Bylo 10 hodin večer a Jenna Ortega byla sama v posilovně, hlasitě hrálo techno, z uší jí stále kapala divadelní krev. Byla v Dublinu, 5 000 mil od svého domova v Los Angeles, natáčela třetí sezónu seriálu Wednesday, spin-offu Addamsovy rodiny od Netflixu, a zároveň trénovala na roli elitní gymnastky v připravovaném filmu Nasty. Natáčení Wednesday toho dne zahrnovalo krevní zařízení—trubice, které chrlistají karmínový sirup—a protáhlo se o dvě hodiny. Ale Ortega si spočítala: „Když rychle nasednu do auta a nespláchnu se úplně, pravděpodobně stihnu svůj trénink."

Ortega mi to vypráví v Chez Jeannette, nenáročné kavárně ve čtvrti Strasbourg-Saint-Denis v Paříži, za znepokojivě teplého zářijového rána. Než Ortega dorazila, byl jsem nervózní. Taika Waititi, který ji obsadil do hlavní role ve své nové adaptaci dystopického románu Kazua Ishigura Klara a Slunce z roku 2021, mi Ortegovou popsal jako „krásně zastrašující." Tim Burton, který ji režíroval ve Wednesday a ve svém sequelu Beetlejuice z roku 2024, mi řekl, že má „pohled, který pálí jako laserový paprsek do zadní části vaší hlavy."

Ortega si vybrala starosvětské bistro s leštěnými zrcadly, červenými koženými lavicemi a laminovanými koktejlovými menu na stole. Na naši schůzku v 10 hodin dopoledne dorazila přesně na čas. (Číšník předpokládal, že naše rezervace je na 22 hodin, protože kdo by si tady dával práci s ranní rezervací?) Vítá mě objetím—více vřelých úsměvů než pronikavých pohledů—a posadí se na odřenou židli naproti mně, nevyvedená z míry mým výběrem nejtiššího místa, které se náhodou nachází vedle toalety. Volba, která se ukáže jako prozíravá: Mluví tak tiše, že během rozhovoru občas propadám panice, že až si nakonec přehraju nahrávku, její hlas nebude slyšet přes popovou hudbu a řinčení talířů.

Ortega je známá svými divadelními módními volbami na červeném koberci—na loňském Met Gala měla šaty od Balmain vyrobené z kovových pravítek a v zákulisí ji musel upnout kovář—ale dnes má na sobě obyčejné černé tričko z secondhandu („tričko na nic", které si koupila, aby ho nosila při malování kuchyně ve svém domě), černé cargo kalhoty capri a žabky. („Není vůbec marnivá," říká stylista Enrique Melendez, který s Ortegou spolupracuje od jejích 14 let.) Její nehty jsou momentálně nalakované na černo kvůli Wednesday, ale raději je nosí bez laku. „Je to tolik údržby," říká. „Ve svém každodenním životě jsem velmi praktická, velmi pohodlná. Jsem člověk s velmi nízkými nároky."

Ortega, 24, nemá životopis člověka s nízkými nároky. V posledních několika letech se objevila v řadě hororových filmů, od zavedených franšíz po nezávislé nováčky. Připojila se k franšíze Scream jako Tara Carpenter, první cíl Ghostface v relaunchi série; byla uvězněna ve sklepě sadistického farmáře v slasheru X od A24; a sestoupila do noční můry zvané Netherworld v Beetlejuice Beetlejuice. Momentálně nejen hraje hlavní roli, ale také je výkonnou producentkou Wednesday, nejsledovanější anglicky mluvící série Netflixu všech dob.

Postava Wednesday „měla tak hluboký dopad na můj život," říká Ortega. „Vždy to bude něco, co si lidé vybaví, když mě uvidí." Wednesday Addamsová Ortegové—outsideřka na škole pro magické „vyvrhele", která cituje Sartra a miluje hřbitovy—inspirovala halloweenské kostýmy, tetování a virální memy. Vzácná dospívající dívčí protagonistka, která je upřímná, mstivá (vypustí živé piraně do bazénu, kde plavou tyrani jejího bratra) a naprosto lhostejná k uznání svých vrstevníků, byla přijata jako nepravděpodobný vzor generace Z.

