Az elmúlt öt évben a karácsony utáni lehangoltság orvossága számomra mindig egy párizsi út volt. A Párizsi Design Weeknek köszönhetően a január éves zarándoklattá vált kedvenc városomba, ahol elmerülök a legújabb luxusdesignban, miközben átélem a francia örökséget és szépséget. Ezrek, belsőépítészek és szakemberek özönlenek a fővárosba a Maison & Objetre – egy bútor- és dekorációs tárgyak bemutatójára, amelyet Párizstól északkeletre található kongresszusi központban rendeznek – és a Párizsi Déco Offra, egy városszerte megrendezett eseményre, ahol a nagyközönség bemutatótermeket és történelmi helyszíneket fedezhet fel, hogy megtekinthesse az új falfestmény- és textilgyűjteményeket.
Ha Ön is ugyanilyen szenvedéllyel viseltet a design, a művészet, a divat és a történelem iránt, akkor azt állítom, hogy nincs jobb idő a párizsi látogatásra. Ez különösen igaz azokra a frankofilokra, akik szeretik mindezek romantikáját – és élvezik, hogy a legszebb, történelmi helyszínek és **hôtels particuliers** ajtajainak nyílásakor falon futó legyekként figyelhetik meg az eseményeket. Idén egy 1920-as évekbeli pagodában találtam magam, ahol a Lelièvre legújabb kollekciói egy kínai lakkberendezésű belső térben ragyogtak; a L’Arrosoirban, Párizs legrégebbi virágüzletében, ahol a Little Greene kerttémájú tapétákat mutatott be; és a Galerie Kraemerben, Franciaország egyik legrégebbi családi tulajdonú művészeti galériájában, ahol egy antik estélyt rendeztek, barokk udvari táncosokkal, olyan múzeumi minőségű bútorok hátterében, amelyek olyan legendás gyűjtők tulajdonában voltak, mint Karl Lagerfeld és Jayne Wrightsman.
A Párizsi Design Week otthona számomra a Hotel Panache volt, egy butikszálloda a forgalmas Grands Boulevards közelében. Kényelmet, stílust (gondoljunk a Fornasetti tapétákra és a Diptyque fürdőtermékekre) és ésszerű árakat kínál még Párizs legforgalmasabb heteiben is. A január egyben **les soldes** időszakát is jelenti – Franciaország féléves leárazásait –, így minden fillért megtakarítottam kedvenc francia márkáimra, mint a Tressé, a Maison Guillemette és a Jonak. Ráadásul sosem tudhatom, milyen kincsekre bukkanhatok egy hétvégi bolhapiaci kirándulás során.
**1. nap: 400 év francia kultúra, vidéki kastélytól a legmodernebb művészetig**
A hetem január 13-án kezdődött, amikor csatlakoztam egy csoport tervezőhöz és újságíróhoz, hogy meglátogassuk a Château des Joncherets-t, egy 1620-ban épült kastélyt, amelyet eredetileg a versailles-i tájépítész, André Le Nôtre tervezett, körülbelül másfél órára keletre Párizstól. Néhány kortárs tervező újragondolta a kastély földszintjét, amely jelenleg nagy felújítás alatt áll. Míg helyi bort és falatokat kóstoltunk, elképzeltem, milyen finomak lesznek a jövőbeli ételek, amint a kastély zöldségkertjét új életre kelti a farm-to-table látnoka, Alice Waters, aki a helyszínen ültet egy ágat az Edible Schoolyard-ból.
Este visszatértem Párizsba, éppen időben a frissen újított Fondation Cartier éjszakai nyitvatartásához. Mivel külföldön tanultam és sokszor jártam Párizsban, mindig elsőbbséget adok az időszaki kiállításoknak és megnyitóknak. Bár az intézmény nagyszerű kortárs művészetet mutat be, különösen Jean Nouvel építészeti átalakítása vonzott, aki a 19. századi Grands Magasins du Louvre áruház egykori otthonát, a széles csarnokokat újította meg.
