Saat 22.00'tü ve Jenna Ortega spor salonunda yalnızdı, tekno müzik yüksek sesle çalıyordu, sahne kanı hâlâ kulaklarından damlıyordu. Los Angeles'taki evinden 8.000 kilometre uzakta, Dublin'deydi; Netflix'in Addams ailesi yan ürünü Wednesday'in üçüncü sezonunu çekerken aynı zamanda yaklaşan Nasty filminde elit bir jimnastikçiyi canlandırmak için antrenman yapıyordu. O gün Wednesday setinde kan düzenekleri—kızıl renkli şurup fışkırtan tüpler—kullanılmıştı ve çekim iki saat gecikmişti. Ancak Ortega hesaplamıştı: "Arabaya hızlıca binersem ve tamamen durulanmazsam, muhtemelen antrenmanımı yapabilirim."
Ortega bunu bana Paris'in Strasbourg-Saint-Denis semtindeki gösterişsiz bir kafe olan Chez Jeannette'te, endişe verici derecede sıcak bir Eylül sabahı anlatıyor. Ortega gelmeden önce gergindim. Onu Kazuo Ishiguro'nun 2021 tarihli distopik romanı Klara and the Sun'ın yeni uyarlamasında başrol olarak seçen Taika Waititi, Ortega'yı bana "güzel bir şekilde ürkütücü" olarak tanımlamıştı. Onu Wednesday'de ve 2024 Beetlejuice devam filminde yöneten Tim Burton ise "kafanın arkasını lazer ışını gibi yakan bir bakışı" olduğunu söylemişti.
Ortega cilalı aynaları, kırmızı deri banketleri ve masalarda lamine kokteyl menüleri olan eski usul bir bistro seçmiş. Saat 10.00'daki buluşmamıza tam zamanında geliyor. (Garson rezervasyonumuzun 22.00 için olduğunu sanmıştı, çünkü burada kim sabah rezervasyonu yapmakla uğraşırdı ki?) Beni bir kucaklamayla karşılıyor—delici bakışlardan çok sıcak gülümsemeler—ve karşımdaki yıpranmış sandalyeye oturuyor, en sessiz yer olarak seçtiğim ve tuvaletin yanına denk gelen konumdan hiç rahatsız olmuyor. Bu seçimin isabetli olduğu ortaya çıkıyor: O kadar alçak sesle konuşuyor ki, röportaj boyunca ara ara kaydı dinlediğimde sesinin pop müzik ve tabak sesleri arasında duyulmayacağı paniğine kapılıyorum.
Ortega kırmızı halıdaki teatral moda seçimleriyle tanınıyor—geçen yılki Met Gala'da metal cetvellerden yapılmış bir Balmain elbise giymiş ve kuliste bir demirci tarafından kenetlenmesi gerekmişti—ama bugün ikinci el dükkânından aldığı düz siyah bir tişört (evindeki mutfağı boyarken giymek için aldığı bir "hiçbir şey tişörtü"), siyah kargo kapri pantolon ve parmak arası terlik giyiyor. ("Hiç kibirli değil," diyor 14 yaşından beri Ortega ile çalışan stilist Enrique Melendez.) Şu anda tırnakları Wednesday için siyaha boyanmış ama çıplak tutmayı tercih ediyor. "Çok fazla bakım gerektiriyor," diyor. "Günlük hayatımda çok pratik, çok rahatım. Ben çok az bakım gerektiren bir insanım."
24 yaşındaki Ortega, az bakım gerektiren bir insanın özgeçmişine sahip değil. Son birkaç yılda, seri yapımlardan bağımsız çıkış yapan filmlere kadar bir dizi korku filminde göründü. Scream serisine Tara Carpenter olarak katıldı, serinin yeniden başlatılmasında Ghostface'in ilk hedefiydi; A24 yapımı slasher filmi X'te sadist bir çiftçinin mahzeninde kapana kısıldı; ve Beetlejuice Beetlejuice'ta kâbus dolu Netherworld'e indi. Şu anda sadece Wednesday'de başrol oynamakla kalmıyor, aynı zamanda yönetici yapımcılığını da üstleniyor; bu dizi tüm zamanların en çok izlenen İngilizce Netflix dizisi.
