Ve správných kruzích má pozvánka do baletu větší prestiž než místo v první řadě na fashion weeku. VIP boxy a blízkost k jedné z nejstarších a nejrafinovanějších uměleckých forem Evropy činí z baletu jasný ukazatel kulturní vytříbenosti. Pro módní značky, které chtějí projektovat eleganci, je to přitažlivý prostor.
Hráči z oblasti luxusu a módy se v tomto světě angažují dlouhodobě. Již ve 20. letech 20. století Coco Chanel podporovala soubor Ballets Russes Sergeje Ďagileva a proslavila se návrhy kostýmů pro Le Train Bleu v choreografii Bronislavy Nijinské, který měl premiéru v roce 1924. V poslední době ale pozorujeme oživení baletu, protože publikum vyhledává smysluplné zážitky z reálného života a značky se snaží spojit s intelektuálními a náročnými aktivitami.
Když Timothée Chalamet začátkem tohoto roku řekl, že „nikoho nezajímá" balet a opera, londýnská Royal Ballet and Opera reagovala hravým příspěvkem na Instagramu – poctou svým tanečníkům s titulkem „Nás zajímá." Podle generálního ředitele Alexe Bearda to vygenerovalo 2,5 milionu interakcí a zvýšilo prodej vstupenek. Chalametův komentář nemohl být ve skutečnosti dál od pravdy. Vliv baletu na populární kulturu a módu rychle roste.
V červnu se Francesca Haywardová, první sólistka Royal Ballet and Opera (RBO), objevila na obálce Practice, stylového a sportovního magazínu, od hlavy až k patě v Burberry. Během roku spolupracovala s Adanola a Aritzia; loni modelovala pro Giorgio Armani a objevila se v podcastové sérii Chanel Connect, mimo jiné v rámci dalších značkových partnerství. Jinde balet prožívá okamžik popkulturní slávy. Olivia Rodrigo přizvala Tiler Peck z New York City Ballet, aby choreografovala videoklip k jejímu nedávnému singlu „Stupid Song," zatímco Rosalía trénovala s běloruskou primabalerínou Tatianou Jerachavec na své světové turné Lux a na pódiu vystupovala na špičkách ve vícepatrové tutu sukni.
Současný tanec a pohyb také výrazně figurovaly v kolekcích podzim/zima 2026. Choreograf Damien Jalet připravil vysoce energetickou produkci pro Willy Chavarria a klasicky školený pohybový režisér Pat Boguslawski pracoval na přehlídkách Gucci i Junya Watanabe.
„Jak se luxusní značky posouvají za hranice marketingu zaměřeného na produkt, tanec a balet se ukazují jako silné platformy pro komunikaci značky," říká Fflur Roberts, ředitelka oddělení luxusního zboží ve společnosti Euromonitor International. „Performance ztělesňuje mnoho hodnot, které definují luxus – řemeslné zpracování, preciznost, kreativitu, disciplínu, emoce, dědictví – a zároveň nabízí značkám způsob, jak se spojit s publikem prostřednictvím pohlcujících kulturních zážitků spíše než tradiční reklamy." Výsledkem je, že módní domy a luxusní značky stále častěji spolupracují s tanečníky, choreografy a kulturními institucemi, vysvětluje Roberts, aby vytvářely emocionálně rezonující momenty, které budují komunitu a zasazují je do širšího kulturního prostředí.
Rosalía vystupuje v Accor Arena v Paříži v zakázkovém modelu Ann Demeulemeester během svého turné Lux.
Foto: Kevin Mazur, s laskavým svolením Getty Images.
Vzhledem k tomu, že mnoho spotřebitelů z generace Z se cítí neustále bombardováno prodejními nabídkami a čelí obsahu generovanému algoritmy a umělou inteligencí, význam „smyslu" nad vizuálním objemem pro značky roste. Stejně jako si BookTok, intelektuální influenceři a přednáškové cykly vybudovaly niku pro intelektuálnější a myšlenkově náročné aktivity, daří se i fyzickým, úzce zaměřeným a institucionálně uznávaným uměleckým formám, jako je balet.
Ale dnešní partnerství značek musí působit zaslouženě, ne jen vyrobeně. Bez symboliky a historie – kterých má balet nadbytek – značky snažící se komunikovat prestiž bojují. Balet není marketingová zkratka; je to vědomá volba zpomalit a zapojit se do vytříbeného vkusu, který pramení ze zdrženlivosti.
Nově angažované publikum
Chanel je partnerem tanečního festivalu BAAND Together Dance Festival v Lincoln Center šest let a od roku 2023 je Rolex hlavním mecenášem Pařížské opery. Značka má také osmnáctileté partnerství s Royal Ballet and Opera (RBO), kde v současnosti drží status hlavního partnera.
Přitažlivost je jasná. Například RBO každoročně přivítá kolem milionu návštěvníků ve své budově v Covent Garden, prodá přes 660 000 vstupenek za sezónu, přičemž 18 % publika pochází ze zahraničí. Společnost má také více než sedm milionů sledujících na sociálních sítích, včetně silné přítomnosti na Instagramu (1,6 milionu) a TikToku (1,3 milionu). Podle RBO je na světě přes 540 milionů fanoušků baletu.