**2. nap: Rive Droite alapok, Art Deco bőség és antik estélyek**
Másnap reggel a Rue du Mail-re sétáltam, a Déco Off egyik legélénkebb utcájára, amelyet mintás lámpások szegélyeznek, két személyes kötelező látnivalóért: a Sahco és a Samuel & Sons. Mióta a vezető skandináv textilforgalmazó, a Kvadrat 2018-ban felvásárolta a Sahco-t, a német textilvállalat a piac egyik legérdekesebb kínálatát fejlesztette ki, nagyrészt a kreatív igazgató, Bengt Thorneforsnak köszönhetően. Aki társalapítója volt a kultikus svéd ágyneműmárkának, a Magnibergnek, és széles körben dolgozott divattervezőként olyan házaknál, mint a Saint Laurent és az Acne Studios, Thornefors... Nemcsak a legkülönösebb színkombinációkat alkotja meg, de textiljei egyaránt gyönyörűen működnek bútorokban és divatban. A Sahco bemutatói gyakran tükrözik Thorneroots divati hátterét, legyen szó arról, hogy a textíliákat ruhatászsákokon vagy cowboycsizmákra terítve mutatják be.
Néhány ajtóval arrébb meglátogattam a Samuel & Sons-ot, egy New York-i székhelyű családi tulajdonú passzománycégét. Bojtjaik, fonataik, szegélyeik és rojtjaik mindenütt megtalálhatók a világ legjobb tervezőinek projektjeiben, akik közül sokan együttműködnek velük kollekciók létrehozásában. Idén a Romaunt kollekciót indították el az egyik kedvencemmel, Martin Brudnizkivel, aki a preraffaeliták romantikájából és művészetéből merített ihletet.
Nem messze a Samuel & Sonstól található Pierre Frey műterme, akit a francia textíliák, tapéták és szőnyegek atyjának nevezhetnénk. Miután átsétáltam a Little Tokyo negyedben – ahol például a Tomo matcha és vörösbabos dorayakiját szoktam enni –, felfedeztem a cég három új kollekcióját. Ami a legjobban meglepett, ahogy egyre mélyebben belevetettem magam a design világába, az az, hogy ezek a kollekciók milyen átfogóak. Míg egy divatkollekció 20-100 darabból állhat, a designmárkák könnyedén több száz mintát (különösen a Pierre Frey) hoznak létre számtalan színváltozatban. A 2026-os főkollekció a **Jardin à la française**, amely a kerti ösvények ihlette absztrakt geometrikus mintáktól a bájos nyomatokig terjed, amelyek Le Nôtre eredeti vázlatai alapján készültek a Marly-i és a versailles-i kertekhez, amelyek a Francia Nemzeti Levéltárban találhatók. Eközben a **Mémoires Colorées** Patrick Frey (aki jelenleg a Pierre Frey-t vezeti) és a belga művész, papírszobrász, Isabelle de Borchgrave közeli barátságából nőtt ki. 2024-es elhunyta előtt egy élénk kollekciót hoztak létre, amelyet művészetéből és műterméből merített ihletet, és amelyet a Pierre Frey egyik bal parti bemutatótermében is rekonstruáltak.
Ezután délutánomat három kiállítással töltöttem meg kedvenc zöld területem, a Tuileriák kertje közelében. Bár a kiállítás az NYU Grey Art Museumában kezdődött, izgatottan vártam, hogy láthassam a **Berthe Weill: A párizsi avantgarde műkereskedője** című kiállítást az Orangerie Múzeumban, abban a városban, ahol olyan nagy művészek támogatásával szerzett hírnevet, mint Matisse és Picasso. Ezután betértem a Gagosian Rue de Castiglione-i helyszínére, ahol Joseph Cornell New York-i pincestudióját – tele érdekességekkel – rekonstruálták az ablakokban. Ez a projekt Wes Andersonnal való együttműködés volt, aki – akárcsak én – végtelen ihletet merít Cornell szeszélyes árnyékdobozzaiból, amelyek mindennapi anyagokat kiváló művészetté alakítanak. Bár Cornellot lenyűgözte Párizs, és számos művét a városnak ajánlotta, valójában sosem hagyta el az Egyesült Államokat.