Wednesday karakteri "hayatım üzerinde çok derin bir etki yarattı," diyor Ortega. "İnsanlar beni gördüklerinde her zaman akıllarına gelecek bir şey olacak." Ortega'nın Wednesday Addams'i—büyülü "dışlanmışlar" okulunda Sartre'dan alıntı yapan, mezarlıkları seven bir uyumsuz—Cadılar Bayramı kostümlerine, dövmelerine ve viral memlere ilham verdi. Açık sözlü, kindar (kardeşine zorbalık yapanların yüzdüğü havuza canlı piranalar bırakır) ve akranlarının onayına tamamen kayıtsız olan nadir bir genç kız başkarakter olan Wednesday, beklenmedik bir Z kuşağı rol modeli olarak benimsendi.
Ama gelecek yıl bu zamanlar, kimsenin Ortega'yı sadece bir tür oyuncusu olarak düşüneceğini hayal etmek zor: Giderek kendi zevkine uyan projeleri seçiyor—riskli ve gerçeküstü olanları—onu gotik ergenden veya manik peri çığlık kraliçesinden öteye taşıyor. Önce, Waititi'nin bu sonbaharda çıkacak yeni filminde başkarakter robot Klara rolü var. Klara—hem Ishiguro'nun hem de Waititi'nin tasvirinde—mizaç olarak Wednesday'in tam tersi: Wednesday donuk ve alaycıyken Klara sonsuz neşeli ve ifadeli. Bir insan çocuğa sürekli destek sağlamak için yapılmış bir "yapay arkadaş" olarak Klara, "yüzünü, kaşlarını kullanarak doğru şeyi yapmaya çok çalıştığını göstermekle ilgili," diyor Ortega. (Wednesday ise sadece birkaç bölümde gülümser.) Klara, gizemli bir hastalığı olan yalnız bir genç olan Josie için satın alınır ve onunla birlikte kırsaldaki ücra bir malikânede yaşamaya başlar. Sakar, modası geçmiş bir model olan Klara, oyuncakçı dükkânının dışındaki dünyada yolunu bulmayı öğrenirken bir yürümeye başlayan çocuk gibi tökezler. "Jenna'nın bir rolün fizikselliğine saldırma yeteneği benim için çok etkileyici," diyor Josie'nin annesini canlandıran Amy Adams. Waititi Ortega ile ilk tanıştığında, Klara ile Josie arasındaki sınırların bulanıklaşmasını—Klara, Josie'nin yürüyüşünü taklit eder ve kıyafetlerini dener—Ingmar Bergman'ın 1966 yapımı Persona filmindeki hasta bir aktris ile hemşiresi arasındaki sahiplenici ilişkiye benzetmişti. "O 'Ah, Persona'yı seviyorum' dedi," diyor Waititi. "Ben de 'Tamam, Persona'yı görmüş genç bir insan—bu çok havalı' dedim." Ortega bir siyah americano sipariş ediyor ve bana onu Paris'e ilk etapta neyin getirdiğini anlatırken hızlıca içiyor—bu, zorlu Wednesday çekim programından hızlı bir hafta sonu kaçamağı değil, aksine bir sonraki filminde başrol oynayacağı Fransız sanat filmi yönetmeni Leos Carax ile bir buluşma. Carax'ı 15 yaşındayken keşfettiğini söylüyor. Profesyonel eleştirmenler tarafından anlaşılmaz olarak nitelendirilen Holy Motors, "filmlerin ne olabileceğine dair algımı tamamen değiştirdi," diyor. "O gerçeküstücü alandaki her şey benim için son derece büyüleyici." Erken başarı ve erken şöhret bazen bir tür kültürel tünel görüşü verebilir—bir sonraki projenin ötesine bakamama veya sıradaki işlerin ötesinde konuşurken güvensizlik. Ama Ortega sınırlarını zorlama ihtimalinden gerçekten heyecan duyuyor gibi görünüyor. Büyürken, çeşitli dönemlerde Amerika Birleşik