„Pozorujeme rostoucí zájem mladšího publika, které se s touto uměleckou formou seznamuje prostřednictvím módy, sociálních médií a populární kultury," říká Sophie Wybrew-Bond, obchodní ředitelka RBO. „Naši tanečníci jsou velkou součástí tohoto momentum – budují si vlastní vysoce angažované komunity a stali se vlivnými kulturními osobnostmi."
V roce 2025 byla polovina všech kupujících vstupenek pro RBO nová a 20 % bylo mladších 30 let v případě baletu i opery. Francesca Haywardová, která má 148 000 sledujících na Instagramu, provozuje svůj profil podobně jako moderní influencerka, mísí cestovatelské příspěvky a selfie ze zrcadla s účastí na prestižních akcích. Kolegyně primabalerína Marianela Núñez (851 000 sledujících) sdílí videa s fanouškovskou angažovaností, záběry ze zkoušek a dokonce i neformální fotky svých koček.
Dlouhodobé mecenášství
„Kontaktoval jsem Wayna McGregora už před nějakou dobou a myslím, že hvězdy se pro tento konkrétní balet sešly," říká Saul Nash, který navrhl kostýmy pro choreografovu show Alchemies.
Foto: Andrej Uspenski, s laskavým svolením RBO.
I když je okamžitá přitažlivost partnerství s předními kulturními organizacemi lákavá, může také prokázat dlouhodobý nebo skutečný závazek, poznamenává Wybrew-Bond. Vedle spolupráce s Rolex divadlo rozšířilo škálu příležitostí, které nabízí značkám, a umožňuje jim integrovat se se značkou RBO různými způsoby.
Licencovaná kolekce inspirovaná baletem s Reiss a vánoční partnerství s Paul Smith – včetně stromku navrženého Smithem – byly příklady tohoto posunu. To druhé vygenerovalo 361 000 zhlédnutí napříč třemi kolaborativními příspěvky na sociálních sítích a kombinovaný tiskový dosah 46,7 milionu, podle RBO. Wybrew-Bond také vyzdvihuje návrhy kostýmů kreativního ředitele Burberry Daniela Leeho pro inscenaci Untitled choreografa Wayna McGregora v Royal Ballet v roce 2023, stejně jako dřívější kostýmní práci pro RBO od Roksandy a Garetha Pugha.
Saul Nash, který navrhl kostýmy pro McGregorovy Alchemies v RBO – uváděné od dubna do května tohoto roku – vidí prolínání disciplín jako produktivní. „Myslím, že balet mi dal příležitost představit svou práci v novém kulturním prostoru a publiku, které se s ní dříve nemuselo setkat," říká Nash. „Jako designér mě vždy zajímá bourání bariér, zpochybňování vnímání a objevování nové půdy pro módu i pohyb."
V této oblasti vyniká Chanel jako příklad trvalých vztahů, které se mohou mezi módou a tancem vyvinout. Vezměme si postupnou podporu choreografky Blancy Li ze strany značky, která rostla po desetiletí. „Měla jsem možnost potkat Karla Lagerfelda, který mě požádal, abych byla taneční modelkou pro focení, které dělal pro časopis Visionaire [číslo 23] v roce 1997," říká Li. „To bylo naše první setkání, ale spolupracovali jsme ještě několikrát, například na Rose Ball [společenskou benefiční akci v Monaku] v roce 2008."
Vztah se prohloubil, když Li požádala značku o návrh virtuálních kostýmů pro produkci ve virtuální realitě, Le Bal de Paris de Blanca Li, v roce 2018. „Nejenže souhlasili s vytvořením těchto neuvěřitelných kostýmů založených na jejich couture kolekci, ale také produkci podpořili," říká Li, která je od té doby „přítelkyní domu". Show získala v roce 2021 cenu za nejlepší VR zážitek na Benátském filmovém festivalu. Chanel také podpořila Liinu novější produkci kombinující VR a IRL, L'Ombre, která byla uvedena na loňském festivalu.
Soulad značky s působivým vyprávěním je pro značky silný, argumentuje Sophie Wybrew-Bond, obchodní ředitelka RBO.
Foto: Camilla Greenwell, s laskavým svolením RBO.
Kulturní kapitál
Podle Li Chanel vystupuje jako mecenáš, aniž by za to něco přímo očekávala, a poznamenává, že dům přivádí speciální hosty, jako jsou VIC a ambasadory značky, na představení po celém světě. Balet skutečně nabízí slibný způsob, jak se značky mohou spojit s klienty. „Jak značky hledají nové způsoby, jak zapojit klienty, balet poskytuje osobitou platformu," říká Wybrew-Bond. „Ať už prostřednictvím exkluzivních představení, přístupu do zákulisí nebo příležitostí k přímému kontaktu s umělci, nabízí autentická spojení založená na zážitcích, která mohou prohloubit vztahy s vysoce hodnotnými klienty."
