Este 10 óra volt, és Jenna Ortega egyedül volt az edzőteremben, techno zene bömbölt, a színpadi vér még mindig csöpögött a füléből. Dublinban volt, 5000 mérföldre Los Angeles-i otthonától, a Netflix Addams család spin-offjának, a Wednesday-nek a harmadik évadát forgatta, miközben egy elit tornász szerepére is készült a közelgő Nasty című filmben. A Wednesday aznapi forgatásán vérberendezések—bíbor színű szirupot spriccelő csövek—voltak, és két órával túlment az időn. De Ortega kiszámolta: „ha gyorsan beülök az autóba, és nem öblítem le teljesen, valószínűleg be tudom hozni az edzésemet.”

Ortega ezt meséli nekem a Chez Jeannette-ben, egy igénytelen kávézóban Párizs Strasbourg-Saint-Denis negyedében, egy zavarba ejtően meleg szeptemberi reggelen. Mielőtt Ortega megérkezett, ideges voltam. Taika Waititi, aki őt választotta főszereplőnek Kazuo Ishiguro 2021-es disztópikus regénye, a Klara és a Nap új adaptációjában, „gyönyörűen félelmetesnek” írta le nekem Ortegát. Tim Burton, aki a Wednesday-ben és 2024-es Beetlejuice folytatásában rendezte, azt mondta nekem, hogy „olyan tekintete van, ami éget, mint egy lézersugár, a fejed hátsó részét.”

Ortega egy régi vágású bisztrót választott fényezett tükrökkel, vörös bőr padokkal és laminált koktélmenükkel az asztalon. Pontosan időben érkezik a 10 órai találkozónkra. (A pincér azt feltételezte, hogy a foglalásunk 22 órára szól, mert ki foglalkozna itt reggeli foglalással?) Egy öleléssel köszönt—több meleg mosoly, mint átható pillantás—és leül velem szemben a kopott székre, zavartalanul a legcsendesebb hely választásom miatt, ami történetesen a WC mellett van. Egy választás, ami körültekintőnek bizonyul: olyan halkan beszél, hogy az interjú során időnként pánikba esem, hogy amikor végül visszahallgatom a felvételt, a hangja nem lesz hallható a popzene és a csörömpölő tányérok felett.

Ortega a vörös szőnyegen viselt teatralikus divatválasztásairól ismert—a tavalyi Met Gálán egy fém vonalzókból készült Balmain ruhát viselt, és a színfalak mögött egy kovácsnak kellett rögzítenie—, de ma egy egyszerű fekete pólót visel egy használtruha-boltból (egy „semmi póló”, amit azért vett, hogy a háza konyhájának festése közben viselje), fekete cargo capri nadrágot és flip-flopokat. („Egyáltalán nem hiú”, mondja Enrique Melendez stylist, aki 14 éves kora óta dolgozik Ortegával.) A körmök jelenleg feketére vannak festve a Wednesday miatt, de ő inkább csupaszon szereti tartani őket. „Olyan sok ápolást igényel”, mondja. „A mindennapi életemben nagyon gyakorlatias vagyok, nagyon kényelmes. Nagyon alacsony fenntartású ember vagyok.”

Ortegának, 24 évesen, nincs egy alacsony fenntartású ember önéletrajza. Az elmúlt néhány évben egy sor horrorfilmben szerepelt, a franchise-oszlopoktól az indie feltörekvőkig. Csatlakozott a Scream franchise-hoz Tara Carpenterként, Ghostface első célpontjaként a sorozat újraindításában; egy szadista farmer pincéjében rekedt az A24 X című slasher filmjében; és alászállt a lidérces Netherworldbe a Beetlejuice Beetlejuice-ben. Jelenleg nemcsak főszereplője, hanem vezető producere is a Wednesday-nek, amely minden idők legnézettebb angol nyelvű Netflix sorozata.

