Jenna Ortega weigert sich, eingeschränkt zu werden.

Es war 22 Uhr, und Jenna Ortega war allein im Fitnessstudio, Techno-Musik dröhnte, Bühnenblut tropfte noch von ihren Ohren. Sie war in Dublin, 5.000 Meilen von ihrem Zuhause in Los Angeles entfernt, drehte die dritte Staffel von Netflix' Addams-Family-Spin-off Wednesday und trainierte gleichzeitig für die Rolle einer Elite-Turnerin im kommenden Film Nasty. Am Set von Wednesday ging es an diesem Tag um Blut-Rigs – Schläuche, die karmesinroten Sirup versprühen – und die Dreharbeiten hatten sich um zwei Stunden verzögert. Aber Ortega hatte kalkuliert: „Wenn ich schnell ins Auto komme und mich nicht ganz abspüle, kann ich wahrscheinlich meine Session schaffen."

Ortega erzählt mir das im Chez Jeannette, einem unprätentiösen Café im Pariser Viertel Strasbourg-Saint-Denis, an einem beunruhigend warmen Morgen im September. Bevor Ortega ankam, war ich nervös. Taika Waititi, der sie als Hauptdarstellerin für seine neue Adaption von Kazuo Ishiguros dystopischem Roman Klara and the Sun von 2021 besetzte, beschrieb Ortega mir gegenüber als „auf wunderschöne Weise einschüchternd". Tim Burton, der sie in Wednesday und in seiner Beetlejuice-Fortsetzung von 2024 inszenierte, sagte mir, sie habe „einen Blick, der brennt, wie ein Laserstrahl, in deinen Hinterkopf."

Ortega hat ein altmodisches Bistro mit polierten Spiegeln und roten Lederbanquetten und laminierten Cocktailkarten auf den Tischen gewählt. Sie ist genau pünktlich zu unserem Treffen um 10 Uhr. (Der Kellner ging davon aus, dass unsere Reservierung für 22 Uhr war, denn wer würde sich hier schon mit einer Morgenreservierung abmühen?) Sie begrüßt mich mit einer Umarmung – mehr warme Lächeln als durchdringende Blicke – und setzt sich auf den abgeschabten Stuhl mir gegenüber, unbeeindruckt von meiner Wahl des ruhigsten Platzes, der zufällig neben der Toilette liegt. Eine Wahl, die sich als klug erweisen sollte: Sie spricht so leise, dass ich während des gesamten Interviews gelegentlich in Panik gerate, dass ihre Stimme, wenn ich mir später die Aufnahme anhöre, über der Popmusik und dem Klappern der Teller nicht zu hören sein wird.

Ortega ist bekannt für ihre theatralischen Modeentscheidungen auf dem roten Teppich – sie trug ein Balmain-Kleid aus Metalllinealen zur Met Gala des letzten Jahres und musste hinter der Bühne von einem Schmied hineingezwängt werden –, aber heute trägt sie ein schlichtes schwarzes T-Shirt aus einem Secondhandladen (ein „Nichts-Shirt", das sie kaufte, um es beim Streichen der Küche ihres Hauses zu tragen), schwarze Cargo-Caprihosen und Flip-Flops. („Sie ist überhaupt nicht eitel", sagt Stylist Enrique Melendez, der seit ihrem 14. Lebensjahr mit Ortega zusammenarbeitet.) Ihre Nägel sind derzeit für Wednesday schwarz lackiert, aber sie bevorzugt sie unlackiert. „Das ist so viel Pflegeaufwand", sagt sie. „In meinem Alltag bin ich sehr praktisch, sehr bequem. Ich bin ein sehr pflegeleichter Mensch."

Ortega, 24, hat nicht den Lebenslauf eines pflegeleichten Menschen. In den vergangenen Jahren ist sie in einer Reihe von Horrorfilmen aufgetreten, von Franchise-Größen bis zu Indie-Newcomern. Sie stieß als Tara Carpenter zur Scream-Franchise, Ghostfaces erstem Ziel im Relaunch der Serie; war im A24-Slasher X in einem sadistischen Bauernkeller gefangen; und stieg in Beetlejuice Beetlejuice in die albtraumhafte Netherworld hinab. Derzeit spielt sie nicht nur die Hauptrolle in Wednesday, sondern ist auch ausführende Produzentin – der meistgesehenen englischsprachigen Netflix-Serie aller Zeiten.

