수한 콘크리트 폐기물 처리장이 있었어요. 저는 믿음을 가지고 생각했죠, "여기서 지지벽이 아닌 모든 벽을 제거할 수 있다면, 훌씬 나은 아치형 목재 천장이 있어—이걸 집회소로 변신시킬 수 있어." 그건 디자인에서 더 야심 찬 부분 중 하나였어요, 특히 우리의 일정과 그 완벽한 셰이커 비율, 재료, 디테일을 구현하는 도전을 고려하면요. 그 장소를 봤을 때, 모나가 제 어깨에 손을 얹으며 말했죠, "우린 괜찮을 것 같아." [웃음.]

집회소가 화면에서 매우 인상적으로 보이네요. 뒷벽에 그려진 나무 모티프 뒤에 어떤 영감이 있었나요?

솔직히, 그게 원래 영화의 일부였는지 기억하려면 대본을 다시 봐야 할 것 같아요—조심스럽게 말하고 싶네요. 하지만 모나가 그 모티프를 정말 사랑하게 되었다는 건 기억해요. 핸콕 셰이커 빌리지에는 가장 높은 건물보다도 우뚝 솟은 거대하고 아름다운 600년 된 나무가 있어요. 저는 중형 포맷 필름 카메라로 그 나무 사진을 찍었고, 그 이미지를 좋아했죠. 나무가 셰이커 예술에서 너무 흔하기 때문에 그것이 직접적인 영감이었다고 말하기는 어렵지만, 공간과 건축에서는 셰이커의 현실에 충실하면서도 몇 가지 의도적인 과장을 허용했고, 그것이 가장 큰 것이었죠. 정말 아름다워요—너무 단순하면서도 훌륭해요. 그것을 두드러지게 보여주지 않는 건 큰 손실처럼 느껴졌을 거예요. 모나와 저 모두 그 점에 동의했죠. 또한, 제 기억이 맞다면 앤 리의 마지막 장면은 사과 과수원에서이니, 자연과의 조화라는 더 넓은 셰이커 윤리와도 연결되죠.

아까 언급하셨지만, 영화는 다양한 배경을 아우르네요: 1750년대 맨체스터, 선박, 몇십 년 후의 뉴욕, 그리고 마지막으로 셰이커 정착지. 특히 많은 세계들이 같은 장소에 공존했을 때 각 환경을 어떻게 독특하게 느껴지게 만들었나요?

어려웠어요—그렇지 않다고 말하는 건 오만한 일이겠죠. 창의적으로, 우리 모두는 맨체스터가 뒤틀리고 직선적이며 혼란스러워야 한다는 걸 알았죠, 사람들이 서로 위에 살고 삶이 거리로 흘러넘치는—유라이 헤르츠에서 영감을 받은 비전으로, 닭이 털 뽑히고 고기가 공중에 매달린 모습이에요. 또한 윌리엄 호가스와 그의 동시대인들에게서도 영감을 받았죠.

선박의 경우, 모나는 그것을 "그냥 커다란 수평선, 파란색이고 열려 있는"이라고 묘사했고, 인터뷰 중 그 순간 저는 "우리는 같은 언어를 쓰고 있구나"라고 생각했어요. 그다음 뉴욕에서는 색채가 버건디와 올리브색에서 갈색과 분필 같은 톤의 스펙트럼으로 바뀌어요—하머르쇠이 같은 색채—모든 것이 방금 톱질되고 페인트칠한 것처럼 느껴지죠. 그것은 매우 일관성 있게 느껴졌어요. 저는 또한 많은 부분을 마지막 부분의 셰이커 색채와 미학을 염두에 두고 디자인했죠.

처음 봤을 때… 영화를 보면서 선박 위 장면이 특히 놀라웠어요—아마도 예산으로 그렇게 화려하고 설득력 있는 세트 피스를 달성할 수 있었다는 사실이요. 그건 스톡홀름에서 찾은 18세기 선박의 복제품이었나요?

우리는 처음부터 선박 옵션을 고려해 왔고 결국 스웨덴의 예테보리호로 결정했어요. 우리는 보존 관리자와 함께 완전히 비우고 모든 그물, 해먹, 트렁크를 설치했죠. 촛불 조명에 흔들리는 스타일로 촬영됐지만, 완전히 세트 장식이 된 상태였어요—우리는 아무것도 숨기지 않았죠—이것은 모나와 윌에게 훨씬 더 많은 움직임의 자유를 주었어요. 그런 다음 우리는 벨기에와 프랑스에서 온 두 팀을 불러 모든 돛을 제시간에 올렸고, 이는 또 다른 행운이었죠. 그들은 손으로 꿰매는 등 아름답게 재현된 돛이었어요—정말 훌륭했죠. 하갑판의 침수 장면을 위해, 우리는 백랏에 목재 구조물을 짓고, 다시 덧대고, 많은 장치를 설치하고, 완전히 장식했어요. 그런 다음 그 주위에 특수 효과 침수 탱크를 만들어 모든 틈새로 물이 쏟아져 들어오는 효과를 낼 수 있었죠. 폭풍 속 선박의 와이드 샷을 위한 미니어처는 미니어처 작업도 하는 우리의 매트 화가 리 툭이 맡았어요. 그는 바람과 비를 재현했죠. 그것은 전체 팀의 거대한 성과였어요.

셰이커 정착지를 건설하는 시퀀스도 꽤 숨 막히게 아름다웠어요, 특히 다니엘 블룸버그의 놀라운 음악과 함께요. 모든 것이 하나로 모이는 걸 보