在合适的圈层中，一张芭蕾舞邀请函比时装周前排座位更具声望。VIP包厢与欧洲最古老、最精致的艺术形式之一的近距离接触，使芭蕾成为文化修养的明确标志。对于希望展现精致气质的时尚品牌而言，这是一个极具吸引力的空间。
奢侈与时尚玩家长期以来一直涉足这一领域。早在1920年代，可可·香奈儿便支持谢尔盖·佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团，并 famously 为1924年首演、由布罗尼斯拉娃·尼金斯卡编舞的《蓝色列车》设计了服装。但近来，我们看到芭蕾正在复兴，因为观众寻求有意义的真实生活体验，而品牌则试图与智识性、需要努力才能获得的追求保持一致。
当蒂莫西·查拉梅今年早些时候表示“没人在乎”芭蕾和歌剧时，伦敦皇家芭蕾舞团与歌剧院以一则俏皮的Instagram帖子回应——一段向其舞者致敬的视频，字幕写着“我们在乎”。据首席执行官亚历克斯·比尔德称，这产生了250万次互动并提升了门票销售。事实上，查拉梅的评论与事实相去甚远。芭蕾对流行文化和时尚的影响力正在迅速增长。
6月，皇家芭蕾舞团与歌剧院首席舞者弗朗西斯卡·海沃德身着全套博柏利登上风格与运动杂志《Practice》的封面。过去一年中，她与Adanola和Aritzia合作；去年，她为乔治·阿玛尼担任模特，并出现在香奈儿的《Connect》播客系列中，还有其他品牌合作。在其他领域，芭蕾正经历流行文化时刻。奥利维亚·罗德里戈邀请纽约市芭蕾舞团的泰勒·佩克为她近期单曲《Stupid Song》的音乐视频编舞，而罗莎莉亚则与白俄罗斯首席芭蕾舞者塔季扬娜·叶拉哈维茨合作训练，为她的Lux世界巡演做准备，在舞台上穿着层叠芭蕾短裙以足尖鞋表演。
当代舞蹈与动作在2026秋冬系列中也占据重要位置。编舞家达米安·贾莱为威利·查瓦里亚打造了一场高能量制作，而受过古典训练的动作指导帕特·博古斯瓦夫斯基则参与了古驰和渡边淳弥的秀场。
“随着奢侈品牌超越以产品为中心的营销，舞蹈和芭蕾正成为品牌传播的强大平台，”欧睿国际奢侈品主管弗勒尔·罗伯茨表示。“表演体现了定义奢侈的许多价值观——工艺、精准、创意、纪律、情感、传承——同时为品牌提供了一种通过沉浸式文化体验而非传统广告与受众建立联系的方式。”因此，罗伯茨解释说，时装屋和奢侈品牌越来越多地与舞者、编舞家和文化机构合作，创造情感共鸣的时刻，以建立社群并将自身置于更广泛的文化图景中。
罗莎莉亚在巴黎雅高竞技场穿着定制Ann Demeulemeester演出，这是她Lux巡演的一部分。
图片来源：Kevin Mazur，由Getty Images提供。
鉴于许多Z世代消费者感到不断被推销，面对算法驱动的AI生成内容，“意义”相对于视觉量的重要性对品牌而言日益增长。正如BookTok、智识型影响者和讲座系列为更偏重思考、深度追求开辟了细分领域，身体性、小众且受机构尊重的艺术形式如芭蕾也在蓬勃发展。
但如今的品牌合作需要让人觉得是赢得的，而非仅仅是制造的。没有象征意义和历史——芭蕾在这两方面极为丰富——试图传达声望的品牌会举步维艰。芭蕾不是营销捷径；它是一种刻意选择，放慢脚步，去接触一种源于克制的精致品味。
新近参与进来的观众
香奈儿已连续六年成为林肯中心BAAND Together舞蹈节的合作伙伴，并且自2023年起，劳力士一直是巴黎歌剧院的主要赞助方。值得注意的是，该品牌还与皇家芭蕾舞团与歌剧院保持着长达18年的合作关系，目前在该机构拥有首席合作伙伴的地位。
