밤 10시였고, 젠나 오르테가는 체육관에 혼자 있었다. 테크노 음악이 울려 퍼지고, 귀에서는 아직도 분장용 피가 뚝뚝 떨어지고 있었다. 그녀는 로스앤젤레스 집에서 5,000마일 떨어진 더블린에 있었고, 넷플릭스의 애덤스 패밀리 스핀오프인 《웬즈데이》 세 번째 시즌을 촬영하면서 동시에 다가오는 영화 《네스티》에서 엘리트 체조 선수 역할을 위해 훈련하고 있었다. 그날 《웬즈데이》 세트에는 피 장치—진홍색 시럽을 뿜어내는 튜브—가 있었고, 촬영은 두 시간 초과되었다. 하지만 오르테가는 "차에 빨리 타고 완전히 씻지 않으면 아마 훈련 세션을 할 수 있을 것"이라고 계산했다.
오르테가는 9월의 불안할 정도로 따뜻한 아침, 파리 스트라스부르-생드니 동네의 소박한 카페 셰 장네트에서 나에게 이 이야기를 하고 있다. 오르테가가 도착하기 전, 나는 긴장했다. 카즈오 이시구로의 2021년 디스토피아 소설 《클라라와 태양》을 새로 각색한 작품에서 그녀를 주연으로 캐스팅한 타이카 와이티티는 오르테가를 "아름답게 위압적인" 사람이라고 묘사했다. 《웬즈데이》와 2024년 《비틀주스》 속편에서 그녀를 연출한 팀 버튼은 그녀가 "레이저 빔처럼 당신의 뒤통수를 태우는 시선"을 가지고 있다고 말했다.
오르테가는 광택이 나는 거울과 빨간 가죽 벤치, 테이블 위에 라미네이트된 칵테일 메뉴가 있는 옛날식 비스트로를 선택했다. 그녀는 우리의 오전 10시 약속에 정확히 시간 맞춰 도착했다. (웨이터는 우리 예약이 오후 10시인 줄 알았다. 여기서 아침 예약을 누가 신경 쓰겠는가?) 그녀는 포옹으로 나를 맞이한다—꿰뚫는 응시보다 따뜻한 미소가 더 많다—그리고 내 맞은편의 긁힌 의자에 앉는다. 내가 고른 가장 조용한 자리, 공교롭게도 화장실 옆자리에 대해 개의치 않는다. 현명한 선택이었음이 드러난다. 그녀는 목소리가 너무 작아서, 인터뷰 내내 나는 나중에 녹음을 다시 들을 때 팝 음악과 부딪히는 접시 소리 너머로 그녀의 목소리가 들리지 않을까 봐 가끔 공포에 빠진다.
오르테가는 레드카펫에서의 연극적인 패션 선택으로 유명하다—작년 멧 갈라에서 금속 자로 만든 발망 드레스를 입었고 무대 뒤에서 대장장이가 클램프로 고정해야 했다—하지만 오늘 그녀는 중고 가게에서 산 평범한 검은 티셔츠(집 부엌을 칠할 때 입으려고 산 "아무것도 아닌 셔츠"), 검은 카고 카프리 팬츠, 그리고 슬리퍼를 신고 있다. ("그녀는 전혀 허영심이 없다"고 14살 때부터 오르테가와 함께 일해 온 스타일리스트 엔리케 멜렌데스는 말한다.) 그녀의 손톱은 현재 《웬즈데이》를 위해 검게 칠해져 있지만, 그녀는 맨손톱을 선호한다. "관리가 너무 많아요"라고 그녀는 말한다. "일상 생활에서 저는 매우 실용적이고, 매우 편안해요. 저는 관리가 별로 필요 없는 사람이에요."
24세의 오르테가는 관리가 별로 필요 없는 사람의 이력서를 가지고 있지 않다. 지난 몇 년 동안 그녀는 프랜차이즈의 중견작부터 인디 신생작까지 연속된 공포 영화에 출연했다. 그녀는 《스크림》 프랜차이즈에 타라 카펜터로 합류했고—시리즈 재출범에서 고스트페이스의 첫 번째 표적이었다—A24의 슬래셔 영화 《X》에서 사디스트 농부의 지하실에 갇혔으며, 《비틀주스 비틀주스》에서 악몽 같은 명계로 내려갔다. 그녀는 현재 《웬즈데이》에 출연할 뿐만 아니라 총괄 프로듀서로도 참여하고 있으며, 이는 넷플릭스 역사상 가장 많이 시청된 영어 시리즈이다.
