Durante los últimos cinco años, mi remedio para la depresión postvacacional ha sido un viaje a París. Gracias a la Semana del Diseño de París, enero se ha convertido en mi peregrinación anual a mi ciudad favorita, donde me empapo de lo último en diseño de alta gama mientras me sumerjo en la herencia y belleza francesas. Miles de diseñadores de interiores y profesionales del sector acuden a la capital para Maison & Objet—una muestra de mobiliario y objetos decorativos que se celebra en un centro de convenciones al noreste de París—y para Paris Déco Off, un evento por toda la ciudad donde el público puede explorar showrooms y lugares históricos para ver nuevas colecciones de revestimientos murales y textiles.

Si eres igual de apasionado del diseño, el arte, la moda y la historia, diría que no hay mejor momento para visitar París. Esto es especialmente cierto para los francófilos que aman la romántica de todo ello—y que disfrutan de la oportunidad de ser una mosca en la pared cuando las puertas de impresionantes y legendarios lugares y **hôtels particuliers** se abren de par en par. Este año, me encontré en una pagoda de los años 20 donde las últimas colecciones de Lelièvre resplandecían en un interior lacado chino; en L’Arrosoir, la floristería más antigua de París, donde Little Greene lanzó papeles pintados con temática de jardín; y en la Galería Kraemer, una de las galerías de arte familiares más antiguas de Francia, que acogió una velada de antigüedades con bailarines de corte barrocos sobre un fondo de mobiliario de calidad museística de coleccionistas legendarios como Karl Lagerfeld y Jayne Wrightsman.

Mi base de operaciones para la Semana del Diseño de París fue el Hotel Panache, un hotel boutique cerca de los bulliciosos Grands Boulevards. Ofrece comodidad, estilo (piensa en papel pintado de Fornasetti y productos de baño de Diptyque) y precios razonables incluso durante las semanas más ocupadas de París. Enero también significa **les soldes**—las rebajas semestrales de Francia—así que ahorré cada céntimo para mis marcas francesas favoritas como Tressé, Maison Guillemette y Jonak. Además, nunca sé qué tesoros puedo encontrar durante una escapada de fin de semana al mercadillo.

**Día 1: 400 años de cultura francesa, desde un castillo campestre hasta arte vanguardista**

Mi semana comenzó el 13 de enero, uniéndome a un grupo de diseñadores y periodistas para visitar el Château des Joncherets, un castillo de 1620 originalmente diseñado por el arquitecto paisajista de Versalles André Le Nôtre, a aproximadamente una hora y media al este de París. Un puñado de diseñadores contemporáneos había reinterpretado la primera planta del castillo, que está siendo sometida a una gran renovación. Mientras disfrutábamos de vino local y aperitivos, imaginé lo deliciosas que serán las futuras comidas una vez que el huerto del castillo sea revitalizado por la visionaria de la agricultura local Alice Waters, quien también plantará una rama de su Edible Schoolyard en el lugar.

Esa tarde, regresé a París justo a tiempo para las horas nocturnas en la recién reabierta Fundación Cartier. Habiendo estudiado en el extranjero y visitado París muchas veces, siempre priorizo las exposiciones temporales y las inauguraciones. Aunque la institución exhibe gran arte contemporáneo, me atrajo especialmente la transformación arquitectónica de Jean Nouvel de las cavernosas salas de la fundación, que alguna vez albergaron los grandes almacenes del siglo XIX Grands Magasins du Louvre.