Die Figur Wednesday „hatte einen so tiefgreifenden Einfluss auf mein Leben", sagt Ortega. „Es wird immer etwas sein, woran die Leute denken, wenn sie mich sehen." Ortegas Wednesday Addams – eine Sartre-zitierende, friedhofsliebende Außenseiterin an einer Schule für magische „Outcasts" – hat Halloween-Kostüme, Tattoos und virale Memes inspiriert. Als seltene Teenager-Mädchen-Hauptfigur, die meinungsstark, rachsüchtig (sie lässt lebende Piranhas in den Pool fallen, in dem die Mobber ihres Bruders schwimmen) und völlig gleichgültig gegenüber der Anerkennung ihrer Altersgenossen ist, wurde Wednesday als unwahrscheinliches Gen-Z-Vorbild gefeiert.

Doch bis zum nächsten Jahr um diese Zeit ist es schwer vorstellbar, dass irgendjemand Ortega ausschließlich als Genre-Schauspielerin betrachten wird: Sie wählt zunehmend Projekte, die ihrem eigenen Geschmack entsprechen – dem Riskanten und Surrealen –, und drängt über den gothischen Tween oder die manische Pixie-Scream-Queen hinaus. Zuerst gibt es ihre Rolle als Klara, der titelgebenden Roboterin in Waititis neuem Film, der diesen Herbst erscheint. Klara ist – sowohl in Ishiguros als auch in Waititis Darstellung – temperamentvoll das Gegenteil von Wednesday: endlos fröhlich und ausdrucksstark, wo Wednesday ausdruckslos und zynisch ist. Als „künstliche Freundin", die gebaut wurde, um einem menschlichen Kind ständige Unterstützung zu bieten, geht es bei Klara „darum, ihr Gesicht einzusetzen, ihre Augenbrauen, um zu zeigen, dass sie sich so sehr bemüht, es richtig zu machen", sagt Ortega. (Wednesday hingegen lächelt in nur einer Handvoll Episoden.) Klara wird für Josie gekauft, eine einsame Teenagerin mit einer mysteriösen Krankheit, und zieht zu ihr auf ein abgelegenes Landgut. Als ungeschicktes, veraltetes Modell stolpert Klara wie ein Kleinkind, während sie lernt, sich in der Welt außerhalb des Spielzeugladens zurechtzufinden. „Jenna hat diese Fähigkeit, die Körperlichkeit einer Rolle anzugehen, die für mich sehr beeindruckend ist", sagt Amy Adams, die Josies Mutter spielt. Als Waititi Ortega zum ersten Mal traf, verglich er die Verwischung der Grenzen zwischen Klara und Josie – Klara imitiert Josies Gang und probiert ihre Kleidung an – mit der besitzergreifenden Beziehung zwischen einer erkrankten Schauspielerin und ihrer Krankenschwester in Ingmar Bergmans Persona von 1966. „Sie sagte: ‚Oh, ich liebe Persona'", sagt Waititi. „Und ich dachte: ‚Okay, eine junge Person, die Persona gesehen hat – das ist verdammt cool.'" Ortega bestellt einen schwarzen Americano und trinkt ihn schnell, während sie mir erklärt, was sie überhaupt nach Paris gebracht hat – es ist kein kurzer Wochenendausflug vom mörderischen Wednesday-Drehplan, sondern ein Treffen mit Leos Carax, dem französischen Arthouse-Regisseur, in dessen nächstem Film sie die Hauptrolle spielen wird. Sie erzählt mir, dass sie Carax entdeckte, als sie 15 war. Sein Holy Motors – der von professionellen Kritikern als unverständlich bezeichnet wurde – „hat meine Wahrnehmung davon, was Filme sein können, komplett verändert", sagt sie. „Alles in diesem surrealistischen Bereich ist super faszinierend für mich." Früher Erfolg und früher Ruhm können manchmal eine Art kulturelle Tunnelvision vermitteln – eine Unfähigkeit, über das nächste Projekt hinauszublicken, oder eine Unsicherheit, wenn man über das hinaus spricht, was gerade ansteht. Aber Ortega scheint aufrichtig begeistert von der Aussicht, ihre Grenzen zu erweitern. Beim Aufwachsen wollte sie zu verschiedenen Zeitpunkten Präsidentin der Vereinigten Staaten, Archäologin und investigative Journalistin