**Traducción del texto al español:**

**Rivals**, la vibrante versión de Dominic Treadwell-Collins sobre la deliciosamente divertida historia de Jilly Cooper, sabe exactamente qué atrae a la gente: mucho sexo, anhelos interminables, batallas en salas de juntas que dejan boquiabierto y un orgulloso vestuario ochentero exagerado, gracias al veterano diseñador de vestuario británico Ray Holman (*Broadchurch*, *Fleabag*, *Doctor Who*). Ahora, el talentoso diseñador regresa para vestir a todos nuestros favoritos —la ingenua Taggie O'Hara de Bella Maclean, la directora de televisión sin rodeos Cameron Cook de Nafessa Williams, el maquiavélico CEO Tony Baddingham de David Tennant, el carismático diputado Rupert Campbell-Black de Alex Hassell y el apuesto periodista Declan O'Hara de Aidan Turner— para una emocionante segunda temporada.

Esta vez, dos facciones están en guerra: Tony está decidido a mantener su control sobre la cadena de televisión Corinium, mientras que su rival, Venturer —una nueva empresa emergente de Rupert, Declan y el empresario hecho a sí mismo Freddie Jones (Danny Dyer)— enfrenta una cuesta arriba. Como resultado, todos nuestros ambiciosos poderosos están vestidos para impresionar: las hombreras son más grandes, los trajes más elegantes y los adornos aún más llamativos. Combinado con peinados cardados hasta el cielo, aretes gigantes y labios rojo brillante, es un éxito rotundo.

Aquí, Holman habla sobre los íconos de los 80 en su tablero de inspiración, los archivos de diseñadores que exploró y las portadas de *Vogue* que lo inspiraron.

***Vogue*: La primera temporada de *Rivals* fue un gran éxito. ¿Eso significa que aún más diseñadores quisieron prestarte piezas de sus archivos esta vez?**

Ray Holman: Bueno, cuando regresamos, les pregunté a los ejecutivos y directores: "¿Puedo seguir con el aspecto naturalista?" Y dijeron que sí. Es una elección hacer que este mundo se sienta real. Y sí, algunos diseñadores ayudaron. Obviamente, tengo que asegurarme de que ninguna marca reciba un trato preferencial sobre otras, pero tuvimos un gran apoyo. Para Rupert, por ejemplo, Dunhill me dejó entrar a sus archivos de los 80 y tomar tres blazers y un traje. Mulberry también me envió una caja de bolsos clásicos originales de los 80 para usar: bolsos de montar y bolsos de noche. Y Ray-Ban me envió un montón de gafas de sol, Longines y Omega nos dieron relojes, Burberry también ayudó. Solo tuvimos que tener cuidado con cómo los usábamos, mezclándolos con piezas no de diseñador y ropa cotidiana.

**¿Qué había en tu tablero de inspiración para la Temporada 2?**

Tengo una colección personal de *The Face* de los 80, y también de *Vogue* y *Tatler*, así que las revisé. Esta temporada está ambientada en 1987, así que en las portadas de *Vogue* británica ves a Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell. Para Cameron, también miramos a Sade y Whitney Houston.

Y para el personaje de Hayley Atwell [una recién llegada en la Temporada 2, interpretando a la exesposa de Rupert], hay algo de Cindy y Linda Evangelista: usa un sombrero grande y dramático en una escena que fue hecho a medida e inspirado en sus looks de esa época. Todo son hombros anchos, cinturas ceñidas y sastrería. También miré los anuncios en las revistas: las marcas, las modelos. Para cada personaje, pusimos sus looks de la Temporada 1 en un tablero y pensamos en cómo podríamos hacerlo más grande, más profundo y avanzarlo.

**Háblame de Taggie. ¿Cómo está creciendo como personaje?**

Es completamente naturalista. A mediados de los 80, había estas camisas de algodón blanco con bordados. He hecho un poco de eso, y he mantenido sus Levi's y botas vaqueras. También tiene zapatos cómodos, cinturones vaqueros, vestidos de mezclilla clásicos, overoles de tiro alto —hay un par de mezclilla negra que fue una réplica de un original que encontré de los 80. Y esta temporada, también le hemos dado a Taggie algunos jerséis de cachemira, porque ahora cocina y gana dinero. Son de sitios de cachemira vintage. Su ropa no es llamativa. Las referencias para ella son... La gente en los partidos de polo, por ejemplo. Cuando la gente piensa en los partidos de polo en los 80, los recuerdan más elegantes de lo que realmente eran. Es ese look Sloaney, pero Taggie no es una Sloane Ranger. Es muy simple y clásico.