**Día 2: Esenciales de la Rive Droite, Art Déco por doquier y veladas de antigüedades**

A la mañana siguiente, caminé hasta la Rue du Mail, una de las calles más vibrantes de Déco Off, adornada con faroles estampados, para dos visitas imprescindibles personales: Sahco y Samuel & Sons. Desde que el principal proveedor textil escandinavo Kvadrat adquirió Sahco en 2018, la casa textil alemana ha desarrollado una de las ofertas más interesantes del mercado, en gran parte gracias al director creativo Bengt Thornefors. Habiendo cofundado la adorada marca sueca de ropa de cama Magniberg y trabajado extensamente en diseño de moda para casas como Saint Laurent y Acne Studios, Thornefors... No solo crea algunas de las combinaciones de color más únicas, sino que sus telas funcionan maravillosamente tanto para mobiliario como para moda. Las presentaciones de Sahco a menudo reflejan el trasfondo de Thornefors en la moda, ya sea mostrando telas en fundas de prendas o drapeadas sobre botas vaqueras.

A pocas puertas de distancia, visité Samuel & Sons, una empresa familiar de pasamanería con sede en la ciudad de Nueva York. Sus borlas, trenzados, bordes y flecos están por todas partes en proyectos de los mejores diseñadores del mundo, muchos de los cuales colaboran con ellos en colecciones. Este año, lanzaron la colección Romaunt con uno de mis favoritos, Martin Brudnizki, quien se inspiró en el romanticismo y arte de los prerrafaelitas.

No lejos de Samuel & Sons está el estudio de Pierre Frey, a quien podría llamarse el padrino de los textiles, papeles pintados y alfombras franceses. Después de caminar por el barrio de Little Tokyo—mi lugar de referencia para delicias como el dorayaki de matcha y judías rojas de Tomo—exploré las tres nuevas colecciones de la empresa. Lo que más me impactó al adentrarme más en el mundo del diseño es lo extensas que son estas colecciones. Mientras una colección de moda podría presentar de 20 a 100 looks, las marcas de diseño producen fácilmente cientos de diseños (especialmente Pierre Frey) en innumerables variaciones de color. La colección principal para 2026 es **Jardin à la française**, que va desde patrones geométricos abstractos inspirados en senderos de jardín hasta encantadores estampados basados en los bocetos originales de Le Nôtre para los jardines de Marly y Versalles, conservados en los Archivos Nacionales de Francia. Mientras tanto, **Mémoires Colorées** surgió de una estrecha amistad entre Patrick Frey (quien ahora dirige Pierre Frey) y la artista belga y escultora de papel Isabelle de Borchgrave. Antes de su fallecimiento en 2024, crearon una vibrante colección inspirada en su obra y estudio, que también fue recreada en uno de los showrooms de Pierre Frey en la Rive Gauche.

Luego llené mi tarde con tres exposiciones cerca de mi espacio verde favorito, el Jardín de las Tullerías. Aunque comenzó en el Grey Art Museum de la NYU, estaba emocionado de ver **Berthe Weill: Marchante de arte de la vanguardia parisina** en el Museo de la Orangerie, en la ciudad donde se hizo un nombre defendiendo artistas tan importantes como Matisse y Picasso. Después, pasé por el espacio de Gagosian en la Rue de Castiglione, donde el estudio del sótano de Joseph Cornell en Nueva York—lleno de curiosidades—había sido recreado en los escaparates. Este proyecto fue una colaboración con Wes Anderson, quien, como yo, encuentra inspiración infinita en las caprichosas cajas de sombras de Cornell que transforman materiales cotidianos en bellas artes. Aunque Cornell estaba fascinado por París y dedicó muchas obras a la ciudad, en realidad nunca salió de Estados Unidos.

Hablando de ansias de viajar, me encontré con uno de mis propios sueños de viaje en el Museo de Artes Decorativas, que podría ser mi museo favorito en el mundo por su mezcla de arte, diseño, moda y joyería. Aunque esperaba que la exposición de Art Déco del museo estuviera llena de hermosos objetos de los años 20, no me había dado cuenta de que toda la primera planta estaba dedicada al Orient Express. Desde que tengo memoria, me ha cautivado la historia de los viajes de lujo—quizás desde mi infancia millennial maravillándome con los interiores del **Titanic** y codiciando el épico guardarropa de baúl de vapor de mi muñeca Samantha American Girl. El resurgimiento de los viajes en tren de lujo, especialmente el propio regreso del Orient Express, ha convertido rápidamente en un elemento principal de mi lista de deseos el retroceder en el tiempo a bordo de un tren atemporal. Con sus recreaciones de vagones de tren pasados y presentes, además de una mirada detallada a los materiales y accesorios de la empresa, la exposición del MAD podría ser lo más cerca que estaré de la experiencia real. Como amante de los... Pasé horas admirando el resto de los objetos de la exposición, desde el tocador de piel de tiburón de André Groult hasta las joyas Tutti Frutti de Cartier y el arte vestible de Sonia Delaunay.