《웬즈데이》 캐릭터는 "제 삶에 정말 깊은 영향을 미쳤어요"라고 오르테가는 말한다. "사람들이 저를 보면 항상 떠올릴 무언가일 거예요." 오르테가의 웬즈데이 애덤스—사르트르를 인용하고, 묘지를 사랑하며, 마법 "아웃캐스트" 학교의 부적응자—는 할로윈 의상, 문신, 그리고 바이럴 밈에 영감을 주었다. 거침없고, 복수심 강하며(오빠를 괴롭히는 아이들이 수영하는 풀에 살아있는 피라냐를 풀어놓는다), 또래의 인정에 전혀 무관심한 드문 십대 여주인공인 웬즈데이는 뜻밖의 Z세대 롤모델로 받아들여졌다.
하지만 내년 이맘때쯤이면 누군가가 오르테가를 순전히 장르 배우로만 생각할 것이라고 상상하기 어렵다. 그녀는 점점 자신의 취향—위험하고 초현실적인 것—에 맞는 프로젝트를 선택하며, 고딕 십대나 조증 픽시 스크림 퀸을 넘어서고 있다. 먼저, 이번 가을 개봉하는 와이티티의 새 영화에서 타이틀 로봇 클라라 역할이 있다. 클라라는—이시구로와 와이티티의 묘사 모두에서—기질적으로 웬즈데이의 반대이다. 웬즈데이가 무표정하고 냉소적이라면, 클라라는 끝없이 쾌활하고 표현력이 풍부하다. 인간 아이에게 끊임없는 지지를 제공하도록 만들어진 "인공 친구"로서, 클라라는 "자신의 얼굴과 눈썹을 사용해서 자신이 열심히 옳은 일을 하려고 노력하고 있음을 보여주는 것"이라고 오르테가는 말한다. (반면 웬즈데이는 몇 에피소드에서만 웃는다.) 클라라는 신비한 병을 앓는 외로운 십대 조시를 위해 구입되어 시골의 외딴 저택에서 그녀와 함께 살게 된다. 서툴고 구식 모델인 클라라는 장난감 가게 밖의 세상을 헤쳐나가는 법을 배우면서 유아처럼 비틀거린다. "젠나는 역할의 신체성을 공략하는 능력이 있는데, 그것은 저에게 매우 인상적이에요"라고 조시의 엄마를 연기한 에이미 아담스는 말한다. 와이티티가 오르테가를 처음 만났을 때, 그는 클라라와 조시 사이의 경계가 흐려지는 것—클라라가 조시의 걸음걸이를 흉내 내고 그녀의 옷을 입어보는 것—을 잉마르 베리만의 1966년 《페르소나》에서 병든 배우와 그녀의 간호사 사이의 소유적인 관계에 비유했다. "그녀는 '오, 저 《페르소나》 정말 좋아해요'라고 말했어요"라고 와이티티는 말한다. "그리고 저는 '좋아, 《페르소나》를 본 젊은 사람이라니—그거 정말 멋지네'라고 생각했죠." 오르테가는 블랙 아메리카노를 주문하고, 그녀가 애초에 무엇이 그녀를 파리로 데려왔는지 나에게 설명하면서 그것을 빠르게 마신다—그것은 힘든 《웬즈데이》 촬영 일정에서의 짧은 주말 휴가가 아니라, 그녀가 다음 영화에 주연할 프랑스 아트하우스 감독 레오스 카락스와의 만남이다. 그녀는 15살 때 카락스를 발견했다고 말한다. 전문 평론가들에게 이해 불가능하다고 불린 그의 《홀리 모터스》는 "영화가 무엇이 될 수 있는지에 대한 제 인식을 완전히 바꿔놓았어요"라고 그녀는 말한다. "그 초현실주의 영역의 어떤 것이든 저에게는 매우 매혹적이에요." 조기 성공과 조기 명성은 때때로 일종의 문화적 터널 시야—다음 프로젝트 너머를 보지 못하는 것, 또는 다가오는 것 이상의 이야기를 할 때의 불안감—를 부여할 수 있다. 하지만 오르테가는 자신의 한계를 확장할 가능성에 진심으로 열광하는 것처럼 보인다. 자라면서 그녀는 여러 시점에서 미국 대통령, 고고학자, 탐사 저널리스트가 되고 싶어 했다. 그녀는 캐릭터를 연구하거나 기술을 배우는 스릴—《웬즈데이》를 위한 펜싱과 양궁, 이제 체조 신동과 그녀의 과도한 코치(로즈 번이 연기)의 이야기를 다루는 《네스티》 역할을 위한 체조—을 묘사할 때 얼굴이 밝아진다. 