Viimeisten viiden vuoden ajan lääkkeeni lomajälkeiseen masennukseen on ollut matka Pariisiin. Paris Design Weekin ansiosta tammikuusta on tullut vuosittainen pyhiinvaellukseni lempikaupunkiini, jassa nautin huippuluokan designin uusimmista ilmiöistä samalla kun uppoudun ranskalaiseen perintöön ja kauneuteen. Tuhannet sisustussuunnittelijat ja alan ammattilaiset kerääntyvät pääkaupunkiin Maison & Objet -tapahtumaan – huonekalujen ja koriste-esineiden näyttelyyn, jota järjestetään Pariisin koillispuolella sijaitsevalla kongressikeskuksessa – ja Paris Déco Offiin, kaupunginlaajuiseen tapahtumaan, jossa yleisö voi tutkia näyttelytiloja ja historiallisia paikkoja nähdäkseen uudet seinäpäällyste- ja tekstiilikokoelmat.

Jos olet yhtä intohimoinen designia, taidetta, muotia ja historiaa kohtaan, väittäisin, ettei ole parempaa aikaa vierailla Pariisissa. Tämä pätee erityisesti muille frankofiileille, jotka rakastavat kaikkea romantiikkaa – ja jotka nauttivat tilaisuudesta olla kärpänen seinällä, kun upeiden, tarunomaisten tilojen ja **hôtels particuliers** -kartanojen ovet avautuvat. Tänä vuonna löysin itseni 1920-luvun pagodista, jossa Lelièvren uusimmat kokoelmat loistivat kiinalaislakkatussa sisätilassa; L’Arrosoirista, Pariisin vanhimmasta kukkakaupasta, jossa Little Greene lanseerasi puutarha-aiheisia tapetteja; ja Galerie Kraemerista, yhdestä Ranskan vanhimmista perheomistuksessa olevista taidegallerioista, joka isännöi antiikkia iltaa täynnä barokkihovitanssijoita taustalla, jossa oli museoluokan huonekaluja legendaarisilta keräilijöiltä kuten Karl Lagerfeldilta ja Jayne Wrightsmanilta.

Majoittumispaikkani Paris Design Weekin aikana oli Hotel Panache, boutique-hotelli vilkkaiden Grands Boulevards -bulevardien lähellä. Se tarjoaa mukavuutta, tyyliä (ajattele Fornasetti -tapetteja ja Diptyque -kylpyhuonetuotteita) ja kohtuullisia hintoja jopa Pariisin vilkkaimpina viikkoina. Tammikuu tarkoittaa myös **les soldes** -aleja – Ranskan kertavuotisia alennusmyyntejä – joten säästin joka pennin suosikkiranskalaisiin brändeihin kuten Tressé, Maison Guillemette ja Jonak. Lisäksi en koskaan tiedä, mitä aarteita saattaisin löytää viikonloppureissulla kirpputorille.

**Päivä 1: 400 vuotta ranskalaista kulttuuria, maalaismökistä huipputaitoiseen taiteeseen**

Viikkoni alkoi 13. tammikuuta liittyessäni ryhmään suunnittelijoita ja toimittajia vierailemaan Château des Joncheretsissä, 1620-luvun linnassa, jonka Versaillesin maisema-arkkitehti André Le Nôtre suunnitteli alun perin, noin puolitoista tuntia Pariisista itään. Muutama nykyaikainen suunnittelija oli uudistanut linnan ensimmäisen kerroksen, joka on parhaillaan suuressa remontissa. Nautiskellessamme paikallista viiniä ja purtavia kuvittelin, kuinka herkullisia tulevat ateriat tulevat olemaan, kun linnan kasvitarha elvyttää farm-to-table -visionääri Alice Waters, joka istuttaa myös oksan Edible Schoolyard -projektistaan paikalle.

Sinä iltana palasin Pariisiin juuri ajoissa uudelleen avatun Fondation Cartierin myöhäisiin aukioloaikoihin. Opiskeltuani ulkomailla ja vieraillutani Pariisissa monta kertaa, priorisoin aina väliaikaisia näyttelyitä ja avajaisia. Vaikka laitos esittelee hienoa nykytaidetta, erityisen kiinnostunut olin Jean Nouvelin arkkitehtoniseen muutokseen säätiön kammiomaisissa saleissa, jotka olivat aikoinaan 1800-luvun Grands Magasins du Louvre -tavaratalon koti.

**Päivä 2: Rive Droiten perusasioita, Art Deco -yltäkylläisyyttä ja antiikkia iltoja**

Seuraavana aamuna kävelin Rue du Mailille, yhdelle Déco Offin vilkkaimmista kaduista, joka on reunustettu kuvioisilla lyhdyillä, kahden henkilökohtaisen pakollisen kohteen vuoksi: Sahco ja Samuel & Sons. Siitä lähtien, kun johtava skandinaavinen tekstiilitoimittaja Kvadrat osti Sahcon vuonna 2018, saksalainen kangastalo on kehittänyt yhden markkinoiden mielenkiintoisimmista tarjonnista, suurelta osin luovan johtajan Bengt Thorneforsin ansiosta. Thornefors, joka on perustanut kulttimaineisen saanut ruotsalaisen vuodevaatebrändin Magnibergin ja työskennellyt laajasti muotisuunnittelussa taloissa kuten Saint Laurent ja Acne Studios, ei ainoastaan luo joitain ainutlaatuisimmista väriyhdistelmistä, vaan hänen kankaat toimivat kauniisti sekä huonekaluissa että muodissa. Sahcon esittelyt heijastavat usein Thorneforsin taustaa muotialalla, joko näyttämällä kankaita vaatelaukuissa tai heittämällä ne cowboy-saappaiden yli.