Ale do této doby příštího roku je těžké si představit, že by někdo považoval Ortegovou čistě za žánrovou herečku: Stále častěji si vybírá projekty, které odpovídají jejímu vlastnímu vkusu pro riskantní a surreální, posouvají ji za hranice gotické náctileté nebo maniakální pixie scream queen. Nejprve je tu její role Klary, titulárního robota ve Waititiho novém filmu, který vychází letos na podzim. Klara je—v Ishigurově i Waititiho podání—temperamentně opakem Wednesday: nekonečně veselá a expresivní tam, kde Wednesday je bezvýrazná a cynická. Jako „umělá přítelkyně" stvořená k poskytování neustálé podpory lidskému dítěti je Klara „celá o tom používat svůj obličej, používat své obočí, aby ukázala, že se tak snaží udělat správnou věc," říká Ortega. (Wednesday se mezitím usměje jen v několika epizodách.) Klara je zakoupena pro Josie, osamělou teenagerku s tajemnou nemocí, a jde s ní žít na odlehlé venkovské sídlo. Nemotorný, zastaralý model, Klara klopýtá jako batole, když se učí orientovat ve světě mimo hračkářství. „Jenna má tuto schopnost zmocnit se fyzické stránky role, což je pro mě velmi působivé," říká Amy Adams, která hraje Josiinu matku. Když Waititi poprvé potkal Ortegovou, přirovnal stírání hranic mezi Klarou a Josie—Klara napodobuje Josiin chůzi a zkouší si její oblečení—k majetnickému vztahu mezi nemocnou herečkou a její sestrou v Personě Ingmara Bergmana z roku 1966. „Řekla: ‚Oh, miluju Personu,'" říká Waititi. „A já na to: ‚Dobře, mladý člověk, který viděl Personu—to je kurva cool.'" Ortega si objedná černé americano a rychle ho vypije, zatímco mi vysvětluje, co ji vlastně přivedlo do Paříže—není to rychlý víkendový útěk z vyčerpávajícího natáčecího programu Wednesday, ale spíše setkání s Leosem Caraxem, francouzským artovým režisérem, v jehož příštím filmu bude hrát hlavní roli. Říká mi, že Caraxe objevila, když jí bylo 15. Jeho Holy Motors—který profesionální kritici nazvali nesrozumitelným—„naprosto změnil mé vnímání toho, čím mohou filmy být," říká. „Cokoli v té surrealistické sféře je pro mě super fascinující." Raný úspěch a raná sláva mohou někdy způsobit jakési kulturní tunelové vidění—neschopnost podívat se za hranice dalšího projektu nebo nejistotu při mluvení o něčem jiném než o tom, co přichází. Ale Ortega se zdá být opravdu nadšená z vyhlídky na rozšíření svých limitů. Když vyrůstala, chtěla být v různých obdobích prezidentkou Spojených států, archeoložkou a investigativní novinářkou. Rozzáří se, když popisuje vzrušení z výzkumu postavy nebo učení se dovednosti—šerm a lukostřelba pro Wednesday; nyní gymnastika pro její roli v Nasty, který vypráví příběh gymnastického zázraku a jejího panovačného trenéra (hraného Rose Byrne). Směje se, když vzpomíná na svou hrdost, když zvládla novou sestavu na kladině, jen aby jí trenér řekl, že je to ta, která se obvykle zadává osmiletým. „Ona odvedla tolik práce," říká Mary Bronstein, režisérka Nasty, který začne natáčet letos na podzim. Ortega věděla, že chce spolupracovat s Bronstein, poté co viděla režisérčin strhující film If I Had Legs I'd Kick You (2025) o matce (také hrané Byrne), která se hroutí pod tíhou nemoci své dcery. Je to film, který pulzuje viscerální úzkostí—velká část je spojena s neustálými nároky rodičovství a napětím toxického manželství, což nejsou nutně témata, u kterých byste si představovali, že budou rezonovat s 24letou. „Ale [Jenna] byla strčena do nějakých malých krabic," říká Bronstein. „Myslím, že tam jsou věci, které nebyly vytaženy na povrch... Má v sobě klid, který jsem viděla u mála lidí ve čtyřiceti nebo dokonce padesáti." Ortega se rozhodla, že se chce stát herečkou—konkrétně portorickou Dakotou Fanning (je portorického a mexického původu)—v šesti letech, poté