Negli ambienti giusti, un invito al balletto ha più prestigio di un posto in prima fila alla settimana della moda. I palchi VIP e la vicinanza a una delle forme d'arte più antiche e raffinate d'Europa rendono il balletto un chiaro indicatore di sofisticatezza culturale. Per i marchi di moda che vogliono proiettare raffinatezza, è uno spazio accattivante.

Gli operatori del lusso e della moda sono da tempo coinvolti in questo mondo. Già negli anni '20, Coco Chanel sostenne la compagnia dei Ballets Russes di Serge Diaghilev e, come è noto, disegnò i costumi per Le Train Bleu, coreografato da Bronislava Nijinska e presentato in anteprima nel 1924. Ma di recente stiamo assistendo a una rinascita del balletto, mentre il pubblico cerca esperienze di vita reale significative e i marchi cercano di allinearsi a attività intellettuali e impegnative.

Quando Timothée Chalamet ha detto all'inizio di quest'anno che "a nessuno importa" del balletto e dell'opera, la Royal Ballet and Opera di Londra ha risposto con un post giocoso su Instagram—un video tributo ai suoi ballerini con il sottotitolo "A noi importa". Secondo l'amministratore delegato Alex Beard, ha generato 2,5 milioni di interazioni e ha incrementato la vendita di biglietti. In realtà, il commento di Chalamet non potrebbe essere più lontano dalla verità. L'influenza del balletto sulla cultura popolare e sulla moda sta crescendo rapidamente.

A giugno, Francesca Hayward, prima ballerina della Royal Ballet and Opera (RBO), è apparsa sulla copertina di Practice, una rivista di stile e sport, indossando Burberry dalla testa ai piedi. Nel corso dell'anno, ha collaborato con Adanola e Aritzia; l'anno scorso ha fatto da modella per Giorgio Armani ed è apparsa nella serie di podcast Connect di Chanel, tra le altre partnership con marchi. Altrove, il balletto sta vivendo un momento di cultura pop. Olivia Rodrigo ha chiamato Tiler Peck del New York City Ballet per coreografare il video musicale del suo recente singolo "Stupid Song", mentre Rosalía si è allenata con la prima ballerina bielorussa Tatiana Yerakhavets per il suo tour mondiale Lux, esibendosi sulle punte con un tutù a strati sul palco.

Anche la danza contemporanea e il movimento hanno avuto un ruolo di primo piano nelle collezioni Autunno/Inverno 2026. Il coreografo Damien Jalet ha messo insieme una produzione ad alta energia per Willy Chavarria, e il direttore del movimento di formazione classica Pat Boguslawski ha lavorato sia alle sfilate di Gucci che a quelle di Junya Watanabe.

"Mentre i marchi di lusso vanno oltre il marketing incentrato sul prodotto, la danza e il balletto stanno emergendo come potenti piattaforme per la comunicazione del marchio", afferma Fflur Roberts, responsabile dei beni di lusso presso Euromonitor International. "La performance incarna molti dei valori che definiscono il lusso—artigianato, precisione, creatività, disciplina, emozione, patrimonio—offrendo ai marchi un modo per connettersi con il pubblico attraverso esperienze culturali immersive piuttosto che la pubblicità tradizionale". Di conseguenza, le case di moda e i marchi di lusso collaborano sempre più con ballerini, coreografi e istituzioni culturali, spiega Roberts, per creare momenti emotivamente risonanti che costruiscano comunità e li collochino in un panorama culturale più ampio.

Rosalía si esibisce all'Accor Arena di Parigi in un custom Ann Demeulemeester durante il suo tour Lux.
Foto di Kevin Mazur, per gentile concessione di Getty Images.