그녀는 평균대에서 새로운 루틴을 마스터한 것에 대한 자부심을 떠올리며 웃는다. 하지만 코치가 그것은 보통 8살 아이들에게 주어지는 것이라고 말했다. "그녀는 정말 많은 일을 했어요"라고 이번 가을 촬영을 시작하는 《네스티》의 감독 메리 브론스타인은 말한다. 오르테가는 감독의 가슴 아픈 《다리가 있었으면 너를 걷어차겠어》(2025)—딸의 병으로 인한 스트레스 속에서 무너지는 엄마(역시 번이 연기)에 관한—를 본 후 브론스타인과 함께 일하고 싶다는 것을 알았다. 그것은 내장적인 불안으로 진동하는 영화이다—많은 부분이 끊임없는 양육의 요구와 독성 결혼의 긴장과 연결되어 있으며, 반드시 24세와 공명할 것이라고 상상할 주제는 아니다. "하지만 [젠나는] 몇몇 작은 상자에 넣어졌어요"라고 브론스타인은 말한다. "제 생각에는 그 안에 아직 꺼내지지 않은 것들이 있어요…. 그녀는 제가 40대나 심지어 50대에서 본 사람이 거의 없는 침착함을 가지고 있어요." 오르테가는 6살 때 《맨 온 파이어》에서 다코타 패닝의 연기에 매료된 후 배우—구체적으로 푸에르토리코계 다코타 패닝(그녀는 푸에르토리코와 멕시코 혈통)—가 되기로 결심했다. LA에서 동쪽으로 약 두 시간 떨어진 코첼라 밸리의 작은 도시에서 여섯 아이 중 넷째로 자라면서, 그녀는 부모님에게 오디션에 가게 해달라고 요청하기 시작했다. 그들은 저항했다—그녀의 어머니 나탈리는 아역 배우에 관한 타블로이드 공포 이야기를 읽으며 자랐다—그리고 독백 책으로 그녀를 달래려 했다. 그것은 역효과를 냈다. 젠나는 그 책을 탐독하고 여러 연설을 외웠고, 나탈리는 젠나의 극적인 낭송 중 하나에 너무 재미있어서 페이스북의 친구들에게 클립을 올렸다. 그 비디오가 어떻게든 캐스팅 디렉터의 주목을 받자, 그녀의 부모님은 굴복했고, 응급실 간호사인 나탈리는 일주일에 여러 번 젠나를 LA로 오가며 오디션을 보게 했다. 젠나는 콜게이트와 맥도날드 광고를 찍었고, 《CSI: NY》에서 총격 피해자를 연기했으며, 12살에 디즈니 채널 시트콤 《스턱 인 더 미들》의 주연을 맡았다. "저는 그것을 정말 간절히 하고 싶었어요"라고 오르테가는 말한다. 그래도 그녀는—긴 침묵 후—"저는 그렇게 어린 나이에 누군가를 시작하게 하지 않을 것 같아요"라고 말한다. 그녀는 세트에서 하루 종일 먹거나 마시지 않고 보낼 때가 있었다고 말했다. "이 아이들에게 일꾼이라는 기대를 덜 걸어야 해요"라고 그녀는 말한다. 그녀는 어머니에게 보호받는다고 느꼈지만, 그것은 "일이 혼란스러워지기 매우 취약한 환경"이다. 그리고 《웬즈데이》가 2022년에 폭발했을 때, 오르테가는 깊은 혼란을 느꼈다. 아이들이 거리에서 그녀를 멈춰 세웠고, 그녀는 티셔츠에 자신의 얼굴을 보았다. "정말로 요령을 가르쳐주는 사람이 아무도 없었다." 그녀는 이제 연기를 하고 싶어 하는 아이에게 대신 창의적 지평을 개발하라고 조언할 것이다. 배우로서 "당신은 끌어낼 무언가가 필요하다." 그녀는 부모님이 가능한 한 오래 팀 스포츠를 하라고 고집한 것에 감사하지만, 그녀는 여전히 특이한 어린 시절을 보냈다. 그녀는 여러 영화에서 고등학생을 연기했지만, 14살에 일반 고등학교를 떠났다. 오르테가는 2년 전 《네스티》 대본을 열었을 때 체조에 대해 거의 아무것도 몰랐지만, 그 프로젝트는 그녀에게 자신의 궤적을 돌아볼 드문 기회를 제공했다. 그녀의 캐릭터는 "아주 어린 나이부터 연기를 해야 한다고 느꼈어요. 제가 이해할 수 있는 것들이 많이 있었어요"라고 그녀는 말한다.