co ji uchvátil Fanningové výkon ve filmu Muž v ohni. Čtvrtá z šesti dětí vyrůstajících v malém, stepí prohnaném městě v Coachella Valley, asi dvě hodiny východně od LA, začala žádat rodiče, aby ji nechali chodit na konkurzy. Zdráhali se—její matka Natalie vyrůstala na čtení bulvárních hororových příběhů o dětských hercích—a snažili se ji uspokojit knihou monologů. Nevyšlo to: Jenna knihu zhltla, zapamatovala si několik projevů a Natalie byla tak pobavena jedním z Jenniných dramatických přednesů, že poslala klip svým přátelům na Facebooku. Když si video nějakým způsobem získalo pozornost castingového režiséra, rodiče ustoupili a Natalie, zdravotní sestra na pohotovosti, začala Jennu vozit tam a zpět do LA na konkurzy několik dní v týdnu. Jenna získala reklamy pro Colgate a McDonald's; hrála oběť střelby v CSI: NY; a pak ve 12 letech získala hlavní roli v sitcomu Disney Channel Stuck in the Middle. „Chtěla jsem to tak zoufale dělat," říká Ortega. Přesto, říká—po dlouhé pauze—„nemyslím, že bych někoho tak mladého startovala." Řekla, že někdy vydržela celý den na place bez jídla nebo pití. Mělo by být „méně očekávání dřiny kladeno na tyto děti," říká. Zatímco se cítila chráněná svou matkou, je to „velmi náchylné prostředí pro to, aby se věci pomíchaly." A když Wednesday v roce 2022 explodoval, Ortega se cítila hluboce dezorientovaná. Děti ji zastavovaly na ulici; viděla svůj vlastní obličej na tričkách. Nebyl tam „nikdo, kdo by vám skutečně ukázal, jak to chodí." Nyní by dítěti, které by chtělo hrát, poradila, aby si místo toho rozvíjelo své tvůrčí obzory. Jako herec „potřebujete věci, ze kterých můžete čerpat." Je vděčná, že její rodiče trvali na tom, aby co nejdéle hrála týmové sporty, ale přesto měla neobvyklé dětství. Ztvárnila středoškolačku v několika filmech, ale konvenční střední školu opustila ve 14 letech. Ačkoli Ortega nevěděla o gymnastice téměř nic, když před dvěma lety otevřela scénář k Nasty, projekt jí nabídl vzácnou příležitost prozkoumat svou vlastní trajektorii. Její postava, říká, „měla pocit, že musí vystupovat od velmi mladého věku. Bylo tam mnoho věcí, kterým jsem mohla rozumět." O několik dní později se s Ortegou spojuji přes Zoom. I ve svém nadšení byla tak klidná—brala si čas na shromáždění myšlenek, než odpověděla na každou otázku—že jsem se ptal, zda si nepředstavuje, jak budou její slova vypadat v tisku. To by bylo pochopitelné vzhledem k jejím letům jako pracující herečky, míře slávy, do které se vymrštila, a pozornosti, kterou vyvolává. Teprve na konci rozhovoru v kavárně se stala upovídanější: ptala se na mé plány v Paříži, jestli se mi líbí Londýn—kde žiji—jak jsem potkal svého manžela, a nebylo to vtipné, právě mluvila s někým jiným, kdo potkal svého partnera na Hinge. Doufal jsem, že v našem druhém rozhovoru dosáhnu této otevřenější Ortegy. Pro hovor je stále v Paříži; tým Wednesday je tam a pracuje na nějaké přípravě mimo kameru. Sedí na okenním parapetu, pařížská ulice za ní, zatímco mluvíme. Nemá na sobě žádné šperky ani make-up—její pihy jsou viditelné přes oční víčka, vlasy zastrčené za ušima—a opět obyčejné černé tričko. „V mém mozku jezdí hodně různých vlaků současně," říká mi. Ortegové bylo sedm, když si uvědomila, že způsob, jakým její mysl funguje, je jiný. Vstávala brzy, před svými sourozenci, aby každé ráno před školou provedla specifickou rutinu. „Musela jsem otevřít prostěradlo určitým způsobem, otevřít zásuvku jedním způsobem a česat si vlasy pomalým tempem." Nyní toto chování rozpoznává jako raný projev obsedantně-kompulzivní poruchy, která nadále ovlivňuje její život. Někdy, když je unavená nebo má jet lag nebo je nervózní z nadcházející práce, „prostě skousnu kulku a udělám rutinu": opakování fráze „take care" určitý početkrát. Má řadu rituálů, které během dne opakuje: vstup na plac levou nohou napřed, zadržení dechu a počítání do 71. Zkoušela přerámovat OCD jako hru, což „pomáhá sundat část tlaku." Zkoušela léky. Pracovala s terapeutem a někdy stále pracuje. Její kariéra může být stresující, ale je také úlevou. Když kamery běží, „musíte dýchat. To je další důvod, proč mám svou práci ráda." Zatímco Ortega byla otevřená ohledně své úzkosti a problémů s duševním zdravím, v jiných oblastech zuřivě chrání své soukromí. Když se snažím zeptat na její milostný život—nepravděpodobné, že by používala Hinge—vyhýbá se. „Nemyslím, že se někdy budu veřejně zabývat tou částí svého života, svého osobního života," říká pevně. Dokonce i někteří, kteří ji dobře znají, ji považují za uzavřenou. „Je pro mě vlastně velmi záhadná," říká Waititi. „Nikdy jsem nepotkal Audrey Hepburn, ale představuji si, že by mohla být její dobrou současnicí." „Obě nepouštíme do svého kruhu mnoho lidí," souhlasí Maddie Ziegler, blízká přítelkyně Ortegové a spoluhráčka ve The Fallout, nezávislém hitu z roku 2021 o následcích střelby na střední škole. „Jsme introvertky, konec konců." Orteginy blízké vztahy s rodiči a sourozenci jsou jedním z jejích hlavních zdrojů stability; FaceTimuje s nimi, když je v zahraničí, a vidí je, kdykoli je v LA. Připisuje zásluhy také svému whippet-teriérovi—kterého adoptovala v Dublinu—za to, že jí pomáhá cítit se zakotvená v cizích městech. (Ortegin pes ji doprovázel na pobytech v Paříži a Londýně.) „Trávím hodně času v psích parcích, s psí komunitou," říká. „Setkávám tam známé tváře." Udržuje si také pevné hranice ohledně svého vztahu ke své veřejné image. Nesleduje své vlastní filmy. Nečte recenze—„myslím, že by mě to poslalo do nějaké psychózy"—ani neotevírá aktualizace o tržbách, které jí posílá její tým. „Nechci, aby se z toho stala záležitost čísel," říká. S řečmi o svých filmech se setkává pouze ústně nebo přes Instagram, „kde jsem stále méně," říká. „Tolik z toho, co tam dnes vidíte, je jen odpadní AI." Každopádně, říká, „všichni se na sebe díváme příliš mnoho." (Během našeho setkání v Chez Jeannette bylo za mnou zrcadlo, ale zdálo se, že se do svého odrazu ani jednou nepodívala.) Její telefon se nedávno rozbil, říká mi, a několik dní počkala, než ho nechala opravit. „Kdybych se potřebovala někam dostat, kdybych měla hodinu cvičení, podívala bych se na mapu na počítači, zapamatovala si ulice. Kdyby mě někdo potřeboval, řeknu: ‚No, budu v této kavárně v tuto dobu.' A to bylo tak osvobozující." Uplynulý rok jí nabídl prostor zjistit, do čeho je investovaná—a to samo o sobě bylo jistou svobodou. „Chci být v prostředích, která jsou stimulující a produktivní, ale také jen vyprávět příběhy, které bych chtěla sledovat." Chtěla by zkusit divadlo: „Můžete se ponořit jiným způsobem." Když se ptám na její vysněnou roli—otázka, která obvykle přináší odpověď jako Hedda Gablerová nebo Julie—popisuje vedlejší postavu v ruralním dramatu Sama Sheparda Buried Child z roku 1978: mladou ženu, která dráždí postiženého strýce svého přítele jeho vlastní protetickou nohou. „Jen jsem si myslela, že to je pro ni docela šílená věc," říká Ortega. Podotýkám, že režisér by mohl preferovat, aby hrála hlavní roli. „Bylo by hezké udělat jen tuto jednu scénu," říká. „Nepotřebuji být v čele všeho." Nasty je její „první dítě" jako producentky. Objevila scénář—od Isabelly Jarosz, prvopíšící autorky ve dvaceti letech—v dávce od svého agenta. „Radost a naplnění" ze sestavování kreativního týmu, který se náhodou skládá ze všech žen, „to prostě nebylo nic, co bych očekávala." Také by ráda režírovala, ale až když bude cítit, že „je tu něco, co potřebuji říct. Nechci to dělat předčasně."