Muutaman oven päässä kävin Samuel & Sonsilla, newyorkilaisessa perheomisteisessa passementerie-yrityksessä. Heidän tupsunsa, palmikot, reunukset ja frangot ovat läsnä maailman huippusuunnittelijoiden projekteissa, ja monet heistä tekevät yhteistyötä heidän kanssaan kokoelmissa. Tänä vuonna he lanseerasivat Romaunt-kokoelman yhdessä suosikkini Martin Brudnizkin kanssa, joka sai inspiraationsa prerafaeliittien romantiikasta ja taiteellisuudesta.

Samuel & Sonsin lähellä on Pierre Freyn studio, jota voisi kutsua ranskalaisten tekstiilien, tapettien ja mattojen kummisedäksi. Käveltyäni Little Tokion alueen läpi – suosikkini herkkujen, kuten matcha- ja punapapudorayakin, takia Tomosta – tutkin yrityksen kolmea uutta kokoelmaa. Se, mikä on iskenyt minuun syventyessäni design-maailmaan, on kuinka laajoja nämä kokoelmat ovat. Kun muotikokoelma saattaa sisältää 20–100 asua, design-brändit tuottavat helposti satoja malleja (erityisesti Pierre Frey) lukemattomissa värimuunnelmista. Pääkokoelma vuodelle 2026 on **Jardin à la française**, joka vaihtelee abstrakteista geometrisista kuvioista, jotka on inspiroitu puutarhapoluista, viehättäviin painokuviin, jotka perustuvat Le Nôtren alkuperäisiin luonnoksiin Marlyn ja Versaillesin puutarhoille, jotka säilytetään Ranskan kansallisarkistossa. Samaan aikaan **Mémoires Colorées** syntyi Patrick Freyn (joka johtaa nyt Pierre Freytä) ja belgialaisen taiteilijan ja paperiveistäjän Isabelle de Borchgraven läheisestä ystävyydestä. Ennen kuolemaansa vuonna 2024 he loivat eloisan kokoelman, joka sai inspiraationsa hänen taiteestaan ja studiostaan, joka myös rekonstruoitiin yhdessä Pierre Freyn Rive Gauche -näyttelytiloista.

Täytin sitten iltapäiväni kolmella näyttelyllä suosikkivihreäni, Tuileries’n puiston lähellä. Vaikka se alkoi NYU:n Grey Art Museumissa, olin innoissani nähdessäni **Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-garde** -näyttelyn Musée de l’Orangeriessa, kaupungissa, jossa hän teki nimeään tukemalla taiteilijoita kuten Matissea ja Picassoa. Seuraavaksi kävin Gagosianin Rue de Castiglione -tiloissa, joissa Joseph Cornellin New Yorkin kellaristudio – täynnä erikoisuuksia – oli rekonstruoitu ikkunoissa. Tämä projekti oli yhteistyötä Wes Andersonin kanssa, joka, kuten minä, löytää loputtomasti inspiraatiota Cornellin oikukkaista varjolaatikoista, jotka muuttavat arkipäiväisiä materiaaleja hienotaiteeksi. Vaikka Cornell oli kiehtunut Pariisista ja omisti monia teoksiaan kaupungille, hän ei koskaan itse asiassa lähtenyt Yhdysvalloista.

Puhuen matkakuumeesta, kohtasin yhden omista matkaunelmistani Musée des Arts Décoratifsissa, joka saattaa olla suosikkimuseoni maailmassa taiteen, designin, muodin ja korujen sekoituksen vuoksi. Vaikka odotin museon Art Deco -näyttelyn olevan täynnä upeita 1920-luvun esineitä, en ollut tajunnut, että koko ensimmäinen kerros oli omistettu Orient Expressille. Niin kauan kuin muistan, olen ollut kiehtunut luksusmatkailun historiasta – ehkä milleniaalisesta lapsuudestani, jolloin ihailin **Titanicin** sisustuksia ja himoitsin Samantha American Girl -nukkini eeppistä höyrylaivakirstun vaatekaappia. Luksusjunamatkailun elpyminen, erityisesti Orient Expressin oma paluu, on nopeasti tehnyt ajassa taaksepäin astumisesta ajattomassa junasta ykköstoiveistani. MAD-näyttely, jossa on rekonstruktioita junavaunuista menneisyydestä ja nykyisyydestä sekä yksityiskohtainen katsaus yrityksen materiaaleihin ja lisävarusteisiin, saattaa olla lähimpänä todellista asiaa, mihin koskaan pääsen. Maailman rakastajana vietin tunteja ihaillen näyttelyn muita esineitä, André Groultin rauskuskaapista Cartierin Tutti Frutti -koruihin ja Sonia Delaunayn käyttötaiteeseen.