Devletleri başkanı, arkeolog ve araştırmacı gazeteci olmak istemiş. Bir karakteri araştırmanın veya bir beceri öğrenmenin heyecanını anlatırken yüzü aydınlanıyor—Wednesday için eskrim ve okçuluk; şimdi Nasty'deki rolü için jimnastik; film bir jimnastik harikası ve onun baskıcı antrenörünün (Rose Byrne tarafından canlandırılan) hikâyesini anlatıyor. Denge aletinde yeni bir rutini ustalaştığı için duyduğu gururu hatırlarken gülüyor, ancak antrenörü ona bunun genellikle sekiz yaşındakilere verilen rutin olduğunu söylüyor. "Çok fazla çalıştı," diyor bu sonbaharda çekimlere başlayacak Nasty'nin yönetmeni Mary Bronstein. Ortega, yönetmenin kızının hastalığının yükü altında dağılan bir anne hakkındaki (yine Byrne tarafından canlandırılan) sarsıcı If I Had Legs I'd Kick You (2025) filmini gördükten sonra Bronstein ile çalışmak istediğini biliyordu. Bu, içgüdüsel kaygıyla titreşen bir film—bunun çoğu ebeveynliğin bitmeyen talepleri ve toksik bir evliliğin gerilimleriyle bağlantılı, ki bunlar bir 24 yaşındakiyle yankılanacağını hayal edeceğiniz temalar değil. "Ama [Jenna] bazı küçük kutulara konuldu," diyor Bronstein. "Bence içeride ortaya çıkarılmamış şeyler var... 40'lı, hatta 50'li yaşlarındaki çok az insanda gördüğüm bir duruşu var." Ortega altı yaşında, Fanning'in Man on Fire'daki performansından büyülendikten sonra oyuncu olmaya karar verdi—özellikle Porto Rikolu Dakota Fanning (Porto Rikolu ve Meksika kökenli). LA'nın yaklaşık iki saat doğusunda, Coachella Vadisi'nde küçük, ama küçük bir şehirde altı çocuktan dördüncüsü olarak büyürken, ailesinden onu seçmelere göndermelerini istemeye başladı. Ailesi direndi—annesi Natalie, çocuk oyuncular hakkında magazin dergilerinde çıkan korku hikâyeleriyle büyümüştü—ve onu bir monolog kitabıyla yatıştırmaya çalıştı. Ters tepti: Jenna kitabı yutarcasına okudu, konuşmaların birçoğunu ezberledi ve Natalie, Jenna'nın dramatik bir resitasyonundan o kadar eğlendi ki bir klipini Facebook'ta arkadaşlarına paylaştı. Video bir şekilde bir cast direktörünün dikkatini çekince, ailesi pes etti ve acil servis hemşiresi olan Natalie, Jenna'yı haftada birkaç gün seçmeler için LA'ya götürüp getirmeye başladı. Jenna Colgate ve McDonald's reklamları çekti; CSI: NY'de vurulmuş bir kurbanı oynadı; ve sonra 12 yaşında Disney Channel sitcomu Stuck in the Middle'da başrolü kaptı. "Bunu o kadar çok istiyordum ki," diyor Ortega. Yine de—uzun bir aradan sonra—"Bu kadar küçük birini başlatmazdım sanırım," diyor. Bazen sette bütün gün yemek yemeden veya su içmeden geçtiğini söylemişti. "Bu çocuklara daha az iş atı beklentisi konulmalı," diyor. Annesi tarafından korunduğunu hissetse de, burası "işlerin karışabileceği çok hassas bir ortam." Ve Wednesday 2022'de patladığında, Ortega kendini derinden yönünü kaybetmiş hissetti. Çocuklar onu sokakta durduruyordu; kendi yüzünü tişörtlerde görüyordu. "Sana gerçekten ipuçlarını gösteren kimse yoktu." Şimdi oyunculuk yapmak isteyen bir çocuğa bunun yerine yaratıcı ufuklarını geliştirmesini tavsiye ederdi. Bir