„Myslím, že si teď trochu lépe rozumím a vím, na čem musím pracovat," říká Ortega—včetně trávení času doma v LA. Loni se ocitla s nečekanou tříměsíční pauzou poté, co byl natáčecí program Wednesday odložen. Byla to nejdelší pauza, kterou měla od svých 16 let. Zpočátku „to bylo děsivé." Ale našla svůj rytmus: čtení knih a divadelních her (mezi současné oblíbence patří Federico García Lorca a Flannery O'Connor), turistika se svým psem, trávení času s přáteli a rodinou a sledování dvou filmů denně. „Zní to velmi všedně, ale ty věci pro mě nejsou vždy normální."

„Ráda bych trochu zpomalila," říká. Ale když se ptám, co by zpomalení mohlo zahrnovat, popisuje studium v zahraničí, učení se hudební kompozici nebo zkoušení fotografie. „Myslím, že jsem někdo, kdo se vždy musí hýbat."

V tomto příběhu: vlasy, Massimo Di Stefano; make-up, Mélanie Inglessis; krejčí, Della George; manikérka, Yoko Sakakura. Produkce Counsel. Scénografie: Edith Di Monda.

Listopadové číslo je tady.

Často kladené otázky
Zde jsou některé často kladené otázky o tom, jak Jenna Ortega odmítá být omezována



1 Co znamená, že Jenna Ortega odmítá být omezována

Odkazuje to na to, jak Jenna Ortega řekla, že nechce být uzavřena do jednoho typu role nebo žánru a chce nadále přijímat rozmanité náročné projekty



2 Jaké druhy rolí přijala, aby se vyhnula typizaci

Hrála hororovou hlavní roli ve Wednesday, scream queen ve franšíze Scream, dramatickou roli ve The Fallout a dabing v Iron Man 3 a Jurassic World Camp Cretaceous



3 Proč se nechce omezovat na jeden žánr

Řekla, že chce růst jako herečka, vyhnout se opakování a nadále překvapovat publikum, místo aby byla známá jen pro jeden druh postavy



4 Co je typizace a jak ovlivňuje herce

Typizace je, když herec stále dostává stejný typ role kvůli minulému úspěchu. Může omezit kariérní růst a zabránit hercům ukázat svůj plný rozsah



5 Je proti tomu dělat Wednesday znovu

Ne. Je oddaná Wednesday a mluvila o tom pozitivně, ale také to chce vyvážit jinými různými projekty



6 Jak se vypořádala s tím být mladou herečkou v náročném průmyslu

Byla otevřená ohledně stanovování hranic, mluvila o tom, s čím je pohodlná, a pečlivě si vybírá projekty, místo aby říkala ano všemu



7 Jaké praktické tipy si fanoušci nebo začínající herci mohou vzít z jejího přístupu

Říkejte ano rozmanitosti, chraňte své hranice, učte se z každé role a nenechte jeden úspěch definovat celou vaši kariéru



8 Čelila odporu za to, že je selektivní

Mluvila o tlaku a očekáváních v průmyslu, ale byla otevřená ohledně upřednostňování rolí, které ji vyzývají a cítí se pro ni správné



9 Jaký je dobrý příklad jejího rozsahu

Přechod od temné bezvýrazné Wednesday k emocionálnímu The Fallout k hororovým filmům jako X ukazuje, jak záměrně míchá žánry



10 Kde si mohu přečíst více o jejích názorech

Její rozhovory s médii jako