werden. Sie strahlt, wenn sie die Aufregung beschreibt, eine Figur zu recherchieren oder eine Fähigkeit zu erlernen – Fechten und Bogenschießen für Wednesday; jetzt Gymnastik für ihre Rolle in Nasty, die die Geschichte eines Turn-Wunderkinds und ihrer herrischen Trainerin (gespielt von Rose Byrne) erzählt. Sie lacht, als sie sich an ihren Stolz erinnert, eine neue Übung am Schwebebalken gemeistert zu haben, nur um von ihrer Trainerin zu hören, dass es diejenige ist, die normalerweise Achtjährigen zugewiesen wird. „Sie hat so viel Arbeit geleistet", sagt Mary Bronstein, die Regisseurin von Nasty, deren Dreharbeiten diesen Herbst beginnen. Ortega wusste, dass sie mit Bronstein zusammenarbeiten wollte, nachdem sie den beklemmenden Film der Regisseurin, If I Had Legs I'd Kick You (2025), gesehen hatte, über eine Mutter (ebenfalls gespielt von Byrne), die unter der Belastung der Krankheit ihrer Tochter zusammenbricht. Es ist ein Film, der vor viszeraler Angst pulsiert – viel davon gebunden an die unaufhörlichen Anforderungen des Elternseins und die Spannungen einer toxischen Ehe, nicht unbedingt Themen, von denen man sich vorstellen würde, dass sie bei einer 24-Jährigen Anklang finden. „Aber [Jenna] wurde in einige kleine Schubladen gesteckt", sagt Bronstein. „Ich denke, da sind Dinge in ihr, die noch nicht herausgebracht wurden … Sie hat eine Gelassenheit an sich, die ich bei nur wenigen Menschen in ihren 40ern oder sogar 50ern gesehen habe." Ortega beschloss, Schauspielerin zu werden – genauer gesagt, die puerto-ricanische Dakota Fanning (sie ist puerto-ricanischer und mexikanischer Abstammung) –, im Alter von sechs Jahren, nachdem sie von Fannings Leistung in Man on Fire gefesselt war. Als viertes von sechs Kindern, die in einer kleinen, tumbleweed-artigen Stadt im Coachella Valley aufwuchsen, etwa zwei Stunden östlich von LA, begann sie, ihre Eltern zu bitten, sie zu Vorsprechen gehen zu lassen. Sie wehrten sich – ihre Mutter Natalie war mit dem Lesen von Boulevardblatt-Schauergeschichten über Kinderstars aufgewachsen – und versuchten, sie mit einem Buch mit Monologen zu besänftigen. Das ging nach hinten los: Jenna verschlang das Buch, memorierte mehrere der Reden, und Natalie war so amüsiert von einer von Jennas dramatischen Rezitationen, dass sie einen Clip davon auf Facebook für ihre Freunde postete. Als das Video irgendwie die Aufmerksamkeit einer Casting-Direktorin erregte, gaben ihre Eltern nach, und Natalie, eine Notaufnahmekrankenschwester, begann, Jenna mehrmals pro Woche für Vorsprechen nach LA und zurück zu fahren. Jenna bekam Werbespots für Colgate und McDonald's; spielte ein Schussopfer in CSI: NY; und dann, mit 12, bekam sie die Hauptrolle in der Disney-Channel-Sitcom Stuck in the Middle. „Ich wollte es so verzweifelt tun", sagt Ortega. Dennoch, sagt sie – nach einer langen Pause –, „ich glaube nicht, dass ich jemanden so jung anfangen lassen würde." Sie hat gesagt, dass sie manchmal den ganzen Tag am Set war, ohne zu essen oder zu trinken. Es sollte „weniger eine Workhorse-Erwartung an diese Kinder gestellt werden", sagt sie. Obwohl sie sich von ihrer Mutter beschützt fühlte, sei es „eine sehr anfällige Umgebung, in der Dinge durcheinandergebracht werden können". Und als Wednesday 2022 explodierte, fühlte sich Ortega zutiefst desorientiert. Kinder hielten sie auf der Straße an; sie sah ihr eigenes Gesicht auf T-Shirts. Es gab „niemanden, der dir wirklich die Seile zeigt". Sie würde einem Kind, das schauspielern möchte, jetzt raten, stattdessen seine kreativen Horizonte zu erweitern. Als Schauspieler „brauchst du Dinge, aus