며칠 후, 나는 오르테가와 줌을 한다. 그녀의 열정 속에서도 그녀는 너무나 침착했다—각 질문에 답하기 전에 생각을 모으는 시간을 가졌다—그래서 나는 그녀가 자신의 말이 인쇄물로 어떻게 나타날지 상상하고 있는지 궁금했다. 그녀의 수년간의 현역 배우 경력, 그녀가 뛰어든 명성의 정도, 그녀가 불러일으키는 정밀 조사를 고려하면 이것은 이해할 수 있는 일이었을 것이다. 카페에서의 인터뷰가 끝날 무렵에야 그녀는 더 수다스러워졌다. 파리에서의 내 계획에 대해 묻고, 내가 사는 런던이 좋은지, 어떻게 남편을 만났는지, 그리고 웃기지 않느냐고, 그녀는 방금 힌지에서 파트너를 만난 다른 사람과 이야기하고 있었다. 나는 우리의 두 번째 대화에서 이 더 열린 오르테가에게 다가가기를 바랐다. 그녀는 통화를 위해 여전히 파리에 있다. 《웬즈데이》 팀이 그곳에서 카메라 밖 준비 작업을 하고 있다. 그녀는 창턱에 걸터앉아 있고, 우리가 이야기하는 동안 뒤로 파리 거리가 있다. 그녀는 장신구나 화장기를 착용하지 않았다—그녀의 주근깨가 눈꺼풀에 보이고, 머리는 귀 뒤로 넣었다—그리고 다시, 평범한 검은 티셔츠를 입고 있다. "제 뇌에서는 동시에 많은 다른 기차들이 달리고 있어요"라고 그녀는 나에게 말한다. 오르테가는 자신의 마음이 작동하는 방식에 뭔가 다르다는 것을 깨달았을 때 일곱 살이었다. 그녀는 학교 가기 전 매일 아침 특정 루틴을 수행하기 위해 형제자매들보다 일찍 일어나고 있었다. "저는 시트를 특정한 방식으로 펼쳐야 했고, 서랍을 한 방향으로 열어야 했고, 머리를 느린 속도로 빗어야 했어요." 그녀는 이제 그 행동을 강박 장애의 초기 징후로 인식하며, 그것은 계속해서 그녀의 삶에 영향을 미친다. 때때로 그녀가 피곤하거나 시차로 지쳤거나 다가오는 일에 대해 불안할 때, "저는 그냥 이를 악물고 루틴을 해요": "잘 지내"라는 문구를 특정 횟수만큼 반복하는 것. 그녀는 하루 종일 반복하는 여러 의식이 있다: 왼발로 먼저 세트에 들어가기, 숨을 참고 71까지 세기. 그녀는 강박 장애를 게임으로 재구성하려고 시도했는데, 그것이 "약간의 압박을 덜어주는 데 도움이 된다." 그녀는 약물을 시도했다. 그녀는 치료사와 함께 일했고, 여전히 때때로 그렇게 한다. 그녀의 경력은 스트레스가 될 수 있지만, 그것은 또한 일시적인 안도이기도 하다. 카메라가 돌아갈 때, "당신은 숨을 쉬어야 해요. 그것이 제가 제 직업을 좋아하는 또 다른 이유예요." 오르테가는 자신의 불안과 정신 건강 투쟁에 대해 열려 있지만, 다른 영역에서는 자신의 사생활을 맹렬히 보호한다. 내가 그녀의 연애 생활에 대해 물어보려고 할 때—그녀가 힌지를 사용했을 가능성은 낮다—그녀는 피한다. "저는 제 인생의 그 부분, 제 사생활을 대중과 함께 다루지 않을 것 같아요"라고 그녀는 단호하게 말한다. 그녀를 잘 아는 일부 사람들조차 그녀를 방어적이라고 느낀다. "그녀는 사실 저에게 매우 신비로워요"라고 와이티티는 말한다. "저는 오드리 헵번을 만난 적이 없지만, 그녀가 좋은 동시대 사람이었을 수 있다고 상상해요." "우리 둘 다 많은 사람을 우리 서클에 들이지 않아요"라고 오르테가의 절친이자 고등학교 총격 사건의 여파를 다룬 2021년 인디 히트작 《더 폴아웃》의 공동 출연자인 매디 지글러가 동의한다. "우리는 결국 내향적인 사람들이에요." 