Jenna Ortega refuză să fie limitată.

Era ora 22:00, iar Jenna Ortega era singură la sală, muzica techno răsunând, sânge de scenă încă picurând din urechile ei. Se afla în Dublin, la 8.000 de kilometri de casa ei din Los Angeles, filmând pentru al treilea sezon al spin-off-ului Netflix al familiei Addams, Wednesday, în timp ce se antrena și pentru a interpreta o gimnastă de elită în viitorul film Nasty. Platoul Wednesday din acea zi implicase instalații de sânge—tuburi care țâșneau sirop de culoare purpurie—și depășise programul cu două ore. Dar Ortega calculase: „dacă intru repede în mașină și nu mă clătesc complet, probabil că pot să-mi fac sesiunea.”

Ortega îmi spune asta la Chez Jeannette, o cafenea simplă din cartierul Strasbourg-Saint-Denis din Paris, într-o dimineață îngrijorător de caldă din septembrie. Înainte să ajungă Ortega, eram nervos. Taika Waititi, care a distribuit-o în rolul principal în noua sa adaptare a romanului distopic din 2021 al lui Kazuo Ishiguro, Klara and the Sun, mi-a descris-o pe Ortega ca fiind „frumos intimidantă.” Tim Burton, care a regizat-o în Wednesday și în sequel-ul său Beetlejuice din 2024, mi-a spus că are „o privire care arde, ca un fascicul laser, ceafa capului tău.”

Ortega a ales un bistro vechi cu oglinzi lustruite și banchete din piele roșie și meniuri laminate de cocktailuri pe masă. Este exact la timp pentru întâlnirea noastră de la 10 dimineața. (Chelnerul a presupus că rezervarea noastră era pentru 22:00, pentru că cine s-ar deranja cu o rezervare de dimineață aici?) Mă întâmpină cu o îmbrățișare—mai multe zâmbete calde decât priviri pătrunzătoare—și se așază pe scaunul zgâriat din fața mea, neimpresionată de alegerea mea a celei mai liniștite locații, care se întâmplă să fie lângă toaletă. O alegere care se dovedește a fi fost prudentă: Vorbește atât de încet încât, pe parcursul interviului, uneori panichez că atunci când voi asculta înregistrarea, vocea ei nu va fi audibilă peste muzica pop și farfuriile zăngănitoare.

Ortega este cunoscută pentru alegerile sale vestimentare teatrale pe covorul roșu—a purtat o rochie Balmain făcută din rigle metalice la Met Gala de anul trecut și a trebuit să fie fixată cu cleme de un fierar în culise—dar astăzi poartă un tricou negru simplu dintr-un magazin second-hand (un „tricou nimic” pe care l-a cumpărat pentru a-l purta în timp ce vopsea bucătăria casei sale), pantaloni capri cargo negri și șlapi. („Nu este deloc vanitoasă,” spune stilistul Enrique Melendez, care lucrează cu Ortega de când avea 14 ani.) Unghiile îi sunt vopsite negru pentru Wednesday, dar preferă să le țină nefardate. „Este atât de multă întreținere,” spune ea. „În viața mea de zi cu zi, sunt foarte practică, foarte confortabilă. Sunt o persoană cu întreținere foarte redusă.”

Ortega, 24 de ani, nu are CV-ul unei persoane cu întreținere redusă. În ultimii ani, a apărut într-o serie de filme de groază, de la francize consacrate la producții independente emergente. S-a alăturat francizei Scream ca Tara Carpenter, prima țintă a lui Ghostface în relansarea seriei; a fost prinsă în pivnița unui fermier sadic în filmul slasher A24 X; și a coborât în Netherworld-ul de coșmar din Beetlejuice Beetlejuice. În prezent, nu doar joacă în Wednesday, ci este și producător executiv, serialul fiind cel mai vizionat serial Netflix în limba engleză din toate timpurile.

Personajul Wednesday „a avut un impact atât de profund asupra vieții mele,” spune Ortega. „Va fi întotdeauna ceva la care oamenii se gândesc când mă văd.” Wednesday Addams a lui Ortega—o neadaptată care citează din Sartre, iubește cimitirele, la o școală pentru „pariași” magici—a inspirat costume de Halloween, tatuaje și meme-uri virale. Rarul protagonist adolescent de sex feminin care este sincer, răzbunător (aruncă piranha vii în piscina unde înoată hărțuitorii fratelui ei) și complet indiferent față de aprobarea semenilor săi, Wednesday a fost adoptată ca un model neașteptat pentru Generația Z.