**Volviendo a Cameron, ¿en qué es diferente esta vez?**

En la primera temporada, estábamos preparando a Cameron como una rompebolas. Ahora, está un poco dañada —ha pasado por mucho. Mantuvimos el rojo, pero solo cuando necesitamos ese sentimiento dramático. Aparte de eso, opté por una sastrería más suave y faldas más largas. En el partido de polo, lleva una copia de un traje de Ralph Lauren de esa época. Hay momentos en los que se luce al máximo, en cuanto a moda —miramos a Armani, tiene pantalones de Armani, y también de Lolita Lempicka y Azzedine Alaïa. Y más adelante en la serie, tengo un atuendo inspirado en Karl Lagerfeld en Chanel de ese período.

**Y en cuanto a los hombres con sus trajes, ¿cómo haces que cada personaje se sienta diferente?**

Con Tony, Jilly escribió que vio *Bugsy Malone* y se basó en el gánster —así que es ese estilo cruzado de rayas de tiza, sencillo con chalecos. Lo tiene todo, nuevo y hecho a medida —y ese es el punto. Usará tirantes, un pañuelo, zapatos con hebillas en los lados y calcetines llamativos.

Rupert es más sutil —no hace nada de eso. Usará cuadros Prince of Wales. Sus trajes pueden no ser tan nuevos, pero son clásicos. A veces tienen esa sensación de heredados. Le gustan los azules y grises, usa brogues, un abrigo de pata de gallo, y no le gustan las rayas grandes. Tratamos de quitarle la corbata tanto como sea posible. Pero luego es diputado, así que tiene esos trajes de diputado, y también ese toque de tweed de su equitación. Su ropa está realmente influenciada por eso.

Luego tenemos a Declan, que usa tweed irlandés puro, y a Freddie, cuya ropa es un poco más llamativa. Y se nota también en los accesorios. Freddie tiene un reloj digital dorado de los 80. Tony tiene los relojes más llamativos, dos o tres, y luego Rupert tiene un Longines porque solían patrocinar el polo en los 80. El de Declan es un Omega.

**El programa tiene tantos otros personajes importantes. ¿A quién más disfrutas vistiendo?**

Valerie [la esposa de Freddie, interpretada por Lisa McGrillis], Maud [la esposa de Declan, interpretada por Victoria Smurfit] y Monica [la esposa de Tony, Lady Baddingham, interpretada por Claire Rushbrook] —disfruto absolutamente vistiéndolas.

***Rivals* La Temporada 2 se estrena en Hulu el 15 de mayo.**



**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en el tema Los disfraces en Rivals Temporada 2 se inspiraron en estas figuras icónicas de los 80







**Preguntas de Nivel Principiante**



**P: ¿Quiénes fueron las principales figuras de los 80 que inspiraron los disfraces en Rivals Temporada 2?**

R: Los diseñadores se inspiraron en íconos como la Princesa Diana, Jane Fonda y Gordon Gekko de la película *Wall Street*.



**P: ¿Todo el elenco se vistió como celebridades específicas?**

R: No exactamente. Los diseñadores usaron la vibra de esos íconos como punto de partida. Así, un personaje podría tener los hombros atrevidos de la Princesa Diana o los leggings de Jane Fonda, pero mezclados con su propia personalidad.



**P: ¿Por qué eligieron figuras de los 80 para la inspiración?**

R: El programa está ambientado en la década de 1980, una década conocida por la moda grande y audaz. Usar íconos de la vida real ayuda a situar la historia en ese período de tiempo específico y hace que los personajes se sientan auténticos.



**P: ¿Eso significa que los disfraces son copias exactas de lo que usaban esas personas?**

R: No. Los disfraces están inspirados en esas figuras, no copiados. El diseñador de vestuario tomó los elementos clave —como el cabello grande, las hombreras o los colores brillantes— y los adaptó para que encajaran con los personajes y la historia del programa.



**Preguntas de Nivel Intermedio**



**P: ¿Cómo combinó el diseñador de vestuario los diferentes íconos de los 80 en un solo personaje?**

R: Primero observaron la personalidad de un personaje. Por ejemplo, un personaje competitivo podría obtener los hombros fuertes y entallados de una figura de *Wall Street*, pero su ropa informal podría tomar prestado el look deportivo y colorido de Jane Fonda para mostrar que es activo.



**P: ¿Qué elementos específicos de la Princesa Diana se usaron en los disfraces?**

R: Verás mucho de su fase de vestimenta de poder: blusas de cuello alto, blazers de gran tamaño con hombros fuertes y patrones geométricos atrevidos. Los diseñadores también usaron su amor por los conjuntos de un solo color brillante.



**P: ¿Hubo alguna influencia de íconos musicales de los 80 como Madonna o Cyndi Lauper?**

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