denen du schöpfen kannst." Sie ist dankbar, dass ihre Eltern darauf bestanden, dass sie so lange wie möglich Mannschaftssportarten treibt, zum Beispiel, aber sie hatte trotzdem eine ungewöhnliche Kindheit. Sie hat in mehreren Filmen eine Highschool-Schülerin dargestellt, aber sie verließ die konventionelle Highschool mit 14. Obwohl Ortega fast nichts über Gymnastik wusste, als sie vor zwei Jahren das Drehbuch für Nasty öffnete, hat das Projekt ihr eine seltene Gelegenheit geboten, ihre eigene Laufbahn zu untersuchen. Ihre Figur, sagt sie, „fühlte sich, als hätte sie von sehr jungem Alter an auftreten müssen. Es gab viele Dinge, die ich verstehen konnte." Ein paar Tage später bin ich in einem Zoom mit Ortega. Selbst in ihren Begeisterungen war sie so gefasst gewesen – sie nahm sich die Zeit, ihre Gedanken zu sammeln, bevor sie auf jede Frage antwortete –, dass ich mich gefragt hatte, ob sie sich vorstellte, wie ihre Worte im Druck erscheinen würden. Das wäre angesichts ihrer Jahre als arbeitende Schauspielerin, des Grades an Ruhm, in den sie katapultiert wurde, der Prüfung, die sie hervorruft, verständlich gewesen. Erst am Ende des Interviews im Café wurde sie gesprächiger: Sie fragte nach meinen Plänen in Paris, ob ich London mag – wo ich lebe –, wie ich meinen Mann kennengelernt habe, und ob es nicht lustig sei, sie habe gerade mit jemand anderem gesprochen, der seinen Partner auf Hinge kennengelernt habe. Ich hoffte, diese offenere Ortega in unserem zweiten Gespräch zu erreichen. Sie ist noch in Paris für den Anruf; das Wednesday-Team ist dort und arbeitet an einigen Vorbereitungen außerhalb der Kamera. Sie sitzt auf einer Fensterbank, die Pariser Straße hinter sich, während wir sprechen. Sie trägt keinen Schmuck und kein Make-up – ihre Sommersprossen sind auf ihren Augenlidern sichtbar, ihr Haar hinter die Ohren gesteckt – und wieder ein schlichtes schwarzes T-Shirt. „Es rollen viele verschiedene Züge gleichzeitig in meinem Gehirn", sagt sie mir. Ortega war sieben, als sie merkte, dass etwas anders war an der Art, wie ihr Geist funktionierte. Sie wachte früh auf, vor ihren Geschwistern, um jeden Morgen vor der Schule eine bestimmte Routine durchzuführen. „Ich musste das Bettlaken auf eine bestimmte Weise aufschlagen und die Schublade auf eine Weise öffnen und meine Haare in einem langsamen Tempo bürsten." Sie erkennt dieses Verhalten heute als frühe Manifestation einer Zwangsstörung, die ihr Leben weiterhin beeinflusst. Manchmal, wenn sie müde oder jetlagged oder ängstlich wegen eines bevorstehenden Jobs ist, „beiße ich einfach in den sauren Apfel und mache die Routine": die Phrase „take care" eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholen. Sie hat eine Reihe von Ritualen, die sie im Laufe des Tages wiederholt: mit dem linken Fuß zuerst ans Set treten, den Atem anhalten und bis 71 zählen. Sie hat versucht, OCD als Spiel umzudeuten, was „hilft, etwas von dem Druck zu nehmen." Sie hat Medikamente versucht. Sie hat mit einem Therapeuten gearbeitet und tut es manchmal noch. Ihre Karriere kann stressig sein, aber sie ist auch eine Erleichterung. Wenn die Kameras laufen, „musst du atmen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich meinen Job mag." Während Ortega offen über ihre Angst und ihre psychischen Kämpfe gesprochen hat, schützt sie ihre Privatsphäre in anderen Bereichen energisch. Als ich versuche, sie nach ihrem Liebesleben zu fragen – unwahrscheinlich, dass sie Hinge benutzte –, weicht sie aus. „Ich glaube nicht, dass ich mich diesem Teil meines Lebens, meinem Privatleben, jemals mit der Öffentlichkeit