Dar până în acest moment anul viitor, este greu de imaginat că cineva se va gândi la Ortega pur și simplu ca la o actriță de gen: ea alege din ce în ce mai mult proiecte care corespund propriului său gust pentru riscant și suprarealist, împingând-o dincolo de adolescenta gotică sau regina țipetelor maniacale. Mai întâi, este rolul ei ca Klara, robotul titular din noul film al lui Waititi, care apare în această toamnă. Klara este—atât în portretizarea lui Ishiguro, cât și a lui Waititi—temperamental opusul lui Wednesday: veselă și expresivă la nesfârșit acolo unde Wednesday este impassibilă și cinică. Ca „prieten artificial” construit pentru a oferi sprijin constant unui copil uman, Klara este „totul despre a-și folosi fața, sprâncenele, pentru a arăta că încearcă atât de mult să facă ce e corect,” spune Ortega. (Wednesday, între timp, zâmbește doar în câteva episoade.) Klara este cumpărată pentru Josie, o adolescentă singuratică cu o boală misterioasă, și merge să locuiască cu ea pe o proprietate izolată la țară. Un model stângaci și demodat, Klara se împiedică ca un copil mic în timp ce învață să navigheze lumea din afara magazinului de jucării. „Jenna are această abilitate de a ataca fizicalitatea unui rol care este foarte impresionantă pentru mine,” spune Amy Adams, care o interpretează pe mama lui Josie. Prima dată când Waititi a întâlnit-o pe Ortega, a comparat estomparea granițelor dintre Klara și Josie—Klara imită mersul lui Josie și încearcă hainele ei—cu relația posesivă dintre o actriță bolnavă și asistenta ei din filmul Persona al lui Ingmar Bergman din 1966. „A fost ceva de genul: ‘Oh, ador Persona,’” spune Waititi. „Și am fost ceva de genul: ‘Bine, o tânără care a văzut Persona—asta e al naibii de tare.’” Ortega comandă un Americano negru și îl bea repede în timp ce-mi explică ce a adus-o la Paris în primul rând—nu este o escapadă rapidă de weekend de la programul istovitor de filmare a lui Wednesday, ci mai degrabă o întâlnire cu Leos Carax, regizorul francez de artă a cărui următor film o va avea în rol principal. Îmi spune că l-a descoperit pe Carax când avea 15 ani. Holy Motors al său—care a fost numit de neînțeles de criticii profesioniști—„mi-a schimbat complet percepția despre ce pot fi filmele,” spune ea. „Orice în acel tărâm suprarealist este super fascinant pentru mine.” Succesul timpuriu și faima timpurie pot transmite uneori un fel de viziune culturală îngustă—o incapacitate de a privi dincolo de următorul proiect, sau o nesiguranță când vorbești dincolo de ceea ce urmează. Dar Ortega pare sincer entuziasmată de perspectiva de a-și depăși limitele. Crescând, a vrut să fie, în diferite momente, președintele Statelor Unite, arheolog și jurnalist de investigație. Se luminează când descrie entuziasmul de a cerceta un personaj sau de a învăța o abilitate—scrimă și tir cu arcul pentru Wednesday; acum gimnastică pentru rolul ei din Nasty, care spune povestea unei prodigii în gimnastică și a antrenorului ei autoritar (interpretat de Rose Byrne). Râde în timp ce își amintește mândria de a stăpâni o nouă rutină pe bârnă, doar pentru a i se spune de către antrenorul ei că este cea atribuită în mod tipic copiilor de opt ani. „A făcut atât de multă muncă,” spune Mary Bronstein, regizoarea lui Nasty, care va începe filmările în această toamnă. Ortega știa că vrea să lucreze cu Bronstein după ce a văzut tulburătorul ei If I Had Legs I'd Kick You (2025), despre o mamă (interpretată tot de Byrne) care se destramă sub povara bolii fiicei sale. Este un film care vibrează de anxietate viscerală—mare parte legată de cerințele neîncetate ale parentingului și tensiunile unei căsnicii toxice, nu neapărat teme care ți-ai imagina că rezonează cu o persoană de 24 de ani. „Dar [Jenna] a fost pusă în niște cutii mici,” spune Bronstein. „Cred că există lucruri acolo care nu au fost scoase la iveală... Are o poziție a ei pe care am văzut-o la puțini oameni de 40 sau chiar 50 de ani.” Ortega a decis că vrea să devină actriță—mai precis, Dakota Fanning portoricană (este de origine portoricană și mexicană)—la vârsta de șase ani, după ce a fost captivată de interpretarea lui Fanning din Man on Fire. Al