A vándorlási vágyról szólva, saját utazási álmaim egyikével találkoztam a Musée des Arts Décoratifs-ban, amely talán a kedvenc múzeumom a világon művészet, design, divat és ékszerek keveréke miatt. Bár azt vártam, hogy a múzeum Art Deco kiállítása tele lesz gyönyörű 1920-as évekbeli tárgyakkal, nem vettem észre, hogy az egész földszint az Orient Expressnek van szentelve. Amióta csak az eszemet tudom, lenyűgözött a luxusutazás története – talán a millenáris gyermekkoromból, amikor a **Titanic** belső terein álmélkodtam, és irigykedtem Samantha American Girl babám epikus gőzhajós bőrönd ruhatárára. A luxusvonat-utazás újjászületése, különösen az Orient Express saját visszatérése gyorsan a legfontosabb bakancslistás tétellé tette számomra, hogy visszautazzak az időben egy időtlen vonaton. A vonatkocsik múltbéli és jelenbeli rekonstrukcióival, valamint a cég anyagainak és kiegészítőinek részletes bemutatásával a MAD kiállítás talán a legközelebb állhat a valódi élményhez. Mint a világ... Órákat töltöttem a kiállítás többi tárgyának csodálatával, André Groult zsiráfbőr szekrényétől a Cartier Tutti Frutti ékszerein és Sonia Delaunay viselhető művészetén át.
Párizs számos kiállítást rendez az Art Deco 100. évfordulójára, köztük az LV Dream-et, amely olyan, mint a Louis Vuitton utazó Volez Voguez Voyagez kiállításának letisztultabb változata – amely minden idők egyik kedvencem. Sosem unom meg a házi bőröndjeit, amelyek varázslatosan átalakulnak egyedi fésülködőasztallá vagy íróasztallá.
Az estémet a Galerie Kraemerben fejeztem be, amely a valaha látott leglenyűgözőbb antik üzletek egyike, ahol szinte minden eladó (kivéve a Marie Antoinette-kori cipőket, amelyekről természetesen meg kellett kérdeznem!). Jiun Ho, Shiir Rugs és Lala Curio egy 18. századi témájú estélyt rendezett a galéria nagytermében, ahol egy művész gyors portrét készített rólam – tökéletes emlék az estéről.
**3. nap: Felnőtt kézműveskedés, kényeztetés és hôtel particulier bulizás**
Talán a legjobb emléktárgyam azonban az volt, amit magam készítettem. Január 16-án csatlakoztam egy maszkkészítő műhelymunkához a Samuel & Sons-szal, akik másnap este maszkabált rendeztek egy Marais-i színházban. Néhány évvel ezelőtt, amikor a Samuel & Sons felújította New York-i bemutatótermét, meghívtak, hogy tervezzek egy párnát bármelyik díszítőelemükkel. Akkor jöttem rá, hogy egy korábbi életemben biztosan passzományárus voltam, így tudtam, hogy új módon rétegezni a díszítőelemeket a hetem egyik csúcspontja lesz. Különösen örültem, hogy egyik kedvenc korábbi textiljeimet – a Sanderson x Giles Deacon kék és zöld szaggatott csíkját – láttam alaplehetőségként. Az Art Deco tollas ékszerekre gondolva okos ötletem támadt, hogy egy bojtot fejjel lefelé fordítok, így a szálak széttáródtak, megalkotva így Paul Poiret-nek szánt hommage-omat. A többi résztvevő végtelenül kreatív volt, és küldetésem, hogy mindent díszítsek, amit csak lehet, folytatódik.
Több megálló után St. Germain-ben, a Déco Off központjában, hivatalosan is elértem azt a pontot, amikor a lábam és a hátam fájt. Megkönnyebbülést találtam a Calma Spában, ahol miután megtekintettem az Iatesta Studio és a kaliforniai tervező, Kendall Wilkinson új világítását és bútorait, élveztem egy ingyenes 30 perces masszázst – egy ragyogó PR lépés, amely remélem, a Párizsi Design Week hagyományává válik! Az estémet koktélokkal fejeztem be az antikkereskedő és dekorátor, Jean-Paul Beaujard kincsekkel teli otthonában, aki Edmond Petittel és a Carpet Societyvel együttműködve készített egy virágos textil-, tapéta- és szőnyegkollekciót. Ez könnyedén az egyik legpompásabban maximalista magánlak volt, amit valaha láttam.
**4. nap: St. Germain és Marais állandóságok, plusz egy isteni vacsora**
Másnap visszatértem St. Germain-be, hogy meglátogassam két brit örökségmárkát: a Liberty-t, amely új tapétákat mutatott be 60 000-nél több designjából merítve a 150. évfordulójára, és a de Gournay-t. Míg a de Gournay általában hangulatos speakeasy-vé alakítja át bemutatótermi lakását, idén a tér egy légies, vásárolható antiküzlet volt – mint mindig, a cég kézzel festett és díszített falfestményei álomszerű hátteret biztosítottak.
Éppen a felett