Depuis cinq ans, mon remède contre la déprime post-fêtes est un voyage à Paris. Grâce à la Paris Design Week, janvier est devenu mon pèlerinage annuel dans ma ville préférée, où je m'imprègne des dernières tendances du design haut de gamme tout en me plongeant dans l'héritage et la beauté français. Des milliers de designers d'intérieur et de professionnels du secteur affluent vers la capitale pour Maison & Objet – une vitrine de mobilier et d'objets décoratifs organisée dans un centre des congrès au nord-est de Paris – et pour Paris Déco Off, un événement à l'échelle de la ville où le public peut explorer des showrooms et des lieux historiques pour découvrir de nouvelles collections de revêtements muraux et de textiles.

Si vous êtes tout aussi passionné par le design, l'art, la mode et l'histoire, je dirais qu'il n'y a pas de meilleur moment pour visiter Paris. C'est particulièrement vrai pour les francophiles qui aiment le romantisme de tout cela – et qui savourent la chance d'être une petite souris lorsque les portes de lieux époustouflants et chargés d'histoire et d'**hôtels particuliers** s'ouvrent grand. Cette année, je me suis retrouvée dans une pagode des années 1920 où les dernières collections de Lelièvre brillaient dans un intérieur laqué chinois ; à L'Arrosoir, la plus ancienne boutique de fleurs de Paris, où Little Greene a lancé des papiers peints sur le thème du jardin ; et à la Galerie Kraemer, l'une des plus anciennes galeries d'art familiales de France, qui a accueilli une soirée d'antiquités avec des danseurs de cour baroques sur un fond de mobilier de qualité muséale provenant de collectionneurs légendaires comme Karl Lagerfeld et Jayne Wrightsman.

Mon camp de base pour la Paris Design Week était l'Hôtel Panache, un hôtel boutique près des animés Grands Boulevards. Il offre commodité, style (pensez aux papiers peints Fornasetti et aux produits de bain Diptyque) et des prix raisonnables, même pendant les semaines les plus chargées de Paris. Janvier signifie aussi **les soldes** – les soldes semestrielles en France – alors j'ai économisé chaque centime pour mes marques françaises préférées comme Tressé, Maison Guillemette et Jonak. De plus, on ne sait jamais quels trésors on peut dénicher lors d'une escapade au marché aux puces le week-end.

**Jour 1 : 400 ans de culture française, d'un château de campagne à l'art d'avant-garde**

Ma semaine a commencé le 13 janvier, en rejoignant un groupe de designers et de journalistes pour visiter le Château des Joncherets, un château de 1620 conçu à l'origine par l'architecte paysagiste de Versailles André Le Nôtre, à environ une heure et demie à l'est de Paris. Quelques designers contemporains avaient réinventé le premier étage du château, qui fait l'objet d'une importante rénovation. Tout en dégustant du vin local et des amuse-bouches, j'imaginais à quel point les futurs repas seraient délicieux une fois que le potager du château sera relancé par la visionnaire du circuit court Alice Waters, qui plantera également une branche de son Edible Schoolyard sur place.

Ce soir-là, je suis revenue à Paris juste à temps pour les nocturnes de la Fondation Cartier, récemment rouverte. Ayant étudié à l'étranger et visité Paris de nombreuses fois, je donne toujours la priorité aux expositions temporaires et aux inaugurations. Bien que l'institution présente un grand art contemporain, j'ai été particulièrement attirée par la transformation architecturale de Jean Nouvel des vastes salles de la fondation, autrefois occupées par le grand magasin du XIXe siècle, les Grands Magasins du Louvre.