부모님과 형제자매들과의 오르테가의 긴밀한 관계는 그녀의 주요 안정감 원천 중 하나이다. 그녀는 해외에 있을 때 그들과 페이스타임을 하고 LA에 있을 때마다 그들을 만난다. 그녀는 또한 더블린에서 입양한 그녀의 휘핏 테리어 믹스—낯선 도시에서 안정감을 느끼도록 도와준다고 공을 돌린다. (오르테가의 개는 파리와 런던에서의 체류 동안 그녀와 함께했다.) "저는 개 공원에서, 개 커뮤니티와 함께 많은 시간을 보내요"라고 그녀는 말한다. "저는 그곳에서 익숙한 얼굴들을 만나요." 그녀는 또한 자신의 대중 이미지와의 관계에 대해 확고한 경계를 유지한다. 그녀는 자신의 영화를 보지 않는다. 그녀는 리뷰를 읽지 않는다—"그것은 저를 어떤 종류의 정신병으로 보낼 것 같아요"—또는 그녀의 팀이 보내는 박스오피스 업데이트를 열지 않는다. "그것이 숫자 게임이 되는 것을 원하지 않아요"라고 그녀는 말한다. 그녀는 입소문이나 인스타그램을 통해서만 자신의 영화에 대한 이야기를 접한다. "요즘 거기서 보는 것의 너무 많은 부분이 그냥 쓰레기 AI예요." 어쨌든, "우리 모두는 자신을 너무 많이 봐요." (셰 장네트에서의 우리 만남 동안 내 머리 뒤에 거울이 있었지만, 그녀는 한 번도 자신의 모습을 흘낏 보지 않은 것 같았다.) 그녀의 전화기가 최근에 고장 났고, 그녀는 고치기 전에 며칠을 기다렸다고 그녀는 말한다. "어딘가에 가야 한다면, 운동 수업이 있다면, 컴퓨터로 지도를 보고, 거리를 외울 거예요. 누군가 나를 필요로 한다면, '음, 나는 이 시간에 이 카페에 있을 거야'라고 말하죠. 그리고 그것은 너무 자유로웠어요." 지난 한 해는 그녀에게 자신이 무엇에 투자하는지 알아낼 공간을 제공했고—그것 자체가 일종의 자유였다. "저는 자극적이고 생산적인 환경에 있고 싶지만, 또한 제가 보고 싶어 할 이야기를 하는 것도 원해요." 그녀는 연극을 시도하고 싶어 한다. "당신은 다른 방식으로 몰입하게 돼요." 내가 그녀의 꿈의 역할에 대해 물을 때—보통 헤다 가블러나 줄리엣 같은 대답을 이끌어내는 질문—그녀는 샘 셰퍼드의 1978년 시골 드라마 《버리드 차일드》의 조연 캐릭터를 묘사한다. 남자친구의 장애인 삼촌을 그의 의족으로 놀리는 젊은 여성. "저는 그것이 그녀가 하기에 일종의 미친 짓이라고 생각했어요"라고 오르테가는 말한다. 나는 감독이 그녀가 주연을 맡기를 선호할 수도 있다고 지적한다. "이 장면 하나만 하는 것도 좋을 것 같아요"라고 그녀는 말한다. "저는 모든 것의 최전선에 있을 필요가 없어요." 《네스티》는 프로듀서로서 그녀의 "첫 아기"이다. 그녀는 그 대본—20대의 첫 각본가 이사벨라 야로시가 쓴—을 에이전트로부터 받은 묶음에서 발견했다. 창의적인 팀을 구성하는 "기쁨과 성취감"은, 모든 여성으로 이루어져 있는데, "그것은 제가 기대했던 어떤 것도 아니었어요." 그녀는 또한 연출을 하고 싶어 하지만, "제가 해야 할 말이 있다"고 느낄 때만 그렇게 하고 싶어 한다. "저는 그것을 시기상조로 하고 싶지 않아요."
