Nos últimos cinco anos, meu remédio para a depressão pós-férias tem sido uma viagem a Paris. Graças à Paris Design Week, janeiro se tornou minha peregrinação anual à minha cidade favorita, onde absorvo as últimas novidades do design de alta costura enquanto me imerso na herança e beleza francesas. Milhares de designers de interiores e profissionais do setor lotam a capital para a Maison & Objet — uma mostra de mobiliário e objetos decorativos realizada em um centro de convenções a nordeste de Paris — e para a Paris Déco Off, um evento em toda a cidade onde o público pode explorar showrooms e locais históricos para ver novas coleções de revestimentos de parede e têxteis.

Se você é igualmente apaixonado por design, arte, moda e história, eu diria que não há momento melhor para visitar Paris. Isso é especialmente verdade para os francófilos que amam o romance de tudo isso — e que apreciam a chance de ser uma mosquinha na parede quando as portas de locais deslumbrantes e históricos e **hôtels particuliers** se abrem. Este ano, me vi em uma pagode dos anos 1920, onde as últimas coleções da Lelièvre brilhavam em um interior laqueado chinês; no L’Arrosoir, a floricultura mais antiga de Paris, onde a Little Greene lançou papéis de parede com tema de jardim; e na Galerie Kraemer, uma das galerias de arte familiares mais antigas da França, que sediou uma soirée de antiguidades com dançarinos barrocos da corte contra um cenário de móveis de qualidade de museu de colecionadores lendários como Karl Lagerfeld e Jayne Wrightsman.

Minha base para a Paris Design Week foi o Hotel Panache, um hotel boutique perto dos movimentados Grands Boulevards. Ele oferece conveniência, estilo (pense em papel de parede Fornasetti e produtos de banho Diptyque) e preços razoáveis, mesmo durante as semanas mais movimentadas de Paris. Janeiro também significa **les soldes** — as vendas semestrais da França —, então guardei cada centavo para minhas marcas francesas favoritas, como Tressé, Maison Guillemette e Jonak. Além disso, nunca sei que tesouros posso encontrar durante uma viagem de fim de semana ao mercado de pulgas.

**Dia 1: 400 anos de cultura francesa, de um castelo no campo à arte de vanguarda**

Minha semana começou em 13 de janeiro, quando me juntei a um grupo de designers e jornalistas para visitar o Château des Joncherets, um castelo de 1620 originalmente projetado pelo arquiteto paisagista de Versailles André Le Nôtre, cerca de uma hora e meia a leste de Paris. Alguns designers contemporâneos haviam reinterpretado o primeiro andar do castelo, que está passando por uma grande reforma. Enquanto apreciávamos vinho local e petiscos, imaginei como serão deliciosas as refeições futuras, uma vez que a horta do castelo for revitalizada pela visionária farm-to-table Alice Waters, que também plantará uma filial de seu Edible Schoolyard no local.

Naquela noite, voltei a Paris bem a tempo para o horário noturno na recém-reaberta Fondation Cartier. Tendo estudado no exterior e visitado Paris muitas vezes, sempre priorizo exposições temporárias e inaugurações. Embora a instituição exiba ótima arte contemporânea, fiquei especialmente atraído pela transformação arquitetônica de Jean Nouvel nos salões cavernosos da fundação, que antes abrigavam a loja de departamentos do século XIX Grands Magasins du Louvre.

**Dia 2: Essenciais da Rive Droite, muito Art Déco e soirées de antiguidades**

Na manhã seguinte, caminhei até a Rue du Mail, uma das ruas mais vibrantes da Déco Off, repleta de lanternas estampadas, para dois pontos obrigatórios pessoais: Sahco e Samuel & Sons. Desde que a principal fornecedora têxtil escandinava Kvadrat adquiriu a Sahco em 2018, a casa têxtil alemã desenvolveu uma das ofertas mais interessantes do mercado, em grande parte graças ao diretor criativo Bengt Thornefors. Tendo co-fundado a cultuada marca sueca de roupa de cama Magniberg e trabalhado extensivamente em design de moda para casas como Saint Laurent e Acne Studios, Thornefors... Não só ele cria algumas das combinações de cores mais únicas, mas seus tecidos funcionam lindamente tanto para móveis quanto para moda. As apresentações da Sahco frequentemente refletem o histórico de Thornefors na moda, seja exibindo tecidos em sacos de roupas ou drapeados sobre botas de cowboy.