París está acogiendo varias exposiciones para el centenario del Art Déco, incluido LV Dream, que se siente como una versión más simplificada de la exposición itinerante de Louis Vuitton Volez Voguez Voyagez—una de mis favoritas de todos los tiempos. Nunca me canso de los baúles de cuero de la maison, que se transforman mágicamente en tocadores y escritorios personalizados.

Terminé mi noche en la Galería Kraemer, una de las tiendas de antigüedades más impresionantes que he visitado, donde casi todo está a la venta (¡excepto los zapatos de la época de María Antonieta, sobre los cuales naturalmente tuve que preguntar!). Jiun Ho, Shiir Rugs y Lala Curio organizaron una velada con temática del siglo XVIII en los grandiosos salones de la galería, donde un artista hizo un rápido retrato mío—el recuerdo perfecto de la velada.

**Día 3: Manualidades para adultos, mimos y fiestas en Hôtel Particulier**

Quizás mi mejor souvenir, sin embargo, fue uno que hice yo mismo. El 16 de enero, me uní a un taller de fabricación de máscaras con Samuel & Sons, quienes organizarían un baile de máscaras la noche siguiente en un teatro del Marais. Hace unos años, cuando Samuel & Sons renovaba su showroom de Nueva York, me invitaron a diseñar un cojín usando cualquiera de sus adornos. Fue entonces cuando me di cuenta de que debí haber sido vendedor de pasamanería en una vida pasada, así que sabía que poder superponer adornos de una nueva manera sería un punto culminante de mi semana. Me encantó especialmente ver una de mis telas favoritas pasadas—una raya irregular azul y verde de Sanderson x Giles Deacon—como opción base. Con las joyas emplumadas del Art Déco en mente, tuve la ingeniosa idea de voltear una borla al revés para que los hilos se abrieran en abanico, creando mi homenaje a Paul Poiret. Los otros participantes fueron infinitamente creativos, y mi misión de adornar todo lo que pueda continúa.

Después de varias paradas en St. Germain, un centro de Déco Off, oficialmente llegué al punto en que me dolían los pies y la espalda. Encontré alivio en Calma Spa, donde, después de ver la nueva iluminación y mobiliario de Iatesta Studio y la diseñadora con base en California Kendall Wilkinson, disfruté de un masaje gratuito de 30 minutos—¡una brillante jugada de relaciones públicas que espero se convierta en una tradición de la Semana del Diseño de París! Mi noche terminó con cócteles en la casa llena de tesoros del anticuario y decorador Jean-Paul Beaujard, quien colaboró con Edmond Petit y Carpet Society en una línea de textiles florales, papeles pintados y alfombras. Fue fácilmente una de las mansiones privadas más espléndidamente maximalistas que he visto.

**Día 4: Pilares de St. Germain y Marais, más una cena divina**

Al día siguiente, regresé a St. Germain para visitar dos marcas de herencia británica: Liberty, que presentó nuevos papeles pintados extraídos de su archivo de más de 60,000 diseños para su 150 aniversario, y de Gournay. Mientras que de Gournay normalmente convierte su apartamento showroom en un oscuro speakeasy, este año el espacio era una aireada tienda de antigüedades donde se podía comprar—como siempre, los revestimientos murales pintados y adornados a mano de la empresa proporcionaban un fondo de ensueño.