Dato che molti consumatori della Gen Z si sentono costantemente presi di mira dalle vendite, di fronte a contenuti generati dall'IA guidati da algoritmi, l'importanza del "significato" rispetto al volume visivo sta crescendo per i marchi. Proprio come BookTok, gli influencer intellettuali e i cicli di conferenze si sono ritagliati una nicchia per attività più cerebrali e riflessive, così anche le forme d'arte fisiche, di nicchia e istituzionalmente rispettate come il balletto stanno prosperando.

Ma le partnership con i marchi oggi devono sembrare guadagnate, non solo costruite. Senza simbolismo e storia—che il balletto possiede in abbondanza—i marchi che cercano di comunicare prestigio faticano. Il balletto non è una scorciatoia di marketing; è una scelta deliberata di rallentare e impegnarsi con un gusto raffinato che deriva dalla sobrietà.

Un pubblico di nuova acquisizione

Chanel è partner del BAAND Together Dance Festival del Lincoln Center da sei anni, e dal 2023 Rolex è un importante mecenate dell'Opéra di Parigi. In particolare, il marchio ha anche una partnership di 18 anni con la Royal Ballet and Opera (RBO), dove attualmente detiene lo status di partner principale.

L'attrattiva è chiara. Ad esempio, la RBO accoglie circa un milione di visitatori nella sua sede di Covent Garden ogni anno, vendendo oltre 660.000 biglietti a stagione, con il 18% del pubblico proveniente dall'estero. La compagnia ha inoltre più di sette milioni di follower sui social media, inclusa una forte presenza su Instagram (1,6 milioni) e TikTok (1,3 milioni). Secondo la RBO, ci sono oltre 540 milioni di appassionati di balletto in tutto il mondo.

"Stiamo assistendo a un crescente interesse da parte del pubblico più giovane che si avvicina alla forma d'arte attraverso la moda, i social media e la cultura popolare", afferma Sophie Wybrew-Bond, chief commercial officer della RBO. "I nostri ballerini sono una grande parte di questo slancio—costruiscono comunità altamente coinvolte e sono diventati figure culturali influenti".

Nel 2025, metà di tutti gli acquirenti di biglietti erano nuovi per la RBO, e il 20% aveva meno di 30 anni sia per il balletto che per l'opera. Francesca Hayward, che ha 148.000 follower su Instagram, gestisce un feed simile a quello di un influencer moderno, mescolando post di viaggio e selfie allo specchio con apparizioni a eventi di alto profilo. La collega prima ballerina Marianela Núñez (851.000 follower) condivide video di interazione con i fan, clip di prove e persino foto casuali dei suoi gatti.

Mecenatismo a lungo termine

"Ho contattato Wayne McGregor qualche tempo fa, e penso che le stelle si siano allineate per questo particolare balletto", dice Saul Nash, che ha disegnato i costumi per lo spettacolo del coreografo Alchemies.
Foto: Andrej Uspenski, per gentile concessione della RBO.

Sebbene l'attrattiva immediata di collaborare con le migliori organizzazioni culturali sia interessante, può anche dimostrare un impegno a lungo termine o genuino, osserva Wybrew-Bond. Oltre a lavorare con Rolex, il teatro ha ampliato la gamma di opportunità che offre ai marchi, consentendo loro di integrarsi con il marchio RBO in vari modi.

Una collezione su licenza ispirata al balletto con Reiss e una partnership festiva con Paul Smith—completa di un albero disegnato da Smith—sono stati esempi di questo cambiamento. Quest'ultima ha generato 361.000 visualizzazioni su tre post social collaborativi e una copertura stampa combinata di 46,7 milioni, secondo la RBO. Wybrew-Bond evidenzia anche i costumi disegnati dal direttore creativo di Burberry Daniel Lee per la produzione del coreografo Wayne McGregor di Untitled alla Royal Ballet nel 2023, così come i precedenti lavori di costumi per la RBO di Roksanda e Gareth Pugh.