RBO pracuje s klienty na vytváření „nezapomenutelných pohostinských momentů," říká mluvčí managementu VIP a VIC zážitků pro Vogue Business, přičemž vyzdvihuje Královskou lóži, exkluzivní prohlídky a pořádání zakázkových akcí.
Stojí to za námahu. Balet a tanec poskytují přístup k publiku s vysokou mírou vlivu, rozlišovací schopnosti a kupní síly, potvrzuje Bia Bezamat, ředitelka kulturního výzkumu v Kantar Consulting. S atmosférou obřadnosti a exkluzivity, která je tanci vlastní, pomáhá luxusním hráčům zůstat osobitými, jak se širší módní průmysl stává dostupnějším. „Pro jednotlivce s vysokým čistým jměním může přístup k umění prostřednictvím exkluzivních, často úzce zaměřených akcí poskytnout vstup do kulturního světa, který působí mnohem smysluplněji než pozvání na konvenční značkovou událost," dodává Bezamat.
Marketing v pohybu
Jedna přitažlivost pro značky je spíše formální: tanec – stejně jako přehlídkové molo – je způsob, jak prezentovat oděvy v pohybu, předvádět funkční a stylové nuance kolekce. Pro značky jako Issey Miyake, kde hodnotová nabídka spočívá v sochařském, performance orientovaném designu, může být choreografie chytrým demonstračním marketingovým nástrojem.
Letos v létě i loni v létě oblékl návrhář dámské kolekce Issey Miyake Satoshi Kondo tanečníky v produkci Derniers Feux choreografa Némo Floureta. Dříve Flouret choreografoval jak dámské přehlídky Issey Miyake SS24, tak FW25 s poetickými prezentacemi kombinujícími tanec a přehlídkové molo.
Derniers Feux, choreografie Némo Flouret, kostýmy navrhl Satoshi Kondo, návrhář dámské kolekce Issey Miyake.
Foto: Simon Lerat, s laskavým svolením GrandPalaisRmn.
„Kreativní práce dámské kolekce Issey Miyake je založena na lidském těle, takže v tom vidím přirozené spojení mezi naší praxí a tancem," říká Kondo. „Lehkost a plynulost obsažená v oděvech je kinetická: oděv se transformuje, jak se nositel, nebo v mnoha případech tanečník, pohybuje."
Kondo poznamenává, že kdykoli sleduje taneční představení v Japonsku nebo v zahraničí, narazí na diváky oblečené ve značkách Issey Miyake, což dokazuje dopad úzké spolupráce zakladatele značky s tanečníky.
Toto prolínání disciplín je v souladu s obratem luxusu k pohlcujícím kulturním prostorům. „Tanec transformuje módu a luxus z něčeho, co spotřebitelé jednoduše vlastní nebo nosí, na něco, co mohou zažít a cítit, pomocí pohybu, vyprávění příběhů a živého vystoupení k vytvoření hlubších emocionálních spojení a posílení identity značky," říká Roberts ze společnosti Euromonitor. „Tento pohyb ilustruje rozšiřující se roli luxusu, od vytváření výjimečných produktů k kurátorství výjimečných okamžiků."
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o posedlosti módního průmyslu baletem, napsaný přirozeným a informativním tónem
Obecné základní otázky
1 Co přesně znamená, že móda sází na balet
Znamená to, že hlavní módní návrháři a značky ve svých nedávných kolekcích výrazně představují baletem inspirované oblečení boty a estetiku Místo pouhého přechodného trendu zacházejí s baletem jako s hlavním zdrojem inspirace pro celé sezóny v naději že podpoří prodeje
2 Jak vypadá baletem inspirovaná móda
Představte si jemné a praktické Zahrnuje wrap topy sukně podobné tutu trikoty nošené jako body návleky na nohy a jemné ženské barvy jako pudrově růžová a slonová kost Nejznámějším příkladem jsou baleríny ale patří sem i stuhové tkaničky které se ovíjejí kolem lýtka
3 Proč je baletní estetika právě teď tak populární
Je to reakce na nedávné módní trendy Po letech tichého luxusu a balletcore návrháři tyto dva spojují Balet nabízí pocit elegance nostalgie a měkkosti který působí uklidňujícím dojmem Je také velmi fotogenický a dobře se překládá do sociálních médií
4 Jde jen o boty nebo jsou v tom i jiné oblečení
Rozhodně to je víc než jen boty Zatímco baleríny jsou vstupním bodem trend zahrnuje průhledné punčocháče návleky na nohy slip šaty korzety a dokonce i oversized pletené svetry nošené přes trikoty Je to celá šatníková estetika která mísí sportovní oblečení s vysokou módou
5 Netancuji Můžu přesto nosit baletem inspirovanou módu
Rozhodně Smyslem trendu je vypůjčit si estetiku baletu ne skutečně chodit do hodin Nemusíte být flexibilní nebo tanečník abyste nosili wrap top nebo baleríny Je to prostě stylová volba
Styl praktické otázky
6 Jsou baleríny skutečně pohodlné na celodenní chození
Záleží na značce Původní levné baletní piškoty bez podpory klenby mohou být bolestivé Moderní špičkové a současné značky je však nyní vyrábějí s polstrovanými vložkami a