吸引力显而易见。例如，皇家芭蕾舞团与歌剧院每年接待约100万游客到其考文特花园场馆，每季售出超过66万张门票，其中18%的观众来自海外。该机构在社交媒体上拥有超过700万粉丝，包括在Instagram（160万）和TikTok（130万）上的强大存在。据皇家芭蕾舞团与歌剧院称，全球有超过5.4亿芭蕾爱好者。
“我们看到年轻观众的兴趣日益增长，他们通过时尚、社交媒体和流行文化接触这种艺术形式，”皇家芭蕾舞团与歌剧院首席商务官索菲·怀伯德-邦德表示。“我们的舞者是这一势头的重要组成部分——他们建立了高度参与的社群，并已成为有影响力的文化人物。”
2025年，所有购票者中有一半是皇家芭蕾舞团与歌剧院的新观众，20%的观众在芭蕾和歌剧领域均未满30岁。弗朗西斯卡·海沃德拥有14.8万Instagram粉丝，她的动态类似于现代影响者，将旅行帖和镜子自拍与高调活动亮相混合在一起。同为首席芭蕾舞者的玛丽亚内拉·努涅斯（85.1万粉丝）则分享粉丝互动视频、排练片段，甚至她宠物猫的随意照片。
长期赞助
“我在一段时间前联系了韦恩·麦格雷戈，我认为这次芭蕾合作是天时地利人和，”索尔·纳什说，他为这位编舞家的作品《炼金术》设计了服装。
图片来源：Andrej Uspenski，由皇家芭蕾舞团与歌剧院提供。
虽然与顶级文化机构合作的即时吸引力很诱人，但它也能展示长期或真诚的承诺，怀伯德-邦德指出。除了与劳力士合作外，剧院还扩大了为品牌提供的机会范围，允许它们以多种方式与皇家芭蕾舞团与歌剧院品牌融合。
与Reiss合作的芭蕾灵感授权系列，以及与保罗·史密斯合作的节日伙伴关系——包括由史密斯设计的圣诞树——都是这一转变的例子。据皇家芭蕾舞团与歌剧院称，后者在三条合作社交媒体帖中产生了36.1万次观看，综合新闻覆盖达4670万。怀伯德-邦德还强调了博柏利创意总监丹尼尔·李在2023年为编舞家韦恩·麦格雷戈在皇家芭蕾舞团的制作《无题》设计的服装，以及早期Roksanda和加雷斯·皮尤为皇家芭蕾舞团与歌剧院设计的服装作品。
索尔·纳什为麦格雷戈在皇家芭蕾舞团与歌剧院的《炼金术》设计了服装——该作品于今年4月至5月上演——他认为跨学科合作是富有成效的。“我认为芭蕾给了我一个机会，在一个新的文化空间里展示我的作品，并接触到可能之前从未见过它的观众，”纳什说。“作为设计师，我总是对打破壁垒、挑战认知和探索时尚与动作的新领域感兴趣。”
在这一领域，香奈儿作为时尚与舞蹈之间持久关系的典范脱颖而出。以该品牌对编舞家布兰卡·李的逐步支持为例，这种支持在数十年间不断加深。“我有机会见到卡尔·拉格斐，他邀请我在1997年他为杂志《Visionaire》[第23期]拍摄的照片中担任舞蹈模特，”李说。“那是我们的第一次见面，但我们也又合作了几次，比如2008年的玫瑰舞会[摩纳哥的高端慈善活动]。”
当李在2018年邀请该品牌为虚拟现实制作《布兰卡·李的巴黎舞会》设计虚拟服装时，这种关系进一步加深。“他们不仅同意基于其高级定制系列创作这些令人难以置信的服装，还支持了制作，”李说，她自那时起一直是“品牌之友”。该作品在2021年威尼斯电影节上获得了最佳VR体验奖。香奈儿还支持了李最近的一部VR与IRL混合制作《阴影》，该作品在去年的电影节上展出。
品牌与引人入胜的故事叙述相结合对品牌而言是强大的，皇家芭蕾舞团与歌剧院首席商务官索菲·怀伯德-邦德认为。
图片来源：Camilla Greenwell，由皇家芭蕾舞团与歌剧院提供。
文化资本
据李称，香奈儿以赞助人身份行事，不期望直接回报，并指出该品牌会带特别嘉宾如VIC和品牌大使到世界各地的演出场所。事实上，芭蕾为品牌与客户建立联系提供了一条有前景的途径。“随着品牌寻找新的方式来吸引客户，芭蕾提供了一个独特的平台，”怀伯德-邦德说。“无论是通过独家演出、幕后访问，还是与艺术家直接互动的机会，它都提供了真实的、以体验为导向的联系，可以加深与高价值客户的关系。”