**Jour 2 : Les essentiels de la Rive Droite, Art Déco à gogo et soirées d'antiquités**

Le lendemain matin, je me suis rendue à pied rue du Mail, l'une des rues les plus animées de Déco Off, bordée de lanternes à motifs, pour deux incontournables personnels : Sahco et Samuel & Sons. Depuis que le principal fournisseur de textiles scandinaves Kvadrat a acquis Sahco en 2018, la maison de tissus allemande a développé l'une des offres les plus intéressantes du marché, en grande partie grâce au directeur créatif Bengt Thornefors. Ayant cofondé la marque de linge de lit suédoise culte Magniberg et ayant beaucoup travaillé dans le design de mode pour des maisons comme Saint Laurent et Acne Studios, Thornefors... Non seulement il crée certaines des combinaisons de couleurs les plus uniques, mais ses tissus fonctionnent à merveille aussi bien pour le mobilier que pour la mode. Les présentations de Sahco reflètent souvent le passé de Thornefors dans la mode, que ce soit en présentant les tissus sur des housses de vêtements ou drapés sur des bottes de cowboy.

À quelques portes de là, j'ai visité Samuel & Sons, une entreprise familiale de passementerie basée à New York. Leurs glands, galons, bordures et franges se retrouvent partout dans les projets des meilleurs designers du monde, dont beaucoup collaborent avec eux sur des collections. Cette année, ils ont lancé la collection Romaunt avec l'un de mes préférés, Martin Brudnizki, qui s'est inspiré du romantisme et de l'art des Préraphaélites.

Non loin de Samuel & Sons se trouve le studio de Pierre Frey, que l'on pourrait appeler le parrain des textiles, papiers peints et tapis français. Après avoir traversé le quartier de Little Tokyo – mon repaire pour des gourmandises comme le dorayaki matcha et haricots rouges de Tomo – j'ai exploré les trois nouvelles collections de l'entreprise. Ce qui m'a le plus frappée en m'enfonçant dans le monde du design, c'est l'étendue de ces collections. Alors qu'une collection de mode peut présenter 20 à 100 looks, les marques de design produisent facilement des centaines de motifs (Pierre Frey surtout) dans d'innombrables variations de couleurs. La collection phare pour 2026 est **Jardin à la française**, qui va des motifs géométriques abstraits inspirés des allées de jardin aux charmants imprimés basés sur les croquis originaux de Le Nôtre pour les jardins de Marly et de Versailles, conservés aux Archives nationales françaises. Pendant ce temps, **Mémoires Colorées** est née d'une amitié étroite entre Patrick Frey (qui dirige aujourd'hui Pierre Frey) et l'artiste belge et sculpteur sur papier Isabelle de Borchgrave. Avant son décès en 2024, ils ont créé une collection vibrante inspirée de son œuvre et de son atelier, qui a également été recréée dans l'un des showrooms de Pierre Frey sur la Rive Gauche.

J'ai ensuite rempli mon après-midi avec trois expositions près de mon espace vert préféré, le jardin des Tuileries. Bien qu'elle ait débuté au Grey Art Museum de NYU, j'étais impatiente de voir **Berthe Weill : Marchande d'art de l'avant-garde parisienne** au Musée de l'Orangerie, dans la ville où elle s'est fait un nom en défendant des artistes aussi majeurs que Matisse et Picasso. Ensuite, je me suis arrêtée à l'espace de Gagosian rue de Castiglione, où l'atelier new-yorkais en sous-sol de Joseph Cornell – rempli de curiosités – avait été reconstitué dans les vitrines. Ce projet était une collaboration avec Wes Anderson qui, comme moi, trouve une inspiration infinie dans les boîtes d'ombres fantaisistes de Cornell qui transforment les matériaux du quotidien en beaux-arts. Bien que Cornell ait été fasciné par Paris et ait dédié de nombreuses œuvres à la ville, il n'a en réalité jamais quitté les États-Unis.