patrulea din șase copii care cresc într-un oraș mic, asemănător cu un tufiș de vânt, în Coachella Valley, la aproximativ două ore est de LA, a început să le ceară părinților ei să o lase să meargă la audiții. Ei au rezistat—mama ei, Natalie, crescuse citind povești de groază din tabloide despre actori copii—și au încercat să o împace cu o carte de monoloage. A dat greș: Jenna a devorat cartea, memorând mai multe discursuri, iar Natalie a fost atât de amuzată de una dintre recitările dramatice ale Jennei încât a postat un clip prietenilor ei pe Facebook. Când videoclipul a atras cumva atenția unui director de casting, părinții ei au cedat, iar Natalie, asistentă la urgențe, a început să o ducă pe Jenna înainte și înapoi la LA pentru audiții câteva zile pe săptămână. Jenna a obținut reclame pentru Colgate și McDonald's; a interpretat o victimă a unei împușcături în CSI: NY; și apoi, la 12 ani, a obținut rolul principal în sitcomul Disney Channel Stuck in the Middle. „Voiam să fac asta atât de disperat,” spune Ortega. Totuși, spune ea—după o lungă pauză—„nu cred că aș începe pe cineva atât de tânăr.” A spus că uneori mergea toată ziua pe platou fără să mănânce sau să bea. Ar trebui să existe „mai puțină așteptare de cal de povară pusă pe acești copii,” spune ea. Deși s-a simțit protejată de mama ei, este un „mediu foarte susceptibil ca lucrurile să se confunde.” Și când Wednesday a explodat în 2022, Ortega s-a simțit profund dezorientată. Copiii o opreau pe stradă; își vedea propria față pe tricouri. Nu era „nimeni care să-ți arate frânghiile.” Acum ar sfătui un copil care vrea să joace să-și dezvolte orizonturile creative în schimb. Ca actor, „ai nevoie de lucruri din care să extragi.” Este recunoscătoare că părinții ei au insistat să practice sporturi de echipă cât mai mult posibil, de exemplu, dar totuși a avut o copilărie neobișnuită. A interpretat un elev de liceu în mai multe filme, dar a părăsit liceul convențional la 14 ani. Deși Ortega nu știa aproape nimic despre gimnastică când a deschis scenariul pentru Nasty acum doi ani, proiectul i-a oferit o oportunitate rară de a-și examina propria traiectorie. Personajul ei, spune ea, „simțea că trebuie să performeze de la o vârstă foarte fragedă. Erau multe lucruri pe care le puteam înțelege.” Câteva zile mai târziu, intru pe Zoom cu Ortega. Chiar și în entuziasmele ei, fusese atât de compusă—luându-și timp să-și adune gândurile înainte de a răspunde la fiecare întrebare—încât mă întrebasem dacă își imagina cum vor apărea cuvintele ei în print. Acest lucru ar fi fost de înțeles având în vedere anii ei ca actriță profesionistă, gradul de faimă în care a sărit, scrutinul pe care îl provoacă. Abia la sfârșitul interviului de la cafenea a devenit mai vorbăreață: întrebând despre planurile mele la Paris, dacă mi-a plăcut Londra—unde locuiesc—cum mi-am cunoscut soțul și, nu era amuzant, tocmai vorbea cu altcineva care și-a cunoscut partenerul pe Hinge. Am sperat să ajung la această Ortega mai deschisă în a doua noastră conversație. Este încă la Paris pentru apel; echipa Wednesday este acolo lucrând la niște pregătiri off-camera. Stă cocoțată pe o pervaz, strada pariziană în spatele ei, în timp ce vorbim. Nu poartă bijuterii sau machiaj—pistruii îi sunt vizibili pe pleoape, părul îi este băgat după urechi—și, din nou, un tricou negru simplu. „Sunt o mulțime de trenuri diferite care rulează în creierul meu în același timp,” îmi spune ea. Ortega avea șapte ani când a realizat că era ceva diferit în modul în care funcționa mintea ei. Se trezea devreme, înaintea fraților ei, pentru a executa o rutină specifică în fiecare dimineață înainte de școală. „Trebuia să deschid cearșaful într-un anumit fel, să deschid sertarul într-un fel și să-mi periez părul într-un mod lent.” Acum recunoaște acel comportament ca o manifestare timpurie a tulburării obsesiv-compulsive, care continuă să-i afecteze viața. Uneori, dacă este obosită sau cu jet lag sau anxioasă cu privire la un viitor job, „pur și simplu mușc glonțul și fac rutina”: repetând fraza „ai grijă” de un anumit număr de ori. Are o serie de ritualuri pe care le repetă pe parcursul zilei: pășind pe platou