Saul Nash, che ha disegnato i costumi per Alchemies di McGregor alla RBO—in scena da aprile a maggio di quest'anno—vede l'intersezione tra le discipline come produttiva. "Penso che il balletto mi abbia dato la possibilità di presentare il mio lavoro in un nuovo spazio culturale e a un pubblico che forse non lo avrebbe mai incontrato prima", dice Nash. "Come designer, sono sempre interessato ad abbattere le barriere, sfidare le percezioni ed esplorare nuovi terreni sia per la moda che per il movimento".

In questo ambito, Chanel si distingue come esempio delle relazioni durature che possono svilupparsi tra moda e danza. Si pensi al graduale sostegno del marchio alla coreografa Blanca Li, cresciuto nel corso dei decenni. "Ho avuto la possibilità di incontrare Karl Lagerfeld, che mi ha chiesto di essere la modella danzante per un servizio fotografico che ha realizzato per la rivista Visionaire [numero 23] nel 1997", dice Li. "Quello è stato il nostro primo incontro, ma abbiamo anche lavorato insieme altre volte, come per il Rose Ball [un evento di beneficenza dell'alta società a Monaco] nel 2008".

La relazione si è approfondita quando Li ha chiesto al marchio di disegnare costumi virtuali per una produzione di realtà virtuale, Le Bal de Paris de Blanca Li, nel 2018. "Non solo hanno accettato di creare questi incredibili costumi basati sulla loro collezione couture, ma hanno anche sostenuto la produzione", dice Li, che da allora è una "amica della maison". Lo spettacolo ha vinto un premio nel 2021 per la migliore esperienza VR alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Chanel ha anche sostenuto la più recente produzione ibrida VR-IRL di Li, L'Ombre, presentata al festival dell'anno scorso.

L'allineamento del marchio con una narrazione avvincente è potente per i marchi, sostiene Sophie Wybrew-Bond, chief commercial officer della RBO.
Foto: Camilla Greenwell, per gentile concessione della RBO.

Capitale culturale

Secondo Li, Chanel agisce come mecenate senza aspettarsi nulla direttamente in cambio, notando che la maison porta ospiti speciali come VIC e ambasciatori del marchio a spettacoli in tutto il mondo. In effetti, il balletto offre un modo promettente per i marchi di connettersi con i clienti. "Mentre i marchi cercano nuovi modi per coinvolgere i clienti, il balletto fornisce una piattaforma distintiva", dice Wybrew-Bond. "Che sia attraverso spettacoli esclusivi, accesso dietro le quinte o opportunità di interagire direttamente con gli artisti, offre connessioni autentiche basate sull'esperienza che possono approfondire le relazioni con i clienti di alto valore".

La RBO lavora con i clienti per creare "momenti di ospitalità memorabili", afferma a Vogue Business un portavoce della gestione delle esperienze VIP e VIC, evidenziando il Royal Box, i tour esclusivi e l'organizzazione di eventi su misura.

Vale lo sforzo. Il balletto e la danza forniscono accesso a un pubblico con alti livelli di influenza, discernimento e potere di spesa, conferma Bia Bezamat, direttrice delle intuizioni culturali presso Kantar Consulting. Con un'aria di cerimonia ed esclusività integrale alla danza, aiuta gli operatori del lusso a rimanere distintivi mentre l'industria della moda in generale diventa più accessibile. "Per il individuo con un patrimonio netto elevato, accedere alle arti attraverso eventi esclusivi, spesso di nicchia, può dare loro l'ingresso in un mondo culturale che sembra molto più significativo che essere invitati a un evento di marca convenzionale", aggiunge Bezamat.

Marketing in movimento

Un'attrattiva per i marchi è più formalistica: la danza—come la passerella—è un modo per presentare gli indumenti in movimento, mostrando le sfumature funzionali e stilistiche di una collezione. Per marchi come Issey Miyake, dove la proposta di valore risiede nel design scultoreo e orientato alla performance, la coreografia può essere uno strumento di marketing intelligentemente dimostrativo.