Algumas portas adiante, visitei a Samuel & Sons, uma empresa familiar de passamanaria sediada em Nova York. Seus borlas, tranças, bordas e franjas estão presentes em projetos dos principais designers do mundo, muitos dos quais colaboram com eles em coleções. Este ano, eles lançaram a coleção Romaunt com um dos meus favoritos, Martin Brudnizki, que se inspirou no romance e na arte dos pré-rafaelitas.

Não muito longe da Samuel & Sons fica o estúdio de Pierre Frey, que poderia ser chamado de padrinho dos têxteis, papéis de parede e tapetes franceses. Depois de caminhar pelo bairro de Little Tokyo — meu lugar preferido para guloseimas como o dorayaki de matcha e feijão vermelho do Tomo —, explorei as três novas coleções da empresa. O que mais me impressionou ao me aprofundar no mundo do design é o quão extensas essas coleções são. Enquanto uma coleção de moda pode apresentar de 20 a 100 looks, as marcas de design produzem facilmente centenas de designs (especialmente a Pierre Frey) em inúmeras variações de cores. A coleção principal para 2026 é **Jardin à la française**, que varia de padrões geométricos abstratos inspirados em caminhos de jardim a estampas encantadoras baseadas nos esboços originais de Le Nôtre para os jardins de Marly e Versailles, guardados nos Arquivos Nacionais da França. Enquanto isso, **Mémoires Colorées** surgiu de uma amizade próxima entre Patrick Frey (que agora lidera a Pierre Frey) e a artista belga e escultora de papel Isabelle de Borchgrave. Antes de seu falecimento em 2024, eles criaram uma coleção vibrante inspirada em sua obra e estúdio, que também foi recriada em um dos showrooms da Pierre Frey na Rive Gauche.

Em seguida, preenchi minha tarde com três exposições perto do meu espaço verde favorito, o Jardim das Tulherias. Embora tenha começado no Grey Art Museum da NYU, fiquei animado para ver **Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde** no Musée de l’Orangerie, na cidade onde ela fez seu nome defendendo artistas tão importantes quanto Matisse e Picasso. Depois, passei pelo espaço da Gagosian na Rue de Castiglione, onde o estúdio no porão de Joseph Cornell em Nova York — cheio de curiosidades — havia sido recriado nas vitrines. Este projeto foi uma colaboração com Wes Anderson, que, como eu, encontra inspiração infinita nas caixas de sombras caprichosas de Cornell, que transformam materiais cotidianos em belas-artes. Embora Cornell fosse fascinado por Paris e dedicasse muitas obras à cidade, ele nunca deixou os Estados Unidos.

Falando em desejo de viajar, encontrei um dos meus próprios sonhos de viagem no Musée des Arts Décoratifs, que pode ser meu museu favorito no mundo por sua mistura de arte, design, moda e joias. Embora esperasse que a exposição de Art Déco do museu estivesse repleta de objetos deslumbrantes dos anos 1920, não havia percebido que todo o primeiro andar era dedicado ao Orient Express. Desde que me lembro, sou cativado pela história das viagens de luxo — talvez da minha infância millennial maravilhando-me com os interiores do **Titanic** e cobiçando o guarda-roupa épico de mala de viagem da minha boneca Samantha American Girl. O renascimento das viagens de trem de luxo, especialmente o retorno do próprio Orient Express, rapidamente fez de voltar no tempo a bordo de um trem atemporal um dos principais itens da minha lista de desejos. Com suas recriações de vagões de trem passados e presentes, além de um olhar detalhado sobre os materiais e acessórios da empresa, a exposição do MAD pode ser o mais perto que chegarei da coisa real. Como amante do mundo... Passei horas admirando o restante dos objetos da exposição, desde a cômoda de galuchat de André Groult até as joias Tutti Frutti da Cartier e a arte vestível de Sonia Delaunay.