"제 생각에는 이제 제 자신을 조금 더 잘 이해하고, 제가 무엇을 해야 하는지 알 것 같아요"라고 오르테가는 말한다—LA의 집에서 시간을 보내는 것을 포함해서. 작년에 그녀는 《웬즈데이》 촬영 일정이 연기된 후 예상치 못한 세 달의 휴식을 갖게 되었다. 그것은 16살 이후 그녀가 가진 가장 긴 휴식이었다. 처음에는 "그것은 무서웠어요." 하지만 그녀는 자신의 리듬을 찾았다: 책과 희곡 읽기(현재 좋아하는 작가로는 페데리코 가르시아 로르카와 플래너리 오코너가 있다), 개와 함께 하이킹하기, 친구와 가족과 어울리기, 하루에 영화 두 편 보기. "정말 평범하게 들리지만, 그런 것들이 항상 저에게 정상적인 것은 아니에요."
"저는 조금 느려지고 싶어요"라고 그녀는 말한다. 하지만 내가 느려지는 것이 무엇을 포함할 수 있는지 물을 때, 그녀는 유학, 음악 작곡 배우기, 또는 사진 배우기를 묘사한다. "제 생각에는 저는 항상 움직여야 하는 사람인 것 같아요."
이 이야기에서: 헤어, 마시모 디 스테파노; 메이크업, 멜라니 앵글레시스; 테일러, 델라 조지; 매니큐어리스트, 사카쿠라 요코. 제작: 카운슬. 세트 디자인: 에디스 디 몬다.
11월호가 나왔습니다.
자주 묻는 질문
젠나 오르테가가 한계에 갇히기를 거부하는 것에 관한 몇 가지 FAQ입니다
1 젠나 오르테가가 한계에 갇히기를 거부한다는 것은 무슨 뜻인가요
그것은 젠나 오르테가가 한 가지 유형의 역할이나 장르에 갇히고 싶지 않으며 다양하고 도전적인 프로젝트를 계속 맡고 싶다고 말한 방식을 의미합니다
2 그녀는 고정관념을 피하기 위해 어떤 종류의 역할을 맡았나요
그녀는 《웬즈데이》에서 공포 주연, 《스크림》 프랜차이즈에서 스크림 퀸, 《더 폴아웃》에서 드라마틱한 역할, 《아이언맨 3》와 《쥬라기 월드: 백악기 어드벤처》에서 성우 작업을 했습니다
3 그녀는 왜 한 장르에 제한되고 싶지 않아 하나요
그녀는 배우로서 성장하고, 자신을 반복하지 않으며, 단지 한 종류의 캐릭터로 알려지는 대신 관객을 계속 놀라게 하고 싶다고 말했습니다
4 고정관념 캐스팅이란 무엇이며 배우들에게 어떻게 영향을 미치나요
고정관념 캐스팅은 배우가 과거의 성공 때문에 계속 같은 유형의 역할을 받는 것입니다. 그것은 경력 성장을 제한하고 배우가 자신의 전체 범위를 보여주는 것을 막을 수 있습니다
5 그녀는 《웬즈데이》를 다시 하는 것에 반대하나요
아니요 그녀는 《웬즈데이》에 헌신했고 그것에 대해 긍정적으로 말했지만, 다른 다양한 프로젝트와 균형을 맞추고 싶어 합니다
6 그녀는 요구가 많은 업계에서 젊은 배우로서 어떻게 대처했나요
그녀는 경계를 설정하고, 자신이 편안한 것에 대해 목소리를 내며, 모든 것에 예라고 말하는 대신 프로젝트를 신중하게 선택하는 것에 대해 목소리를 냈습니다
7 팬이나 배우 지망생이 그녀의 접근 방식에서 얻을 수 있는 실용적인 팁은 무엇인가요
다양성에 예라고 말하고, 경계를 보호하고, 각 역할에서 배우고, 하나의 성공이 전체 경력을 정의하도록 두지 마세요
8 그녀는 선택적이라는 것에 대해 반발에 직면했나요
그녀는 업계의 압박과 기대에 대해 이야기했지만, 그녀에게 도전하고 그녀에게 맞다고 느껴지는 역할을 우선시하는 것에 대해 열려 있었습니다
9 그녀의 범위를 보여주는 좋은 예는 무엇인가요
어둡고 무표정한 웬즈데이에서 감정적인 《더 폴아웃》으로, 그리고 《X》 같은 공포 영화로 가는 것은 그녀가 의도적으로 장르를 섞는 방법을 보여줍니다
10 그녀의 견해에 대해 더 읽을 수 있는 곳은 어디인가요
그녀의 인터뷰는 다음과 같은 매체와 함께