Justo arriba está la totalmente elegante Maison Leleu, fundada en 1910 por Jules Leleu, quien ganó el prestigioso Gran Premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. En 1969, el Sha de Irán encargó a Leleu crear 51 tiendas... La empresa creó una vasta instalación para conmemorar el 2500 aniversario del Imperio Persa, pero después de tres años, la factura seguía sin pagarse, obligando al negocio a cerrar. En 2017, Alexia Leleu, bisnieta de Jules, revivió la maison, combinando diseños originales con actualizaciones modernas ocasionales.

Luego, me dirigí al Marais para ver una instalación de Nordic Knots y la diseñadora de interiores Marie-Anne Derville en el Hôtel d’Hallwyll, diseñado por Andrée Putman. Mientras estaba en la zona, pasé por la Fundación Azzedine Alaïa para ver la primera parte de una exposición de dos partes que muestra la notable colección de la diseñadora de más de 500 piezas de Christian Dior. Luego visité la casa-museo de Victor Hugo para "Hugo décorateur", una exposición que explora la pasión del autor por el diseño, que complementaba bellamente los salones preservados de su hogar. Me encantó especialmente una caja tipo casa de muñecas que Hugo construyó en la década de 1830 con los hijos de su amigo. La velada terminó con una cena formal en el famoso Hôtel Salomon de Rothschild, donde Corey Damen Jenkins celebró su nueva colaboración de iluminación con Eichholtz en gran estilo haussmanniano.

**Días 5 y 6: Hallazgos en mercadillos, visitas privadas a archivos y un doble programa en el Grand Palais**

Ningún viaje a París está completo sin visitar los mercadillos. Aunque suelo ir al enorme mercado de Saint-Ouen, esta vez opté por el mercado más manejable y asequible de Porte de Vanves, donde cientos de vendedores alinean dos calles con sus mercancías—principalmente baratijas y objetos pequeños y portátiles. Mis hallazgos incluyeron una caja ataúd de alabastro rosa con patas, un espejo de mano de latón Art Nouveau y una chaqueta floral vintage de Emanuel Ungaro.

Más tarde, regresé a Pierre Frey para una visita privada especial a su impresionante archivo. La guardiana de los aproximadamente 20,000 documentos, fragmentos y objetos de la maison es la vibrante Sophie Rouart, quien amablemente sacó cualquier estilo que deseaba ver. (¡Hay un cajón para todo—lamé, chiné, moiré!) Un punto destacado fue ver un enorme bloque de madera del siglo XVIII con detalles metálicos para impresión ultra precisa. En el archivo, queda claro cuán estrechamente conectados han estado siempre la moda, el arte y el diseño—y con una inspiración tan infinita, no es de extrañar que Pierre Frey cree colecciones tan extensas.

Mi último día en París lo dediqué a exposiciones de museos. El espectáculo que más me emocionaba ver (y mi favorito del viaje) fue "Eva Jospin, Grottesco · Claire Tabouret, D’un seul souffle" en el Grand Palais, donde cada artista francesa tenía su propia galería con obras monumentales. Tabouret mostró modelos a tamaño real y trabajo preparatorio para sus seis vitrales para la Catedral de Notre-Dame, un encargo que ganó en 2024. Aunque la elección de una artista contemporánea ha generado debate, me conmovió el poder y la reverencia en su enfoque reflexivo, y solo puedo imaginar lo impactantes que serán los vitrales.

Mientras que el trabajo de Tabouret te envuelve en colores luminosos, Jospin usa el color con más moderación. Sin embargo, sus creaciones de cartón están llenas de magia y descubrimiento. Siempre he admirado el trabajo de Jospin, pero nunca había visto tal variedad y dominio de sus materiales—principalmente cartón e hilo—como en esta exposición, que presentaba más de 15 obras de varias escalas. Era un mundo aparte de los lujosos textiles y vibrantes revestimientos murales que había visto durante la semana