Paris está sediando várias exposições para o 100º aniversário do Art Déco, incluindo o LV Dream, que parece uma versão mais enxuta da exposição itinerante da Louis Vuitton Volez Voguez Voyagez — uma das minhas favoritas de todos os tempos. Nunca me canso das malas de couro da maison, que magicamente se transformam em penteadeiras e escrivaninhas personalizadas.

Terminei minha noite na Galerie Kraemer, uma das lojas de antiguidades mais impressionantes que já visitei, onde quase tudo está à venda (exceto os sapatos da era de Maria Antonieta, sobre os quais naturalmente tive que perguntar!). Jiun Ho, Shiir Rugs e Lala Curio organizaram uma soirée com tema do século XVIII nos grandes salões da galeria, onde um artista fez um rápido retrato meu — a lembrança perfeita da noite.

**Dia 3: Artesanato adulto, mimos e festas em Hôtel Particulier**

No entanto, talvez minha melhor lembrança tenha sido uma que eu mesmo fiz. Em 16 de janeiro, participei de uma oficina de máscaras com a Samuel & Sons, que organizaria um baile de máscaras na noite seguinte em um teatro do Marais. Alguns anos atrás, quando a Samuel & Sons reformava seu showroom em Nova York, fui convidado a projetar uma almofada usando qualquer um de seus adornos. Foi quando percebi que devo ter sido um vendedor de passamanaria em uma vida passada, então sabia que sobrepor adornos de uma nova maneira seria um destaque da minha semana. Fiquei especialmente feliz em ver um dos meus tecidos favoritos do passado — uma listra irregular azul e verde da Sanderson x Giles Deacon — como uma opção de base. Com joias emplumadas Art Déco em mente, tive a ideia inteligente de virar uma borla de cabeça para baixo para que os fios se abrissem em leque, criando minha homenagem a Paul Poiret. Os outros participantes foram infinitamente criativos, e minha missão de adornar tudo o que posso continua.

Após várias paradas em St. Germain, um centro da Déco Off, oficialmente cheguei ao ponto em que meus pés e costas doíam. Encontrei alívio no Calma Spa, onde, depois de ver novas iluminações e móveis do Iatesta Studio e da designer californiana Kendall Wilkinson, desfrutei de uma massagem gratuita de 30 minutos — uma brilhante jogada de relações públicas que espero que se torne uma tradição da Paris Design Week! Minha noite terminou com coquetéis na casa repleta de tesouros do antiquário e decorador Jean-Paul Beaujard, que colaborou com Edmond Petit e Carpet Society em uma linha de têxteis florais, papéis de parede e tapetes. Foi facilmente uma das mansões particulares mais esplendidamente maximalistas que já vi.

**Dia 4: Tradicionais de St. Germain e Marais, além de um jantar divino**

No dia seguinte, voltei a St. Germain para visitar duas marcas britânicas tradicionais: Liberty, que revelou novos papéis de parede extraídos de seu arquivo de mais de 60.000 designs para seu 150º aniversário, e de Gournay. Embora a de Gournay normalmente transforme seu apartamento-showroom em um speakeasy atmosférico, este ano o espaço era uma loja de antiguidades arejada e comercializável — como sempre, os revestimentos de parede pintados à mão e adornados da empresa forneciam um cenário de sonho.

