**Översättning:**

Rivals, Dominic Treadwell-Collins livliga tolkning av Jilly Coopers underbart roliga berättelse, vet precis vad som lockar människor—massor av sex, ändlös längtan, häpnadsväckande styrelserumsstrider och en stolt överdriven 80-talsgarderob, tack vare den rutinerade brittiska kostymdesignern Ray Holman (Broadchurch, Fleabag, Doctor Who). Nu är den talangfulla designern tillbaka för att klä alla våra favoriter—Bella Macleans storögda Taggie O’Hara, Nafessa Williams rakt på sak-producent Cameron Cook, David Tennants manipulativa vd Tony Baddingham, Alex Hassells karismatiske parlamentsledamot Rupert Campbell-Black och Aidan Turners stilige journalist Declan O’Hara—för en spännande andra säsong.

Den här gången är två fraktioner i krig: Tony är fast besluten att behålla sitt grepp om makten på tv-nätverket Corinium, medan dess rival, Venturer—en ny uppstickare från Rupert, Declan och självgjorda affärsmannen Freddie Jones (Danny Dyer)—står inför en uppförsbacke. Som ett resultat är alla våra ambitiösa makthavare klädda för att imponera—axelkuddarna är större, kostymerna skarpare och utsmyckningarna ännu mer iögonfallande. I kombination med hår som är tuperat till skyarna, gigantiska örhängen och klarröda läppar är det en knockout.

Här pratar Holman om 80-talsikonerna på sin moodboard, designerarkiven han utforskade och Vogue-omslagen som inspirerade honom.

Vogue: Första säsongen av Rivals var en sådan succé. Betyder det att ännu fler designers ville låna ut plagg från sina arkiv den här gången?

Ray Holman: Tja, när vi kom tillbaka frågade jag cheferna och regissörerna: "Kan jag fortsätta med det naturalistiska utseendet?" Och de sa ja. Det är ett val att få den här världen att kännas verklig. Och ja, några designers hjälpte till. Självklart måste jag se till att inget enskilt märke gynnas framför andra, men vi hade fantastiskt stöd. För Rupert, till exempel, lät Dunhill mig gå in i deras 80-talsarkiv och ta tre kavajer och en kostym. Mulberry skickade också en låda med original 80-talsklassiska väskor att använda—sadelväskor och aftonväskor. Och Ray-Ban skickade ett gäng solglasögon, Longines och Omega gav oss klockor, Burberry hjälpte också till. Vi var bara tvungna att vara försiktiga med hur vi använde dem, genom att blanda dem med icke-designermärken och vardagskläder.

Vad fanns på din moodboard för säsong 2?

Jag har en personlig samling av The Face från 80-talet, och Vogue och Tatler också, så jag gick igenom dem. Den här säsongen utspelar sig 1987, så på omslagen av brittiska Vogue ser du Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell. För Cameron tittade vi också på Sade och Whitney Houston.

Och för Hayley Atwells karaktär [en nykomling i säsong 2, som spelar Ruperts ex-fru] finns det lite Cindy och Linda Evangelista—hon bär en stor, dramatisk hatt i en scen som var specialgjord och inspirerad av deras looks från den tiden. Det är allt breda axlar, smala midjor och skräddarsytt. Jag tittade också på annonserna i tidningarna—märkena, modellerna. För varje karaktär satte vi upp deras looks från säsong 1 på en tavla och funderade på hur vi kunde gå större, djupare och föra det framåt.

Berätta om Taggie. Hur växer hon som karaktär?

Hon är helt naturalistisk. I mitten av 80-talet fanns det dessa vita bomullsskjortor med broderier på. Jag har gjort lite av det och behållit hennes Levi's och cowboyboots. Hon har också bekväma pumps, cowboybälten, klassiska denimklänningar, höga hängselbyxor—det finns ett par svarta denimbyxor som var en nytillverkning av ett original jag hittade från 80-talet. Och den här säsongen har vi också gett Taggie några cashmeretröjor, för nu lagar hon mat och tjänar pengar. De är från vintage cashmere-sajter. Hennes kläder är inte pråliga. Referenserna för henne är... Folk på polomatcher, till exempel. När folk tänker på polomatcher på 80-talet minns de dem som finare än de faktiskt var. Det är den där Sloaney-looken, men Taggie är ingen Sloane Ranger. Det är väldigt enkelt och klassiskt.

För att återkomma till Cameron, hur är hon annorlunda den här gången?

