在莫娜·法斯特沃尔德执导的《安·李的遗言》中，这部由阿曼达·塞弗里德主演、讲述震颤派宗教运动创始人安·李传奇人生的历史音乐剧，首先将观众带入18世纪50年代英国曼彻斯特的逼真场景——从教堂、牢房到羊毛工坊，处处弥漫着污秽与贫穷。随后，你目睹一艘18世纪的商船在电闪雷鸣中与滔天巨浪搏击，演员们在暴雨浸透的甲板上载歌载舞。接着，1770年代的纽约映入眼帘：网格状街道旁矗立着乔治亚风格的市政建筑，中产阶级客厅里铺着宽木板地板，装饰性壁炉静静燃烧。最后，通过令人目眩的蒙太奇——木材被砍伐、手锯雕琢出优雅线条、灰尘从成品家具上拂去——你见证了震颤派禁欲极简的建筑与家具美学的诞生，这成为该教派最恒久的遗产。
这些鲜活场景背后的创造者是谁？正是萨姆·巴德。尽管他拥有艺术指导、3D概念插画师、平面设计师和研究员的丰富背景，其参与的电影美术设计作品却屈指可数，且无一能与《安·李》的规模与野心相提并论。然而，正是这种跨领域的专业素养，使巴德成为重现早期震颤派世界的理想人选。影片跨越多个时代、场景与美学风格，需要调动他全部的主动性与创造力。
这还未考虑独立电影的预算限制。正如预料，大型制片厂并不热衷投资一部关于18世纪冷门宗教领袖的音乐剧，更何况剧中包含原创的迷幻前卫民谣和狂喜舞蹈片段。若他们当初能多些信心该多好：《安·李的遗言》无疑是今年最出色、最具原创性的电影之一，而其中令人沉醉的美术设计正是其最高成就之一。
在此，巴德向《Vogue》讲述了设计背后的深入研究、震撼船舶场景的幕后故事，以及震颤派美学至今仍能引发共鸣的原因。
**《Vogue》：** 首先，您是如何接触到这个项目的？之前认识莫娜吗？
**萨姆·巴德：** 回溯到最初，莫娜需要一位美术设计师为预告片工作，其中许多内容后来被用于正片。实际上是制片人安德鲁·莫里森引荐了我。2024年1月寒冬，我们在马萨诸塞州拍摄。我临时加入，为当地震颤派村落设计了两天的拍摄，将所有场景还原至18世纪。说实话，当时我对项目了解不多，但被莫娜的活力与风格感染，于是阅读了剧本。随后我做了所有优秀设计师该做的事：为每个场景建立参考图库，与她开了几次会，并于五月正式受聘，随即投入工作。这是我首次与莫娜合作，首次负责如此规模的设计，也是首次在美国以外的欧洲进行设计。
**《Vogue》：** 这听起来既令人兴奋又艰巨——单是规模就够庞大，还要在相当有限的预算下实现目标。此外，震颤派如今最广为人知的是其家具与建筑，这可能会招致细致审视。您是否感到紧张？
**巴德：** 当时我可能因肾上腺素和兴奋感而没完全陷入紧张，但压力确实存在。没错，震颤派的美学、建筑……家具都有详尽记载。从如此宏大且在许多方面相当统一的风格中，挑选最具代表性的物件、瞬间和形态，这令人敬畏。同时，增添视觉多样性与趣味性也颇具挑战。此外，准确呈现聚居地的功能性与空间布局至关重要——真正理解人们如何生活、拥有什么物品、这些物品对他们的意义以及如何陈列。许多洞见来自一段相对短暂但深入的研究过程。
**您主要研究了哪些资料？**
我研习了许多震颤派自身的绘画、村落景观和“天赋绘图”。同时也关注当时日益常见的户外写生画家。尽管勃鲁盖尔和荷兰传统是更早的影响来源，但我重点研究了约瑟夫·德比、保罗·桑德比、威廉·霍加斯和弗朗西斯·盖伊——这些描绘日常生活的英美画家。他们提供了重要的背景参考。但将其转化为真实而非生硬或直白的东西——在保持视觉清晰的同时找到微妙之处——非常具有挑战性。