nähern werde", sagt sie entschieden. Selbst einige, die sie gut kennen, finden sie verschlossen. „Sie ist mir tatsächlich sehr mysteriös", sagt Waititi. „Ich habe Audrey Hepburn nie getroffen, aber ich stelle mir vor, sie hätte eine gute Zeitgenossin von ihr sein können." „Wir lassen beide nicht viele Leute in unseren Kreis", stimmt Maddie Ziegler zu, Ortegas enge Freundin und Co-Star in The Fallout, einem Indie-Hit von 2021 über die Nachwirkungen eines Highschool-Amoklaufs. „Wir sind Introvertierte, im Grunde." Ortegas enge Beziehungen zu ihren Eltern und Geschwistern sind eine ihrer Hauptquellen der Stabilität; sie FaceTimt mit ihnen, wenn sie im Ausland ist, und sieht sie, wann immer sie in LA ist. Sie schreibt auch ihrem Whippet-Terrier-Mix – den sie in Dublin adoptierte – zu, dass er ihr hilft, sich in fremden Städten geerdet zu fühlen. (Ortegas Hund hat sie für Aufenthalte in Paris und London begleitet.) „Ich verbringe viel Zeit in Hundeparks, mit der Hundegemeinschaft", sagt sie. „Ich treffe dort vertraute Gesichter." Sie wahrt auch feste Grenzen um ihre eigene Beziehung zu ihrem öffentlichen Image. Sie schaut ihre eigenen Filme nicht. Sie liest keine Kritiken – „Ich denke, das würde mich in eine Art Psychose schicken" – und öffnet nicht die Box-Office-Updates, die ihr Team schickt. „Ich will nicht, dass es eine Zahlen-Sache wird", sagt sie. Sie begegnet Gerede über ihre Filme nur durch Mundpropaganda oder Instagram, „wo ich immer weniger bin", sagt sie. „So viel von dem, was man dort heutzutage sieht, ist einfach Müll-KI." Wie auch immer, sagt sie, „wir schauen uns alle zu sehr selbst an." (Es gab einen Spiegel hinter meinem Kopf während unseres Treffens im Chez Jeannette, aber sie schien kein einziges Mal einen Blick auf ihr Spiegelbild zu werfen.) Ihr Handy ist kürzlich kaputt gegangen, erzählt sie mir, und sie wartete ein paar Tage, bevor sie es reparieren ließ. „Wenn ich irgendwohin musste, wenn ich einen Workout-Kurs hatte, schaute ich auf eine Karte am Computer, memorierte die Straßen. Wenn jemand mich brauchte, dachte ich: ‚Nun, ich werde um diese Zeit in diesem Café sein.' Und das war so befreiend." Das vergangene Jahr hat ihr Raum gegeben, herauszufinden, worin sie investiert ist – und das selbst war eine Art Freiheit. „Ich möchte in Umgebungen sein, die stimulierend und produktiv sind, aber auch einfach Geschichten erzählen, die ich sehen wollen würde." Sie würde gerne Theater ausprobieren: „Man kann auf eine andere Weise eintauchen." Als ich nach ihrer Traumrolle frage – eine Frage, die normalerweise eine Antwort wie Hedda Gabler oder Julia hervorbringt –, beschreibt sie eine Nebenfigur in Sam Shepards ländlichem Drama Buried Child von 1978: eine junge Frau, die den behinderten Onkel ihres Freundes mit dessen eigener Beinprothese verspottet. „Ich fand einfach, es war eine irgendwie verrückte Sache für sie zu tun", sagt Ortega. Ich weise darauf hin, dass ein Regisseur es vielleicht vorziehen würde, dass sie die Hauptrolle spielt. „Es wäre schön, einfach diese eine Szene zu spielen", sagt sie. „Ich muss nicht überall im Vordergrund stehen." Nasty ist ihr „erstes Baby" als Produzentin. Sie entdeckte das Drehbuch – von Isabella Jarosz, einer erstmaligen Autorin in ihren 20ern – in einem Stapel von ihrer Agentin. „Die Freude und die Erfüllung", ein kreatives Team zusammenzustellen, das zufällig ausschließlich aus Frauen besteht, „es war einfach nichts, was ich erwartet hatte." Sie würde auch gerne Regie führen, aber erst, wenn sie das Gefühl hat, „dass es etwas gibt, das ich sagen muss. Ich will es nicht verfrüht tun."