Logo acima fica a totalmente elegante Maison Leleu, fundada em 1910 por Jules Leleu, que ganhou o prestigioso Grande Prêmio na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925. Em 1969, o Xá do Irã encomendou à Leleu a criação de 51 tendas... A empresa criou uma vasta instalação para marcar o 2.500º aniversário do Império Persa, mas após três anos, a conta permaneceu não paga, forçando o negócio a fechar. Em 2017, Alexia Leleu, bisneta de Jules, reviveu a maison, misturando designs originais com atualizações modernas ocasionais.

Em seguida, fui ao Marais para ver uma instalação da Nordic Knots e da designer de interiores Marie-Anne Derville no Hôtel d’Hallwyll, projetado por Andrée Putman. Enquanto estava na área, passei pela Fondation Azzedine Alaïa para ver a primeira parte de uma exposição em duas partes que mostra a notável coleção do designer com mais de 500 peças da Christian Dior. Depois, visitei a casa-museu Victor Hugo para "Hugo décorateur", uma exposição que explora a paixão do autor pelo design, que complementou lindamente os salões preservados de sua casa. Fiquei especialmente encantado com uma caixa tipo casa de bonecas que Hugo construiu na década de 1830 com os filhos de seu amigo. A noite terminou com um jantar formal no famoso Hôtel Salomon de Rothschild, onde Corey Damen Jenkins celebrou sua nova colaboração de iluminação com a Eichholtz em grande estilo haussmanniano.

**Dias 5 e 6: Achados no mercado de pulgas, visitas a arquivos privados e uma sessão dupla no Grand Palais**

Nenhuma viagem a Paris está completa sem visitar os mercados de pulgas. Embora eu geralmente vá ao enorme mercado de Saint-Ouen, desta vez optei pelo mercado Porte de Vanves, mais gerenciável e acessível, onde centenas de vendedores alinham duas ruas com seus produtos — principalmente quinquilharias e itens pequenos e portáteis. Meus achados incluíram uma caixa-caixão de alabastro rosa com pés, um espelho de mão Art Nouveau de latão e uma jaqueta floral vintage de Emanuel Ungaro.

Mais tarde, voltei à Pierre Frey para uma visita privada especial ao seu deslumbrante arquivo. A guardiã dos cerca de 20.000 documentos, fragmentos e objetos da maison é a vibrante Sophie Rouart, que gentilmente puxou quaisquer estilos que eu quisesse ver. (Há uma gaveta para tudo — lamê, chiné, moiré!) Um destaque foi ver um enorme bloco de madeira do século XVIII com detalhes em metal para impressão ultra precisa. No arquivo, fica claro o quão próximas moda, arte e design sempre estiveram conectadas — e com tanta inspiração infinita, não é de admirar que a Pierre Frey crie coleções tão extensas.

Meu último dia em Paris foi dedicado a exposições em museus. A exposição que mais me animou ver (e minha favorita da viagem) foi "Eva Jospin, Grottesco · Claire Tabouret, D’un seul souffle" no Grand Palais, onde cada artista francesa tinha sua própria galeria com obras monumentais. Tabouret exibiu modelos em tamanho real e trabalhos preparatórios para seus seis vitrais para a Catedral de Notre-Dame, uma encomenda que ela ganhou em 2024. Embora a escolha de uma artista contemporânea tenha gerado debate, fiquei comovido com o poder e a reverência em sua abordagem cuidadosa, e só posso imaginar o quão impactantes os vitrais serão.

Enquanto o trabalho de Tabouret envolve você em cores luminosas, Jospin usa cores com mais moderação. No entanto, suas criações em papelão são cheias de magia e descoberta. Sempre admirei o trabalho de Jospin, mas nunca tinha visto tanto alcance e domínio de seus materiais — principalmente papelão e linha — como nesta exposição, que apresentava mais de 15 obras de várias escalas. Era um mundo distante dos têxteis luxuosos e revestimentos de parede vibrantes que eu tinha visto durante a semana, mas igualmente cativante. Sem