oyuncu olarak, "beslenecek şeylere ihtiyacın var." Örneğin, ailesinin mümkün olduğunca uzun süre takım sporları yapmasında ısrar etmesinden minnettar, ama yine de sıra dışı bir çocukluk geçirdi. Birkaç filmde lise öğrencisini canlandırdı, ama geleneksel liseyi 14 yaşında bıraktı. Ortega iki yıl önce Nasty'nin senaryosunu açtığında jimnastik hakkında neredeyse hiçbir şey bilmese de, proje ona kendi yörüngesini incelemek için nadir bir fırsat sundu. Karakteri, diyor, "çok küçük yaştan itibaren performans göstermek zorunda hissetmişti. Anlayabileceğim çok şey vardı." Birkaç gün sonra Ortega ile Zoom'da görüşüyorum. Coşkularında bile o kadar soğukkanlıydı ki—her soruya cevap vermeden önce düşüncelerini toplamak için zaman ayırıyordu—sözlerinin basılı olarak nasıl görüneceğini hayal edip etmediğini merak etmiştim. Bu, yıllarca çalışan bir oyuncu olması, fırladığı şöhret derecesi ve maruz kaldığı inceleme göz önüne alındığında anlaşılabilir olurdu. Kafedeki röportajın sonunda ancak daha konuşkan hale geldi: Paris'teki planlarımı sordu, Londra'yı sevip sevmediğimi—yaşadığım yer—kocamla nasıl tanıştığımı ve komik değil miydi, az önce partneriyle Hinge'de tanışan başka biriyle konuşuyordu. İkinci konuşmamızda bu daha açık Ortega'ya ulaşmayı umuyordum. Görüşme için hâlâ Paris'te; Wednesday ekibi orada kamera dışı bazı hazırlıklar üzerinde çalışıyor. Konuşurken o, arkada Paris sokağı, bir pencere kenarına tünemiş oturuyor. Takı veya makyaj yok—çilleri göz kapaklarında görünüyor, saçları kulaklarının arkasına sıkıştırılmış—ve yine düz siyah bir tişört. "Beynimde aynı anda bir sürü farklı tren hareket ediyor," diyor bana. Ortega yedi yaşındayken zihninin çalışma şeklinde bir farklılık olduğunu fark etti. Kardeşlerinden önce erken kalkıyor, her sabah okuldan önce belirli bir rutini uyguluyordu. "Çarşafı belirli bir şekilde açmam, çekmeceyi bir şekilde açmam ve saçımı yavaş tempoda fırçalamam gerekiyordu." Şimdi bu davranışı obsesif kompulsif bozukluğun erken bir belirtisi olarak tanıyor ve bu durum hayatını etkilemeye devam ediyor. Bazen yorgun veya jet lag'liyse ya da yaklaşan bir iş hakkında endişeliyse, "dişimi sıkıp rutini yapıyorum": "take care" ifadesini belirli bir sayıda tekrarlamak. Gün boyunca tekrarladığı bir dizi ritüeli var: sete sol ayağıyla ilk adım atmak, nefesini tutup 71'e kadar saymak. OKB'yi bir oyun olarak yeniden çerçevelemeye çalıştı, bu "baskının bir kısmını almaya yardımcı oluyor." İlaç denedi. Bir terapistle çalıştı ve hâlâ bazen çalışıyor. Kariyeri stresli olabilir ama aynı zamanda bir mola. Kameralar dönerken, "nefes alman gerekiyor. İşimi sevmemin bir başka nedeni de bu." Ortega kaygısı ve ruh sağlığı mücadeleleri hakkında açık olsa da, diğer alanlarda mahremiyetini şiddetle koruyor. Romantik hayatı hakkında soru sormaya çalıştığımda—Hinge kullanması pek olası değil—konuyu değiştiriyor. "Hayatımın o kısmına, özel hayatıma, kamuoyuyla asla yaklaşacağımı sanmıyorum," diyor kararlılıkla. Onu iyi tanıyan bazıları bile onu mesafeli