**Tłumaczenie tekstu z języka angielskiego na polski:**

Rywalizacja, żywa interpretacja historii Jilly Cooper autorstwa Dominica Treadwella-Collinsa, doskonale wie, co przyciąga ludzi – mnóstwo seksu, niekończące się pragnienie, zapierające dech w piersiach bitwy w salach konferencyjnych i dumnie przesadzone stylizacje z lat 80., dzięki uznanemu brytyjskiemu kostiumografowi Rayowi Holmanowi (Broadchurch, Fleabag, Doktor Who). Teraz utalentowany projektant powraca, by ubrać wszystkich naszych ulubieńców – Bellę Maclean jako naiwną Taggie O’Harę, Nafessę Williams jako rzeczową producentkę telewizyjną Cameron Cook, Davida Tennanta jako przebiegłego CEO Tony’ego Baddinghama, Alexa Hassella jako charyzmatycznego posła Ruperta Campbella-Blacka oraz Aidana Turnera jako przystojnego dziennikarza Declana O’Harę – w ekscytującym drugim sezonie.

Tym razem dwie frakcje toczą wojnę: Tony jest zdeterminowany, by utrzymać władzę w sieci telewizyjnej Corinium, podczas gdy jej rywal, Venturer – nowy twór Ruperta, Declana i samozwańczego biznesmena Freddiego Jonesa (Danny Dyer) – staje przed trudnym zadaniem. W rezultacie wszyscy nasi ambitni gracze są ubrani, by zrobić wrażenie – poduszki na ramionach są większe, garnitury ostrzejsze, a ozdoby jeszcze bardziej rzucające się w oczy. W połączeniu z włosami podniesionymi na wysokość, ogromnymi kolczykami i jaskrawoczerwonymi ustami, to prawdziwy nokaut.

Tutaj Holman opowiada o ikonach lat 80. na swojej tablicy inspiracji, archiwach projektantów, które przeszukał, oraz okładkach Vogue, które go zainspirowały.

**Vogue: Pierwszy sezon** Rywalizacji **odniósł ogromny sukces. Czy to oznacza, że tym razem więcej projektantów chciało pożyczyć ci elementy ze swoich archiwów?**

Ray Holman: Cóż, kiedy wróciliśmy, zapytałem dyrektorów i reżyserów: „Czy mogę kontynuować naturalistyczny wygląd?”. Odpowiedzieli twierdząco. To świadomy wybór, by ten świat wydawał się realny. I tak, niektórzy projektanci pomogli. Oczywiście muszę uważać, by żadna marka nie była faworyzowana, ale mieliśmy ogromne wsparcie. Na przykład dla Ruperta, Dunhill pozwoliło mi wejść do swoich archiwów z lat 80. i wziąć trzy marynarki oraz garnitur. Mulberry również wysłało mi pudełko oryginalnych klasycznych toreb z lat 80. – sakwy i wieczorowe torby. Ray-Ban przysłał mi mnóstwo okularów przeciwsłonecznych, Longines i Omega podarowały nam zegarki, Burberry też pomogło. Musieliśmy tylko uważać, jak je wykorzystujemy, mieszając je z elementami nieprojektanckimi i codziennymi ubraniami.

**Co znalazło się na twojej tablicy inspiracji do drugiego sezonu?**

Mam osobistą kolekcję magazynu **The Face** z lat 80., a także **Vogue** i **Tatler**, więc je przejrzałem. Ten sezon rozgrywa się w 1987 roku, więc na okładkach brytyjskiego **Vogue** widać Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell. Dla Cameron patrzyliśmy również na Sade i Whitney Houston.

A dla postaci Hayley Atwell [nowa postać w drugim sezonie, grająca byłą żonę Ruperta] inspiracją były Cindy i Linda Evangelista – w jednej scenie nosi duży, dramatyczny kapelusz, który został wykonany na zamówienie, zainspirowany ich wyglądem z tamtego okresu. To wszystko szerokie ramiona, wcięte talie i krawiectwo. Przeglądałem też reklamy w magazynach – marki, modelki. Dla każdej postaci umieściliśmy jej wygląd z pierwszego sezonu na tablicy i zastanawialiśmy się, jak możemy pójść dalej, głębiej i przesunąć to do przodu.

**Opowiedz mi o Taggie. Jak rozwija się jako postać?**

Jest całkowicie naturalistyczna. W połowie lat 80. były białe bawełniane koszule z haftem. Zrobiłem trochę tego i zostawiłem jej Levi’sy oraz kowbojskie buty. Ma też wygodne baleriny, kowbojskie paski, klasyczne dżinsowe sukienki, ogrodniczki z wysokim stanem – jest czarna dżinsowa para, która jest przeróbką oryginału, który znalazłem z lat 80. W tym sezonie daliśmy Taggie również kaszmirowe swetry, ponieważ teraz gotuje i zarabia pieniądze. Pochodzą ze stron z vintage’owym kaszmirem. Jej ubrania nie są krzykliwe. Inspiracją dla niej są… Na przykład ludzie na meczach polo. Kiedy ludzie myślą o meczach polo w latach 80., pamiętają je jako bardziej wyszukane, niż były w rzeczywistości. To ten sloane’owski wygląd, ale Taggie nie jest Sloane Ranger. To bardzo proste i klasyczne.