Pariisi isännöi useita näyttelyitä Art Decon 100-vuotisjuhlan kunniaksi, mukaan lukien LV Dream, joka tuntuu virtaviivaisemmalta versiolta Louis Vuittonin kiertävästä Volez Voguez Voyagez -näyttelystä – yhdestä kaikkien aikojen suosikeistani. En koskaan kyllästy talon nahkalaatikoihin, jotka muuttuvat maagisesti räätälöidyiksi peilipöydiksi ja työpöydiksi.

Päätin iltani Galerie Kraemerissa, yhdessä vaikuttavimmista antiikkiliikkeistä, joissa olen koskaan käynyt, ja jossa melkein kaikki on myytävänä (paitsi Marie Antoinette -aikakauden kengät, joista minun tietysti piti kysyä!). Jiun Ho, Shiir Rugs ja Lala Curio isännöivät 1700-luvun teemaisen iltan gallerian suurissa salongeissa, jossa taiteilija piirsi nopean muotokuvan minusta – täydellinen muisto illasta.

**Päivä 3: Aikuisten käsityötä, hemmottelua ja Hôtel Particulier -juhlia**

Paras matkamuistoni saattaa kuitenkin olla sellainen, jonka tein itse. 16. tammikuuta osallistuin naamiontekotalliin Samuel & Sonsin kanssa, joka isännöi naamiaisjuhlia seuraavana iltana Marais’n teatterissa. Muutama vuosi sitten, kun Samuel & Sons remontoi New Yorkin näyttelytilojaan, minut kutsuttiin suunnittelemaan tyyny käyttäen mitä tahansa heidän koristeitaan. Silloin tajusin, että olen täytynyt olla passementerien myyjä edellisessä elämässä, joten tiesin, että saadessani kerrostaa koristeita uudella tavalla, se olisi viikkoni kohokohta. Olin erityisen iloinen nähdessäni yhden suosikkikankaistani menneisyydestä – Sanderson x Giles Deaconin sinivihreän sahalaitaraidan – perusvaihtoehtona. Art Deco -höyhenkoristeita mielessäni minulla oli nerokas idea kääntää tupsu ylösalaisin, jotta langat levisivät tuulettimena, luoden kunnianosoitukseni Paul Poiretille. Muut osallistujat olivat loputtoman luovia, ja tehtäväni koristella kaikki mitä pystyn jatkuu.

Useiden pysähdysten jälkeen St. Germainissa, Déco Offin keskuksessa, saavutin virallisesti sen pisteen, jolloin jalkani ja selkäni olivat kipeät. Löysin helpotuksen Calma Spasta, jossa nähdessäni uutta valaistusta ja huonekaluja Iatesta Studiosta ja kalifornialaisesta suunnittelijasta Kendall Wilkinsonista nautin ilmaisesta 30 minuutin hieronnasta – loistava PR-temppu, jonka toivon tulevan Paris Design Weekin perinteeksi! Iltani päättyi cocktaileihin antiikkikauppiaan ja sisustajan Jean-Paul Beaujardin aarteilla täytetyssä kodissa, joka teki yhteistyötä Edmond Petitin ja Carpet Societyn kanssa kukkaistekstiilien, tapettien ja mattojen linjasta. Se oli helposti yksi loistokkaimmista maksimalistisista yksityiskartanoista, joita olen koskaan nähnyt.

**Päivä 4: St. Germainin ja Marais’n peruskiviä sekä taivaallinen illallinen**

Seuraavana päivänä palasin St. Germainiin vieraillakseni kahdessa brittiläisessä perintöbrändissä: Liberty, joka paljasti uusia tapetteja, jotka ammensivat inspiraationsa yli 60 000 suunnittelun arkistosta 150-vuotisjuhlan kunniaksi, ja de Gournay. Vaikka de Gournay muuttaa tyypillisesti näyttelyasuntonsa tunnelmalliseksi speakeasyksi, tänä vuonna tila oli ilmava, ostettava antiikkiliike – kuten aina, yrityksen käsinmaalatut ja koristellut seinäpäällysteet tarjosivat unelmallisen taustan.

Aivan yläkerrassa on täysin elegantti Maison Leleu, jonka Jules Leleu perusti vuonna 1910 ja joka voitti arvostetun Grand Prix -palkinnon vuoden 1925 kansainvälisessä modernin koriste- ja teollistaiteen näyttelyssä. Vuonna 1969 Iranin šaahi tilasi Leleulta 51 telttaa... Yritys loi laajan asennuksen Persian valtakunnan 2500-vuotisjuhlan kunniaksi, mutta kolmen vuoden jälkeen lasku jäi maksamatta, mikä pakotti liikkeen sulkeutumaan. Vuonna 2017 Alexia Leleu, Julesin pojantytär, elvytti talon, yhdistellen alkuperäisiä suunnitelmia sat