cu piciorul stâng mai întâi, ținându-și respirația și numărând până la 71. A încercat să reîncadreze TOC-ul ca un joc, ceea ce „ajută la eliminarea unei părți din presiune.” A încercat medicație. A lucrat cu un terapeut și încă mai face uneori. Cariera ei poate fi stresantă, dar este și o răgaz. Când camerele filmează, „trebuie să respiri. Acesta este un alt motiv pentru care îmi place meseria mea.” Deși Ortega a fost deschisă despre anxietatea și luptele sale cu sănătatea mintală, își protejează cu înverșunare intimitatea în alte domenii. Când încerc să întreb despre viața ei romantică—puțin probabil să fi folosit Hinge—ea se eschivează. „Nu cred că voi aborda vreodată acea parte a vieții mele, viața mea personală, cu publicul,” spune ea ferm. Chiar și unii care o cunosc bine o găsesc rezervată. „Este de fapt foarte misterioasă pentru mine,” spune Waititi. „Nu am întâlnit-o niciodată pe Audrey Hepburn, dar îmi imaginez că ar fi putut fi o bună contemporană a ei.” „Amândouă nu lăsăm mulți oameni în cercul nostru,” este de acord Maddie Ziegler, prietena apropiată a lui Ortega și colega de distribuție din The Fallout, un hit indie din 2021 despre urmările unei împușcături într-un liceu. „Suntem introvertite, la urma urmei.” Relațiile apropiate ale lui Ortega cu părinții și frații ei sunt una dintre principalele sale surse de stabilitate; îi contactează pe FaceTime când este în străinătate și îi vede ori de câte ori este în LA. De asemenea, atribuie câinelui ei whippet terrier—pe care l-a adoptat în Dublin—ajutorul de a se simți ancorată în orașe străine. (Câinele lui Ortega s-a alăturat ei pentru perioade la Paris și Londra.) „Petrec mult timp în parcuri pentru câini, cu comunitatea de câini,” spune ea. „Întâlnesc fețe familiare acolo.” De asemenea, menține limite ferme în jurul propriei relații cu imaginea sa publică. Nu se uită la propriile filme. Nu citește recenzii—„Cred că asta m-ar trimite într-o psihoză de un anumit fel”—și nu deschide actualizările de box office pe care i le trimite echipa ei. „Nu vreau să devină o chestiune de cifre,” spune ea. Întâlnește discuții despre filmele ei doar prin vorbă în gură sau Instagram, „pe care sunt din ce în ce mai puțin,” spune ea. „Atât de mult din ce vezi acolo în zilele noastre este doar AI gunoi.” Oricum, spune ea, „cu toții ne uităm prea mult la noi înșine.” (Era o oglindă în spatele capului meu în timpul întâlnirii noastre la Chez Jeannette, dar ea nu părea să-și arunce privirea spre reflexia ei nici măcar o dată.) Telefonul ei s-a stricat recent, îmi spune ea, și a așteptat câteva zile înainte de a-l repara. „Dacă trebuia să ajung undeva, dacă aveam o clasă de antrenament, mă uitam la o hartă pe computer, memoram străzile. Dacă cineva avea nevoie de mine, eram ceva de genul: ‘Ei bine, voi fi la această cafenea la această oră.’ Și asta a fost atât de eliberator.” Anul trecut i-a oferit spațiu să-și dea seama în ce este investită—și asta în sine a fost un fel de libertate. „Vreau să fiu în medii care sunt stimulante și productive, dar și să spun povești pe care eu însumi aș vrea să le văd.” I-ar plăcea să încerce teatrul: „Ai ocazia să fii imersat într-un mod diferit.” Când o întreb despre rolul visurilor ei—o întrebare care de obicei produce un răspuns precum Hedda Gabler sau Julieta—ea descrie un personaj minor din drama rurală a lui Sam Shepard din 1978, Buried Child: o tânără care își tachinează unchiul handicapat al iubitului ei cu propriul său picior protetic. „Am crezut că este un lucru cam nebunesc pentru ea să facă,” spune Ortega. Ies în evidență că un regizor ar putea prefera să joace rolul principal. „Ar fi frumos să fac doar această scenă,” spune ea. „Nu am nevoie să fiu în fruntea tuturor.” Nasty este „primul ei copil” ca producător. A descoperit scenariul—scris de Isabella Jarosz, o scenaristă debutantă în anii 20—într-un lot de la agentul ei. „Bucuria și împlinirea” de a asambla o echipă creativă, care se întâmplă să fie formată în întregime din femei, „pur și simplu nu era nimic la care mă așteptam.” I-ar plăcea de asemenea să regizeze, dar numai când simte că „există ceva ce trebuie să spun. Nu vreau să o fac prematur.”