皇家芭蕾舞团与歌剧院与客户合作创造“难忘的款待时刻”，一位负责VIP和VIC体验管理的发言人告诉Vogue Business，并强调了皇家包厢、独家导览和定制活动的举办。
这是值得付出的努力。芭蕾和舞蹈提供了接触具有高度影响力、鉴赏力和消费能力的受众的途径，凯度咨询文化洞察总监比亚·贝扎马特确认。由于舞蹈固有的仪式感和排他性，它帮助奢侈品牌在更广泛的时尚行业变得更加可及的同时保持独特性。“对于高净值个人来说，通过独家且往往是小众的活动接触艺术，可以让他们进入一个文化世界，这感觉比被邀请参加传统品牌活动更有意义，”贝扎马特补充道。
动态营销
对品牌而言，一个吸引力更为形式化：舞蹈——就像T台一样——是一种在运动中展示服装的方式，展现系列的实用和风格细微差别。对于像三宅一生这样的品牌，其价值主张在于雕塑感、以表演为导向的设计，编舞可以成为一种巧妙的展示性营销工具。
今年夏天和去年夏天，三宅一生女装设计师近藤聪都为编舞家内莫·弗洛雷的制作《最后的火焰》设计了服装。此前，弗洛雷曾为三宅一生的SS24和FW25女装秀编排了诗意的舞蹈与T台混合呈现。
《最后的火焰》，由内莫·弗洛雷编舞，三宅一生女装设计师近藤聪都设计服装。
图片来源：Simon Lerat，由GrandPalaisRmn提供。
“三宅一生女装系列的创意工作建立在人体之上，所以我在我们的实践与舞蹈之间看到了自然的联系，”近藤说。“服装中的轻松和流动感是动态的：随着穿着者——在许多情况下是舞者——移动，服装会发生变化。”
近藤指出，每当他在日本或海外观看舞蹈表演时，他都会遇到穿着三宅一生品牌的观众，这证明了同名创始人与舞者密切合作的影响。
这种学科间的融合与奢侈品牌向沉浸式文化空间的体验式转变相一致。“舞蹈将时尚和奢侈从消费者仅仅拥有或穿着的东西，转变为他们可以体验和感受的东西，利用动作、故事叙述和现场表演来创造更深层次的情感联系并强化品牌身份，”欧睿的罗伯茨说。“这一动向说明了奢侈品牌角色的扩展，从创造卓越产品到策划卓越时刻。”
常见问题解答
以下是一份关于时尚界对芭蕾痴迷的常见问题列表，以自然且信息丰富的语气撰写
一般 入门问题
1 “时尚正押注于芭蕾”到底是什么意思
这意味着主要时尚设计师和品牌在最近的系列中大量采用芭蕾灵感的服装、鞋履和美学。这不仅仅是一时的潮流，而是将芭蕾视为整个季节的主要灵感来源，希望它能推动销售。
2 芭蕾灵感时尚看起来是什么样子
想想精致且实用。它包括裹身上衣、芭蕾短裙式裙子、作为连体衣穿着的紧身衣、暖腿套以及柔和女性化的颜色，如淡粉和象牙白。最著名的例子是芭蕾平底鞋，但它也包括缠绕小腿的缎带系带。
3 为什么芭蕾美学现在如此流行
这是对近期时尚趋势的反应。在多年的静奢风和芭蕾核之后，设计师正在将两者融合。芭蕾提供了一种优雅、怀旧和柔和的感觉，令人感到舒适。它也非常上镜，在社交媒体上传播效果好。
4 这只是关于鞋子吗，还是涉及其他服装
这绝对不仅仅是鞋子。虽然芭蕾平底鞋是入门点，但这一趋势包括透明紧身裤袜、暖腿套、吊带裙、紧身胸衣，甚至穿在紧身衣外面的超大针织毛衣。这是一种将运动装与高级时尚相结合的整体衣橱美学。
5 我不跳舞。我能穿芭蕾灵感时尚吗
当然可以。这一趋势的重点是借用芭蕾的美学，而不是真正去上课。你不需要灵活或成为舞者才能穿裹身上衣或芭蕾平底鞋。这只是一种风格选择。
风格 实用性问答
6 芭蕾平底鞋真的适合整天走路吗
这取决于品牌。最初没有足弓支撑的廉价芭蕾拖鞋可能会让人疼痛。然而，高端设计师和现代品牌现在正在制作带有缓冲鞋垫的款式，