buluyor. "Aslında benim için çok gizemli," diyor Waititi. "Audrey Hepburn ile hiç tanışmadım ama onun iyi bir çağdaşı olabileceğini hayal ediyorum." "İkimiz de çevremize çok fazla insan sokmayız," diyor Ortega'nın yakın arkadaşı ve bir lise silahlı saldırısının ardından geçenleri anlatan 2021 bağımsız hiti The Fallout'taki rol arkadaşı Maddie Ziegler. "Günün sonunda ikimiz de içe dönük insanlarız." Ortega'nın ailesi ve kardeşleriyle yakın ilişkileri, onun ana istikrar kaynaklarından biri; yurt dışındayken onlarla FaceTime yapıyor ve LA'de olduğunda her zaman görüşüyor. Ayrıca Dublin'de sahiplendiği whippet terrier karışımı köpeğinin yabancı şehirlerde kendini yere basmış hissetmesine yardımcı olduğunu söylüyor. (Ortega'nın köpeği Paris ve Londra'daki dönemlerinde ona eşlik etti.) "Köpek parklarında, köpek topluluğuyla çok zaman geçiriyorum," diyor. "Orada tanıdık yüzlerle karşılaşıyorum." Kamusal imajıyla kendi ilişkisi etrafında da sıkı sınırlar koruyor. Kendi filmlerini izlemiyor. Eleştirileri okumuyor—"Bence bu beni bir tür psikoza sokardı"—veya ekibinin gönderdiği gişe güncellemelerini açmıyor. "Bunun bir sayı meselesine dönüşmesini istemiyorum," diyor. Filmleri hakkındaki konuşmalarla sadece kulaktan kulağa veya Instagram aracılığıyla karşılaşıyor, "ki orada giderek daha az bulunuyorum," diyor. "Bugünlerde orada gördüklerinizin çoğu sadece çöp yapay zekâ." Neyse, diyor, "hepimiz kendimize çok fazla bakıyoruz." (Chez Jeannette'teki buluşmamızda başımın arkasında bir ayna vardı ama yansımasına bir kez bile bakmadı.) Telefonu geçenlerde bozulmuş, diyor bana, ve tamir ettirmeden önce birkaç gün beklemiş. "Bir yere gitmem gerekse, bir antrenman dersim olsa, bilgisayardan haritaya bakar, sokakları ezberlerdim. Biri bana ihtiyaç duysa, 'Şey, ben bu kafede bu saatte olacağım' derdim. Ve bu çok özgürleştiriciydi." Geçen yıl ona neye yatırım yaptığını anlaması için alan sundu—ve bu da başlı başına bir tür özgürlüktü. "Uyarıcı ve üretken ortamlarda olmak istiyorum, ama aynı zamanda sadece izlemek isteyeceğim hikâyeler anlatmak." Tiyatro denemek isterdi: "Farklı bir şekilde dalmak mümkün oluyor." Hayalindeki rolü sorduğumda—genellikle Hedda Gabler veya Juliet gibi bir cevap veren bir soru—Sam Shepard'ın 1978 kırsal draması Buried Child'daki küçük bir karakteri anlatıyor: erkek arkadaşının engelli amcasına kendi protez bacağıyla sataşan genç bir kadın. "Bunu yapması bence oldukça çılgınca bir şeydi," diyor Ortega. Bir yönetmenin onun başrol oynamasını tercih edebileceğini belirtiyorum. "Sadece bu tek sahneyi yapmak güzel olurdu," diyor. "Her şeyin ön saflarında olmam gerekmiyor." Nasty onun yapımcı olarak "ilk bebeği." Senaryoyu—20'li yaşlarında ilk kez yazan Isabella Jarosz tarafından—menajerinden gelen bir destede keşfetti. Yaratıcı bir ekip oluşturmanın "neşesi ve tatmini"—ki bu ekip tamamen kadınlardan oluşuyor—"hiç beklemediğim bir şeydi." Yönetmenlik de yapmak isterdi ama ancak "söylemem gereken bir şey olduğunu" hissettiğinde. "Bunu erken yapmak istemiyorum."