En parlant de soif de voyage, j'ai rencontré l'un de mes propres rêves de voyage au Musée des Arts Décoratifs, qui est peut-être mon musée préféré au monde pour son mélange d'art, de design, de mode et de joaillerie. Bien que je m'attendais à ce que l'exposition Art Déco du musée soit remplie de superbes objets des années 1920, je n'avais pas réalisé que tout le premier étage était consacré à l'Orient-Express. Aussi loin que je me souvienne, l'histoire du voyage de luxe me captive – peut-être depuis mon enfance de milléniale à m'émerveiller devant les intérieurs du **Titanic** et à convoiter l'épique garde-robe en malle à vapeur de ma poupée American Girl Samantha. La renaissance du voyage en train de luxe, en particulier le retour de l'Orient-Express, a rapidement fait du fait de voyager dans le temps à bord d'un train intemporel un élément essentiel de ma liste de rêves. Avec ses reconstitutions de wagons d'hier et d'aujourd'hui, ainsi qu'un regard détaillé sur les matériaux et accessoires de la compagnie, l'exposition du MAD est peut-être ce qui se rapproche le plus de la réalité pour moi. En tant qu'amoureuse des... J'ai passé des heures à admirer le reste des objets de l'exposition, de la commode en galuchat d'André Groult aux bijoux Tutti Frutti de Cartier et à l'art portable de Sonia Delaunay.

Paris accueille plusieurs expositions pour le 100e anniversaire de l'Art Déco, dont LV Dream, qui ressemble à une version plus épurée de l'exposition itinérante de Louis Vuitton Volez Voguez Voyagez – l'une de mes préférées de tous les temps. Je ne me lasse jamais des malles en cuir de la maison, qui se transforment comme par magie en coiffeuses et bureaux sur mesure.

J'ai terminé ma soirée à la Galerie Kraemer, l'une des boutiques d'antiquités les plus impressionnantes que j'aie jamais visitées, où presque tout est à vendre (sauf les chaussures de l'époque de Marie-Antoinette, dont j'ai naturellement dû demander !). Jiun Ho, Shiir Rugs et Lala Curio ont organisé une soirée sur le thème du XVIIIe siècle dans les grands salons de la galerie, où un artiste a rapidement esquissé mon portrait – le souvenir parfait de la soirée.

**Jour 3 : Création pour adultes, détente et fête dans un hôtel particulier**

Peut-être que mon meilleur souvenir, cependant, est celui que j'ai fabriqué moi-même. Le 16 janvier, j'ai participé à un atelier de création de masques avec Samuel & Sons, qui organisait un bal masqué le lendemain soir dans un théâtre du Marais. Il y a quelques années, lorsque Samuel & Sons rénovait son showroom new-yorkais, j'avais été invitée à concevoir un coussin en utilisant n'importe laquelle de leurs passementeries. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que j'avais dû être vendeuse de passementerie dans une vie antérieure, alors je savais que le fait de superposer les garnitures d'une nouvelle manière serait un point fort de ma semaine. J'ai été particulièrement ravie de voir l'un de mes anciens tissus préférés – une rayure dentelée bleue et verte de Sanderson x Giles Deacon – comme option de base. Avec en tête les bijoux à plumes Art Déco, j'ai eu l'idée ingénieuse de retourner un gland pour que les fils s'épanouissent, créant ainsi mon hommage à Paul Poiret. Les autres participants étaient d'une créativité sans fin, et ma mission de garnir tout ce que je peux se poursuit.

Après plusieurs arrêts à Saint-Germain, un centre de Déco Off, j'ai officiellement atteint le point où mes pieds et mon dos me faisaient mal. J'ai trouvé du répit au Calma Spa, où, après avoir vu les nouveaux luminaires et meubles d'Iatesta Studio et du designer californien Kendall Wilkinson, j'ai profité d'un massage gratuit de 30 minutes – un coup de relations publiques brillant que j'espère voir devenir une tradition de la Paris Design Week ! Ma soirée s'est terminée par des cocktails dans la maison remplie de trésors de l'antiquaire et décorateur Jean-Paul Beaujard, qui a collaboré avec Edmond Petit et Carpet Society sur une ligne de textiles, papiers peints et tapis floraux. C'était facilement l'une des demeures privées les plus somptueusement maximalistes que j'aie jamais vues.