**Wracając do Cameron, czym różni się tym razem?**

W pierwszym sezonie przedstawialiśmy Cameron jako twardą babkę. Teraz jest nieco zraniona – wiele przeszła. Zachowaliśmy czerwień, ale tylko wtedy, gdy potrzebujemy dramatycznego efektu. Poza tym postawiłem na miękkie krawiectwo i dłuższe spódnice. Na meczu polo nosi kopię garnituru Ralpha Laurena z tamtego okresu. Są momenty, kiedy idzie na całość, jeśli chodzi o modę – patrzyliśmy na Armaniego, ma spodnie Armaniego, a także Lolitę Lempicka i Azzedine Alaïa. Później w serialu mam strój zainspirowany Karlem Lagerfeldem w Chanel z tamtego okresu.

**A jeśli chodzi o mężczyzn w ich garniturach, jak sprawiasz, by każda postać była inna?**

Jeśli chodzi o Tony’ego, Jilly napisała, że widział **Bugsy Malone** i wzorował się na gangsterze – więc to ten dwurzędowy, kredowo-pasiasty styl, jednorzędowy z kamizelkami. Ma wszystko, nowe i szyte na miarę – i o to chodzi. Nosi szelki, chusteczkę, buty z klamrami po bokach i krzykliwe skarpety.

Rupert jest bardziej subtelny – nie robi niczego takiego. Nosi kratę księcia Walii. Jego garnitury mogą nie być tak nowe, ale są klasyczne. Czasami mają ten odziedziczony charakter. Lubi błękity i szarości, nosi brogsy, płaszcz w pepitkę i nie lubi dużych pasków. Staramy się zdejmować mu krawat tak często, jak to możliwe. Ale jest posłem, więc ma te garnitury poselskie, a także ten odrobina tweedu z jazdy konnej. Jego ubrania są naprawdę przez to inspirowane.

Następnie mamy Declana, który nosi czysty irlandzki tweed, i Freddiego, którego ubrania są nieco bardziej krzykliwe. Widać to również w dodatkach. Freddie ma cyfrowy złoty zegarek z lat 80. Tony ma najbardziej krzykliwe zegarki, dwa lub trzy, a Rupert ma Longines, ponieważ w latach 80. sponsorowali polo. Declan ma Omegę.

**Serial ma tak wiele innych ważnych postaci. Kogo jeszcze lubisz ubierać?**

Valerie [żonę Freddiego Danny’ego Dyera, graną przez Lisę McGrillis], Maud [żonę Declana, graną przez Victorię Smurfit] i Monikę [żonę Tony’ego, Lady Baddingham, graną przez Claire Rushbrook] – uwielbiam je ubierać.

**Rywalizacja** Sezon 2 ma premierę na Hulu 15 maja.

**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań na temat: Kostiumy w drugim sezonie Rywalizacji zostały zainspirowane tymi ikonicznymi postaciami z lat 80.

**Pytania na poziomie podstawowym**

**P: Kim były główne postacie z lat 80., które zainspirowały kostiumy w drugim sezonie Rywalizacji?**
O: Projektanci patrzyli na ikony takie jak księżna Diana, Jane Fonda i Gordon Gekko z filmu Wall Street.

**P: Czy cała obsada była ubrana jak konkretne celebrytki?**
O: Nie do końca. Projektanci użyli klimatu tych ikon jako punktu wyjścia. Na przykład postać może mieć odważne ramiona księżnej Diany lub legginsy Jane Fondy, ale zmieszane z własną osobowością.

**P: Dlaczego wybrali postacie z lat 80. jako inspirację?**
O: Serial rozgrywa się w latach 80., dekadzie znanej z dużej, odważnej mody. Użycie prawdziwych ikon pomaga osadzić historię w tym konkretnym okresie i sprawia, że postacie wydają się autentyczne.

**P: Czy to oznacza, że kostiumy są dokładnymi kopiami tego, co nosiły te osoby?**
O: Nie. Kostiumy są zainspirowane, a nie skopiowane od tych postaci. Kostiumograf wziął kluczowe elementy – takie jak duże włosy, poduszki na ramionach czy jaskrawe kolory – i dostosował je do postaci i historii serialu.

**Pytania na poziomie średniozaawansowanym**

**P: Jak kostiumograf połączył różne ikony lat 80. w jedną postać?**
O: Najpierw patrzyli na osobowość postaci. Na przykład rywalizująca postać może dostać mocne, krawieckie ramiona postaci z Wall Street, ale jej codzienne ubrania mogą zapożyczać sportowy, kolorowy wygląd Jane Fondy, aby pokazać, że jest aktywna.

**P: Jakie konkretne elementy księżnej Diany zostały użyte w kostiumach?**
O: Zobaczysz wiele z jej fazy władczego ubierania się: bluzki z wysokim stanem, oversize’owe marynarki z mocnymi ramionami i odważne geometryczne wzory. Projektanci użyli również jej miłości do jaskrawych, jednokolorowych strojów.

**P: Czy był jakiś wpływ ikon muzyki lat 80., takich jak Madonna czy Cyndi Lauper?**