„Ich glaube, ich verstehe mich selbst jetzt ein wenig besser und woran ich arbeiten muss", sagt Ortega – einschließlich Zeit zu Hause in LA zu verbringen. Letztes Jahr fand sie sich mit einer unerwarteten dreimonatigen Pause wieder, nachdem der Wednesday-Drehplan verschoben wurde. Es war die längste Pause, die sie seit ihrem 16. Lebensjahr hatte. Zuerst „war es beängstigend." Aber sie fand ihren Rhythmus: Bücher und Theaterstücke lesen (aktuelle Favoriten sind Federico García Lorca und Flannery O'Connor), mit ihrem Hund wandern gehen, mit Freunden und Familie abhängen und zwei Filme am Tag schauen. „Es klingt wirklich banal, aber diese Dinge sind für mich nicht immer normal."

„Ich würde gerne ein bisschen langsamer machen", sagt sie. Aber als ich frage, was Langsamer-Machen beinhalten könnte, beschreibt sie ein Auslandsstudium, etwas über Musikkomposition zu lernen oder Fotografie auszuprobieren. „Ich glaube schon, dass ich jemand bin, der sich immer bewegen muss."

In dieser Geschichte: Frisur, Massimo Di Stefano; Make-up, Mélanie Inglessis; Schneider, Della George; Maniküre, Yoko Sakakura. Produziert von Counsel. Bühnenbild: Edith Di Monda.

Die November-Ausgabe ist da.

Häufig gestellte Fragen
Hier sind einige FAQs darüber, dass Jenna Ortega sich weigert, begrenzt zu werden



1 Was bedeutet es, dass Jenna Ortega sich weigert, begrenzt zu werden

Es bezieht sich darauf, wie Jenna Ortega gesagt hat, dass sie nicht in eine Art von Rolle oder Genre eingeschlossen werden möchte und weiterhin vielfältige, herausfordernde Projekte annehmen will



2 Welche Arten von Rollen hat sie angenommen, um nicht typisiert zu werden

Sie hat eine Horror-Hauptrolle in Wednesday gespielt, eine Scream-Queen in der Scream-Franchise, eine dramatische Rolle in The Fallout und Voice-Arbeit in Iron Man 3 und Jurassic World Camp Cretaceous



3 Warum möchte sie nicht auf ein Genre beschränkt werden

Sie hat gesagt, dass sie als Schauspielerin wachsen möchte, sich nicht wiederholen will und das Publikum weiter überraschen möchte, anstatt nur für eine Art von Figur bekannt zu sein



4 Was ist Typecasting und wie wirkt es sich auf Schauspieler aus

Typecasting ist, wenn ein Schauspieler wegen früherer Erfolge immer wieder die gleiche Art von Rolle bekommt. Es kann das Karrierewachstum einschränken und Schauspieler davon abhalten, ihre volle Bandbreite zu zeigen



5 Ist sie dagegen, Wednesday noch einmal zu machen

Nein. Sie ist Wednesday verpflichtet und hat positiv darüber gesprochen, aber sie möchte es auch mit anderen verschiedenen Projekten ausbalancieren



6 Wie ist sie damit umgegangen, ein junger Schauspieler in einer anspruchsvollen Branche zu sein

Sie hat sich deutlich zu Grenzen geäußert, dazu, was ihr angenehm ist, und wählt Projekte sorgfältig aus, anstatt zu allem Ja zu sagen



7 Welche praktischen Tipps können Fans oder angehende Schauspieler aus ihrem Ansatz ziehen

Sag Ja zur Vielfalt, schütze deine Grenzen, lerne aus jeder Rolle und lass nicht zu, dass ein Erfolg deine gesamte Karriere definiert



8 Hat sie Gegenwind dafür bekommen, selektiv zu sein

Sie hat über Branchendruck und Erwartungen gesprochen, aber sie war offen darüber, Rollen zu priorisieren, die sie herausfordern und sich für sie richtig anfühlen



9 Was ist ein gutes Beispiel für ihre Bandbreite

Von der düsteren, ausdruckslosen Wednesday zum emotionalen The Fallout zu Horrorfilmen wie X zu wechseln, zeigt, wie sie bewusst Genres mischt



10 Wo kann ich mehr über ihre Ansichten lesen

Ihre Interviews mit Medien wie