„Cred că mă înțeleg puțin mai bine acum și la ce trebuie să lucrez,” spune Ortega—inclusiv petrecerea timpului acasă în LA. Anul trecut, s-a trezit cu o pauză neașteptată de trei luni după ce programul de filmare al lui Wednesday a fost amânat. A fost cea mai lungă pauză pe care a avut-o de la 16 ani. La început, „a fost înfricoșător.” Dar și-a găsit ritmul: citind cărți și piese de teatru (favoritele actuale includ Federico García Lorca și Flannery O'Connor), mergând pe trasee cu câinele ei, petrecând timp cu prietenii și familia și vizionând două filme pe zi. „Sună foarte banal, dar lucrurile astea nu sunt întotdeauna normale pentru mine.”

„Mi-ar plăcea să încetinesc puțin,” spune ea. Dar când o întreb ce ar putea implica încetinirea, ea descrie studiul în străinătate, învățarea compoziției muzicale sau încercarea fotografiei. „Cred că sunt cineva care trebuie mereu să se miște.”

În această poveste: coafură, Massimo Di Stefano; machiaj, Mélanie Inglessis; croitor, Della George; manichiuristă, Yoko Sakakura. Produs de Counsel. Design de decor: Edith Di Monda.

Numărul din noiembrie este aici.

Întrebări frecvente
Iată câteva întrebări frecvente despre Jenna Ortega refuzând să fie limitată



1 Ce înseamnă că Jenna Ortega refuză să fie limitată

Se referă la faptul că Jenna Ortega a spus că nu vrea să fie încadrată într-un singur tip de rol sau gen și vrea să continue să accepte proiecte variate și provocatoare



2 Ce tipuri de roluri a acceptat pentru a evita să fie tipizată

A jucat un rol principal de groază în Wednesday, o regină a țipetelor în franciza Scream, un rol dramatic în The Fallout și voce în Iron Man 3 și Jurassic World Camp Cretaceous



3 De ce nu vrea să fie limitată la un singur gen

A spus că vrea să crească ca actor, să evite să se repete și să continue să surprindă publicul, mai degrabă decât să fie cunoscută pentru un singur tip de personaj



4 Ce este tipizarea și cum îi afectează pe actori

Tipizarea este atunci când un actor primește în mod repetat același tip de rol din cauza succesului anterior. Poate limita creșterea carierei și poate împiedica actorii să-și arate întreaga gamă



5 Este împotriva faptului de a face Wednesday din nou

Nu. Este dedicată lui Wednesday și a vorbit pozitiv despre el, dar vrea, de asemenea, să-l echilibreze cu alte proiecte diferite



6 Cum a gestionat faptul de a fi o actriță tânără într-o industrie solicitantă

A fost vocală despre stabilirea limitelor, vorbind despre ceea ce este confortabilă și alegând proiecte cu atenție, mai degrabă decât să spună da la tot



7 Ce sfaturi practice pot lua fanii sau actorii aspiranți din abordarea ei

Spune da varietății, protejează-ți limitele, învață din fiecare rol și nu lăsa un singur succes să-ți definească întreaga carieră



8 S-a confruntat cu opoziție pentru că a fost selectivă

A vorbit despre presiunea și așteptările din industrie, dar a fost deschisă despre prioritizarea rolurilor care o provoacă și i se par potrivite



9 Care este un bun exemplu al gamei ei

Trecerea de la Wednesday întunecată și impassibilă la The Fallout emoțional la filme de groază precum X arată cum amestecă deliberat genurile



10 Unde pot citi mai multe despre opiniile ei

Interviurile ei cu publicații precum