**Jour 4 : Les piliers de Saint-Germain et du Marais, plus un dîner divin**

Le lendemain, je suis retournée à Saint-Germain pour visiter deux marques patrimoniales britanniques : Liberty, qui a dévoilé de nouveaux papiers peints puisant dans ses archives de plus de 60 000 motifs pour son 150e anniversaire, et de Gournay. Alors que de Gournay transforme généralement son appartement-showroom en un speakeasy atmosphérique, cette année l'espace était une boutique d'antiquités aérée et achetable – comme toujours, les revêtements muraux peints et ornés à la main de l'entreprise offraient un fond de rêve.

Juste à l'étage se trouve la Maison Leleu, d'une élégance absolue, fondée en 1910 par Jules Leleu, qui a remporté le prestigieux Grand Prix à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. En 1969, le Shah d'Iran a commandé à Leleu la création de 51 tentes... L'entreprise a créé une vaste installation pour marquer le 2500e anniversaire de l'Empire perse, mais après trois ans, la facture restait impayée, obligeant l'entreprise à fermer. En 2017, Alexia Leleu, l'arrière-petite-fille de Jules, a relancé la maison, mélangeant les designs originaux avec des mises à jour modernes occasionnelles.

Ensuite, je me suis rendue au Marais pour voir une installation de Nordic Knots et de la designer d'intérieur Marie-Anne Derville à l'Hôtel d'Hallwyll, conçu par Andrée Putman. Dans le quartier, je me suis arrêtée à la Fondation Azzedine Alaïa pour voir la première partie d'une exposition en deux volets présentant la remarquable collection de plus de 500 pièces Christian Dior du designer. J'ai ensuite visité la maison-musée Victor Hugo pour "Hugo décorateur", une exposition explorant la passion de l'auteur pour le design, qui complétait magnifiquement les salons préservés de sa maison. J'ai été particulièrement charmée par une boîte en forme de maison de poupée que Hugo a construite dans les années 1830 avec les enfants de son ami. La soirée s'est terminée par un dîner officiel dans le célèbre Hôtel Salomon de Rothschild, où Corey Damen Jenkins a célébré sa nouvelle collaboration en matière d'éclairage avec Eichholtz dans un grand style haussmannien.

**Jours 5 & 6 : Trouvailles aux puces, visites d'archives privées et double programme au Grand Palais**

Aucun voyage à Paris n'est complet sans une visite aux marchés aux puces. Alors que je vais habituellement au gigantesque marché de Saint-Ouen, cette fois j'ai opté pour le marché plus gérable et abordable de la Porte de Vanves, où des centaines de vendeurs alignent leurs marchandises sur deux rues – principalement des bibelots et de petits objets portables. Mes trouvailles comprenaient une boîte-cercueil en albâtre rose sur pieds, un miroir à main Art Nouveau en laiton et une veste florale vintage d'Emanuel Ungaro.

Plus tard, je suis retournée chez Pierre Frey pour une visite privée spéciale de leurs superbes archives. La gardienne des quelque 20 000 documents, fragments et objets de la maison est la dynamique Sophie Rouart, qui a gentiment sorti tous les modèles que je souhaitais voir. (Il y a un tiroir pour tout – lamé, chiné, moiré !) Un moment fort a été de voir un énorme bloc de bois du XVIIIe siècle avec des détails métalliques pour une impression ultra-précise. Dans les archives, il est clair à quel point la mode, l'art et le design ont toujours été étroitement liés – et avec une inspiration aussi infinie, il n'est pas étonnant que Pierre Frey crée des collections aussi étendues.

Mon dernier jour à Paris a été consacré aux expositions de musées. Le spectacle que j'étais le plus impatiente de voir (et mon préféré du voyage) était "Eva Jospin, Grottesco · Claire Tabouret, D'un seul souffle" au Grand Palais, où chaque artiste française avait sa propre galerie présentant des œuvres monumentales. Tabouret a exposé des modèles grandeur