**我读到您在制作开始前与莫娜密切合作了相当长时间，经常在她纽约的家中。那段时期是怎样的？**
莫娜对这些世界——从曼彻斯特到通往北美与新世界的航程，最终到震颤派聚居地——有着强烈的概念性和宏观视觉构想。她反应敏捷，能迅速判断什么可行、什么不可行，因此许多细节早已敲定。我们的摄影指导威尔·雷克瑟也常加入讨论。我们几乎每周都在莫娜和布雷迪家共进晚餐，在前往布达佩斯前的密集筹备期更是频繁。我通过手绘草图、Photoshop效果图和简易3D模型来勾勒需要搭建的内容——哪些必须固定不变，哪些允许更多灵活性与即兴发挥。这种紧密协作使勘景过程更加顺畅高效，考虑到筹备时间和需制作的场景量，这至关重要。
**我还了解到您在匈牙利找到了一处非常出色、用途多样的场地，用于多个场景。是如何发现的？**
当时我与出色的艺术指导乔鲍·洛迪勘景了两三天，由于交通耗时耗资，所有选址都显得成本高昂。在车上时，乔鲍突然灵光一现，我们改道前往这处几乎未被拍摄过的农庄。这是19世纪初的半国有财产，位于布达佩斯郊外约40分钟车程。我们看到主宅后立刻想到：“这完美契合曼彻斯特商人阶层的房间——不过于奢华，也不过于简陋。”它还有出色的外立面及一条通往此处的土路。在同一庄园内，我们找到了一个房间……它是打造纽约殖民时期乔治亚风格竖框和镶板模具的理想起点。不仅如此，我们穿过灌木丛进入一片开阔地，发现了广阔的田野和一座古老的三层谷仓。走进内部时，我们想：“这里完美适合李家族住宅和所有纺织工坊。”
那时我们觉得不可能更好了，但仍想进一步探索。几百码外，有一处不起眼的混凝土堆放区，堆满旧农具和杂物。我鼓起勇气想：“如果拆掉这里所有非承重墙，就能露出绝佳的拱形木天花板——我们可以将其改造成集会堂。”这是设计中最具雄心的部分之一，尤其考虑到时间线以及实现完美震颤派比例、材料和细节的挑战。看到那个地点时，莫娜把手搭在我肩上说：“我想我们会顺利的。”（笑）
**集会堂在银幕上非常醒目。后墙绘制的树木图案灵感来自何处？**
说实话，我需要重读剧本来确认这是否是电影原有设定——我想谨慎回答。但我记得莫娜非常喜爱这个图案。在汉考克震颤派村落，有一棵巨大美丽的600年古树，甚至高过最高的建筑。我用中画幅胶片相机拍了照片，非常喜欢那张图像。虽然树木在震颤派艺术中很常见，但说它直接启发该图案可能有些牵强。不过，尽管我们在空间和建筑上忠实于震颤派现实，但仍允许自己进行一些刻意修饰，而这是最显著的一处。它非常华丽——简洁而精彩。若不突出展示它，将是巨大损失。莫娜和我都同意这一点。另外，如果我没记错，安·李的最后一场戏是在苹果园，因此这也契合震颤派与自然和谐共处的更广泛理念。
**您之前提到，电影涵盖多种场景：1750年代的曼彻斯特、航船、几十年后的纽约，最后是震颤派聚居地。您如何让每个环境独具特色，尤其当许多场景共用同一场地时？**
这很有挑战性——否认这一点未免傲慢。创作上，我们都知道曼彻斯特需要呈现扭曲、直线条且混乱的感觉，人们拥挤而居，生活蔓延至街头——这一构想受尤拉伊·赫尔兹启发，画面中有拔毛的鸡和露天悬挂的肉类，同时也借鉴了威廉·霍加斯及其同时代画家的风格。
对于航船，莫娜描述为“只是一条巨大的水平线，蓝色而开阔”，采访中那一刻我觉得“我们心有灵犀”。而在纽约，色调从勃艮第红和橄榄绿转变为一系列棕色和粉笔色调——类似哈默肖伊的调色板——一切仿佛刚被锯开和粉刷，感觉非常协调。我在设计时也充分考虑了最终章节的震颤派色调与美学。
**当我首次观看……电影时，航船场景尤其令人惊叹——以可能的预算实现如此华丽逼真的场景。那是你们在斯德哥尔摩找到的18世纪船只复制品吗？**
我们从一开始就在考虑船只选项，最终选定了瑞典的“哥德堡号”。在保护员的协助下，我们清空船体，布置了所有网具、吊床和行李箱。尽管以烛光摇晃的风格拍摄，但这是一个完整布景——我们无需隐藏任何东西——这为莫娜和威尔提供了更多移动自由。随后，我们请来比利时和法国的两支团队及时升起所有船帆，这又是一大幸事。这些船帆精美复刻，手工缝制，非常出色。对于下层甲板的淹水场景，我们在外景地搭建了木结构，重新包覆，安装了大量布景并完整装饰。然后围绕它建造了一个特效淹水池，让汹涌的水流从每个缝隙渗入。风暴中船只广角镜头的微缩模型由我们的遮罩绘画师李·图克完成，他也擅长微缩模型制作。他重现了风雨效果。这是整个团队的巨大成就。