"Sanırım artık kendimi biraz daha iyi anlıyorum ve ne üzerinde çalışmam gerektiğini biliyorum," diyor Ortega—buna LA'deki evinde zaman geçirmek de dahil. Geçen yıl, Wednesday çekim programı ertelendikten sonra beklenmedik üç aylık bir ara buldu. 16 yaşından beri en uzun arasıydı. İlk başta, "korkutucuydu." Ama ritmini buldu: kitap ve oyun okumak (şu anki favorileri arasında Federico García Lorca ve Flannery O'Connor var), köpeğiyle yürüyüşe çıkmak, arkadaşları ve ailesiyle takılmak ve günde iki film izlemek. "Kulağa çok sıradan geliyor ama bu şeyler benim için her zaman normal değil."
"Biraz yavaşlamak isterdim," diyor. Ama yavaşlamanın neyi içerebileceğini sorduğumda, yurt dışında okumak, müzik kompozisyonu öğrenmek veya fotoğrafçılığı denemekten bahsediyor. "Bence ben her zaman hareket halinde olması gereken biriyim."
Bu hikâyede: saç, Massimo Di Stefano; makyaj, Mélanie Inglessis; terzi, Della George; manikürcü, Yoko Sakakura. Yapımcı: Counsel. Set tasarımı: Edith Di Monda.
Kasım Sayısı Burada.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Jenna Ortega'nın sınırlandırılmayı reddetmesi hakkında bazı SSS'ler
1 Jenna Ortega'nın sınırlandırılmayı reddetmesi ne anlama geliyor
Jenna Ortega'nın tek bir rol veya türe hapsedilmek istemediğini ve çeşitli zorlu projeler almaya devam etmek istediğini söylemesini ifade ediyor
2 Tiplemeye düşmemek için ne tür roller üstlendi
Wednesday'de korku başrolü, Scream serisinde çığlık kraliçesi, The Fallout'ta dramatik bir rol ve Iron Man 3 ile Jurassic World Camp Cretaceous'ta seslendirme yaptı
3 Neden tek bir türle sınırlı kalmak istemiyor
Bir oyuncu olarak büyümek, kendini tekrar etmemek ve sadece tek bir karakter türüyle tanınmak yerine izleyicileri şaşırtmaya devam etmek istediğini söyledi
4 Tipleme nedir ve oyuncuları nasıl etkiler
Tipleme, bir oyuncunun geçmiş başarısı nedeniyle sürekli aynı tür rol almasıdır. Kariyer gelişimini sınırlayabilir ve oyuncuların tam yelpazelerini göstermelerini engelleyebilir
5 Wednesday'i tekrar yapmaya karşı mı
Hayır. Wednesday'e bağlı ve bu konuda olumlu konuştu ama aynı zamanda onu diğer farklı projelerle dengelemek istiyor
6 Zorlu bir sektörde genç bir oyuncu olarak nasıl başa çıktı
Sınırlar koyma, neyle rahat olduğu konusunda sesini yükseltme ve her şeye evet demek yerine projeleri dikkatle seçme konusunda açık sözlü oldu
7 Hayranlar veya hevesli oyuncular onun yaklaşımından hangi pratik ipuçlarını alabilir
Çeşitliliğe evet deyin, sınırlarınızı koruyun, her rolden öğrenin ve tek bir başarının tüm kariyerinizi tanımlamasına izin vermeyin
8 Seçici olduğu için tepkiyle karşılaştı mı
Sektör baskısı ve beklentileri hakkında konuştu ama onu zorlayan ve ona doğru gelen rollere öncelik verme konusunda açık oldu
9 Yelpazesinin iyi bir örneği nedir
Karanlık ve donuk Wednesday'den duygusal The Fallout'a, X gibi korku filmlerine geçişi türleri kasıtlı olarak nasıl karıştırdığını gösteriyor
10 Görüşleri hakkında daha fazla nereden okuyabilirim
Onunla yaptığı röportajlar