Under första säsongen byggde vi upp Cameron som en ballbreaker. Nu är hon lite skadad—hon har gått igenom mycket. Vi behöll det röda, men bara när vi behöver den där dramatiska känslan. Annars gick jag med mjukare skräddarsytt och längre kjolar. På polomatchen bär hon en kopia av en Ralph Lauren-kostym från den tiden. Det finns stunder när hon satsar allt, modemässigt—vi tittade på Armani, hon har Armani-byxor, och även Lolita Lempicka och Azzedine Alaïa. Och senare i serien har jag en outfit inspirerad av Karl Lagerfeld på Chanel från den perioden.

Och när det gäller männen i sina kostymer, hur får du varje karaktär att kännas annorlunda?

Med Tony skrev Jilly att han såg Bugsy Malone och baserade sig på gangstern—så det är den där dubbelknäppta, kritstrecksrandiga stilen, enkelknäppt med västar. Han har allt, nytt och skräddarsytt—och det är poängen. Han bär hängslen, en näsduk, skor med spännen på sidorna och högljudda strumpor.

Rupert är mer subtil—han gör inget av det där. Han bär Prince of Wales-rutor. Hans kostymer kanske inte är lika nya, men de är klassiska. De har ibland den där ärvda känslan. Han gillar blått och grått, bär brogues, en hundtandskappa och gillar inte stora ränder. Vi försöker ta av hans slips så mycket som möjligt. Men sedan är han parlamentsledamot, så han har de där parlamentskostymerna, och även den där tweedkänslan från hans ridning. Hans kläder är verkligen påverkade av det.

Sedan har vi Declan, som bär ren irländsk tweed, och Freddie, vars kläder är lite mer högljudda. Och det syns i accessoarerna också. Freddie har en 80-tals digital guldklocka. Tony har de flashigaste klockorna, två eller tre, och sedan har Rupert en Longines eftersom de brukade sponsra polo på 80-talet. Declans är en Omega.

Serien har så många andra stora karaktärer. Vem mer tycker du om att klä?

Valerie [frun till Danny Dyers Freddie, spelad av Lisa McGrillis], Maud [Declans fru, spelad av Victoria Smurfit] och Monica [Tonys fru, Lady Baddingham, spelad av Claire Rushbrook]—jag älskar verkligen att klä dem.

Rivals Säsong 2 har premiär på Hulu den 15 maj.



Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor baserade på ämnet Kostymerna i Rivals säsong 2 inspirerades av dessa ikoniska 80-talsfigurer







Nybörjarnivå Frågor



Q Vilka var de främsta 80-talsfigurerna som inspirerade kostymerna i Rivals säsong 2

A Designerna tittade på ikoner som prinsessan Diana Jane Fonda och Gordon Gekko från filmen Wall Street



Q Var hela rollbesättningen klädd som specifika kändisar

A Inte precis Designerna använde stämningen från dessa ikoner som en utgångspunkt Så en karaktär kan ha prinsessan Dianas djärva axlar eller Jane Fondas leggings men blandat med sin egen personlighet



Q Varför valde de 80-talsfigurer som inspiration

A Serien utspelar sig på 1980-talet ett decennium känt för stort djärvt mode Att använda verkliga ikoner hjälper till att förankra berättelsen i den specifika tidsperioden och får karaktärerna att kännas autentiska



Q Betyder det att kostymerna är exakta kopior av vad dessa personer bar

A Nej Kostymerna är inspirerade av inte kopierade från dessa figurer Kostymdesignern tog nyckelelementen som det stora håret axelkuddarna eller de starka färgerna och anpassade dem för att passa seriens karaktärer och berättelse



Medelnivå Frågor



Q Hur blandade kostymdesignern de olika 80-talsikonerna till en karaktär

A De tittade först på en karaktärs personlighet Till exempel kan en tävlingsinriktad karaktär få de starka skräddarsydda axlarna från en Wall Street-figur men deras vardagskläder kan låna den sportiga färgglada looken från Jane Fonda för att visa att de är aktiva



Q Vilka specifika prinsessan Diana-element användes i kostymerna

A Du kommer att se mycket av hennes power dressing-fas höghalsade blusar överdimensionerade kavajer med starka axlar och djärva geometriska mönster Designerna använde också hennes kärlek till starka enfärgade outfits



Q Fanns det något inflytande från musikikoner från 80-talet som Madonna eller Cyndi Lauper

A