**他们建造震颤派聚居地的蒙太奇也令人屏息，尤其是搭配丹尼尔·布隆伯格的精彩配乐。看到一切汇聚时我起了鸡皮疙瘩——可以想象您首次看到成片时多么满足。**
我必须说，当我确信这部电影真正成功——或者说我的工作完全奏效——的时刻，是在纽约与团队观看初剪版时。我自认为眼光挑剔，当然，我与团队共同打造了所有场景，清楚每个细节的实现方式。但在那些蒙太奇段落中，我真的有几次心想：“等等，我们什么时候拍了这个？是在马萨诸塞州还是匈牙利？”那真是令人起鸡皮疙瘩的时刻。我还要感谢另一位来自马萨诸塞州普利茅斯的迈克尔·伯里，我们在汉考克震颤派村落拍摄时他加入了团队。起初，我试图寻找历史时期的木工工具——划线器、伐木斧、方斧，这些只有约100人了解的古老器具。我与他取得联系，他拥有历史木结构博士学位，甚至曾在巴黎圣母院火灾后参与修复工作——简直是稀有人才。你实际上在电影中能看到他，与刘易斯·普尔曼一起砍树并修整立柱。他提供了巨大帮助。但所有这些元素如此融合，简直如同炼金术。我们真的感觉建造了一个村落。
**过去几年，设计界对震颤派家具的兴趣有所复苏。作为深入研究并重现其美学的人，您认为他们及其设计方法为何至今仍具相关性？**
我认为没有单一答案。当我看到一些标志性震颤派家具形态时，我看到某种无可否认的独特与单一性。但另一方面，他们吸收了许多现有形式与方法，并从中创造出新事物。当你看到它时，既感熟悉又觉奇特。我想这就是其持久不衰的原因——至少这是我想到的答案。
**沉浸于他们的世界如此之久，他们的设计哲学是否对您产生了影响？您回到纽约家中后……是否开始在墙上安装挂钩？嗯，由于工作和家庭，此后我一直奔波或非常忙碌。但我确实把挂钩放在木盒里，也有一些挂杆。所以等到明年春天回去时……再看吧。其实用性——以及他们如何为每件物品找到位置并保持井然有序——非常吸引人。这绝对影响了我。**
**常见问题解答**
以下是关于《安·李的遗言》美术设计工作的常见问题，模拟自感兴趣观众或电影学生的提问。
**初级 · 一般性问题**
1. **美术设计师具体负责什么？**
美术设计师是艺术部门的负责人，负责电影的整体视觉外观与感觉，包括银幕上所有帮助讲述故事、构建世界的实体元素。
2. **为什么18世纪的震颤派世界对这部电影如此重要？**
震颤派是一个独特而激进的宗教团体，其极度简朴、禁欲、狂喜崇拜和精巧工艺的世界，是安·李故事的核心。电影的视觉环境不仅是背景，更是定义她挣扎、信仰与遗产的角色。
3. **您如何开始这个项目的研究？**
我们从原始资料入手，参观汉考克震颤派村落等保存完好的震颤派社区，研究其家具与建筑，阅读他们的日记和灵性绘画。同时，我们也查阅18世纪英国与美国乡村的绘画与记录，以理解他们生活的更广阔世界。
4. **所有场景都是搭建的吗？还是使用了真实地点？**
我们结合了两种方式。在一些真实的震颤派空间拍摄了定场镜头和氛围场景。然而，对于亲密和戏剧性场景，尤其是英国早期粗糙时期的片段，我们在摄影棚搭建了大量布景，以便控制灯光、镜头角度以及故事所需的磨损痕迹。
**高级 · 技术性问题**
5. **重现真实18世纪震颤派美学的最大挑战是什么？**
避免博物馆展览感。震颤派设计以其美感闻名，但在18世纪，它关乎纯粹的功能与奉献。我们最大的挑战是展现那种真实的生活感——泥土地面、壁炉的烟雾、手工工具的磨损，以及他们洁净的集会室与简陋生活区之间的鲜明对比。我们必须褪去人们熟悉的震颤派形象的光泽。