Sia quest'estate che la scorsa, il designer di moda donna di Issey Miyake Satoshi Kondo ha vestito Derniers Feux, una produzione del coreografo Némo Flouret. In precedenza, Flouret aveva coreografato sia le sfilate donna SS24 che FW25 di Issey Miyake con presentazioni poetiche che univano danza e passerella.

Derniers Feux, coreografato da Némo Flouret, è stato vestito dal designer di moda donna di Issey Miyake Satoshi Kondo.
Foto: Simon Lerat, per gentile concessione di GrandPalaisRmn.

"Il lavoro creativo della collezione donna di Issey Miyake si fonda sul corpo umano, quindi vedo una connessione naturale tra la nostra pratica e la danza", dice Kondo. "La facilità e la fluidità che si trovano nell'abbigliamento sono cinetiche: l'indumento si trasforma mentre chi lo indossa, o la ballerina in molti casi, si muove".

Kondo nota che ogni volta che guarda uno spettacolo di danza in Giappone o all'estero, si imbatte in membri del pubblico che indossano marchi Issey Miyake, dimostrando l'impatto della stretta collaborazione del fondatore omonimo con i ballerini.

Questa fusione di discipline si allinea con la svolta esperienziale del lusso verso spazi culturali immersivi. "La danza trasforma la moda e il lusso da qualcosa che i consumatori semplicemente possiedono o indossano in qualcosa che possono sperimentare e sentire, usando movimento, narrazione e performance dal vivo per creare connessioni emotive più profonde e rafforzare l'identità del marchio", dice Roberts di Euromonitor. "Questo movimento illustra il ruolo in espansione del lusso, dal creare prodotti eccezionali al curare momenti eccezionali".

Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ sull'ossessione dell'industria della moda per il balletto scritto in un tono naturale e informativo



Domande Generali per Principianti



1 Cosa significa realmente "La moda sta scommettendo sul balletto"

Significa che i principali stilisti e marchi di moda stanno mettendo in grande evidenza abbigliamento scarpe ed estetica ispirati al balletto nelle loro recenti collezioni Invece di essere solo una tendenza passeggera stanno trattando il balletto come una delle principali fonti di ispirazione per intere stagioni sperando che guidi le vendite



2 Che aspetto ha la moda ispirata al balletto

Pensa a qualcosa di delicato e pratico Include top a fascia gonne a tutù body indossati come tute gambaletti e colori morbidi e femminili come rosa cipria e avorio L'esempio più famoso è la ballerina piatta ma include anche lacci con nastri che si avvolgono attorno al polpaccio



3 Perché l'estetica del balletto è così popolare in questo momento

È una reazione alle recenti tendenze della moda Dopo anni di quiet luxury e balletcore gli stilisti stanno fondendo i due Il balletto offre un senso di grazia nostalgia e morbidezza che risulta confortante È anche molto fotogenico e si traduce bene sui social media



4 Si tratta solo di scarpe o ci sono anche altri capi di abbigliamento

È decisamente più delle scarpe Mentre le ballerine piatte sono il punto di ingresso la tendenza include collant trasparenti gambaletti slip dress corsetti e persino maglioni oversize in maglia indossati sopra i body È un'estetica completa del guardaroba che mescola abbigliamento sportivo e alta moda



5 Non ballo Posso comunque indossare moda ispirata al balletto

Assolutamente Il punto della tendenza è prendere in prestito l'estetica del balletto non andare effettivamente a lezione Non devi essere flessibile o una ballerina per indossare un top a fascia o un paio di ballerine È solo una scelta di stile



Stile e Domande Pratiche



6 Le ballerine piatte sono davvero comode per camminare tutto il giorno

Dipende dal marchio La ballerina economica originale senza supporto dell'arco plantare può essere dolorosa Tuttavia gli stilisti di alta gamma e i marchi moderni ora le realizzano con solette imbottite e