A Wednesday karaktere „olyan mély hatással volt az életemre”, mondja Ortega. „Mindig valami olyasmi lesz, amire az emberek gondolnak, amikor meglátnak.” Ortega Wednesday Addams-e—egy Sartre-t idéző, temetőt kedvelő kívülálló egy mágikus „számkivetettek” iskolájában—Halloween jelmezeket, tetoválásokat és vírusos mémeket inspirált. Az a ritka tinédzser lány főszereplő, aki szókimondó, bosszúálló (élő piranhákat dob a medencébe, ahol a testvére bántalmazói úsznak), és teljesen közömbös kortársai jóváhagyása iránt, Wednesdayt valószínűtlen Z generációs példaképként ölelték keblükre.

De jövő ilyenkorra nehéz elképzelni, hogy bárki tisztán műfaji színésznőként gondolna Ortegára: egyre inkább olyan projekteket választ, amelyek megfelelnek saját ízlésének—a kockázatos és a szürreális iránt—, túllépve a gótikus tinédzseren vagy a mániákus pixie sikolykirálynőn. Először is itt van Klara szerepe, a címadó robot Waititi új filmjében, amely idén ősszel jelenik meg. Klara—Ishiguro és Waititi ábrázolásában egyaránt—temperamentumában a Wednesday ellentéte: végtelenül vidám és kifejező, ahol Wednesday unott és cinikus. Mint egy „mesterséges barát”, akit arra építettek, hogy állandó támogatást nyújtson egy emberi gyermeknek, Klara „arról szól, hogy használja az arcát, használja a szemöldökét, hogy megmutassa, mennyire igyekszik helyesen cselekedni”, mondja Ortega. (Wednesday eközben csak néhány epizódban mosolyog.) Klarát Josie-nak vásárolják, egy magányos tinédzsernek, aki titokzatos betegségben szenved, és vele megy élni egy távoli vidéki birtokra. Egy ügyetlen, elavult modell, Klara úgy botladozik, mint egy kisgyerek, miközben megtanul eligazodni a játékbolt falain kívüli világban. „Jennának megvan az a képessége, hogy egy szerep fizikalitását megtámadja, ami számomra nagyon lenyűgöző”, mondja Amy Adams, aki Josie anyját játssza. Amikor Waititi először találkozott Ortegával, a Klara és Josie közötti határok elmosódását—Klara utánozza Josie járását és felpróbálja a ruháit—Ingmar Bergman 1966-os Persona című filmjében egy beteg színésznő és ápolónője közötti birtokló kapcsolatához hasonlította. „Azt mondta: »Ó, imádom a Personát.« És én azt mondtam: »Oké, egy fiatal ember, aki látta a Personát—az kibaszottul menő.«” Ortega egy fekete amerikai kávét rendel, és gyorsan megissza, miközben végigvezet azon, ami egyáltalán Párizsba hozta—ez nem egy gyors hétvégi kiruccanás a megerőltető Wednesday forgatási menetrendből, hanem inkább egy találkozó Leos Carax-szal, a francia art house rendezővel, akinek következő filmjében főszereplő lesz. Elmeséli, hogy 15 évesen fedezte fel Carax-t. A Holy Motors—amelyet a professzionális kritikusok érthetetlennek neveztek—„teljesen megváltoztatta a felfogásomat arról, hogy mi lehet a film”, mondja. „Bármi ebben a szürrealista birodalomban szuper lenyűgöző számomra.” A korai siker és a korai hírnév néha egyfajta kulturális alagút-látást kölcsönözhet—a képtelenséget arra, hogy a következő projekten túlra nézzünk, vagy a bizonytalanságot, amikor a közelgő dolgokon túl beszélünk. De Ortega őszintén lelkesnek tűnik a határai feszegetésének kilátásától. Felnőve különböző pontokon az Egyesült Államok elnöke, régész és oknyomozó újságíró akart lenni. Felragyog, amikor egy karakter kutatásának vagy egy készség megtanulásának izgalmát írja le—vívás és íjászat a Wednesday-hez; most torna a Nasty-beli szerepéhez, amely egy tornász csodagyerek és túlzó edzője (Rose Byrne alakítja) történetét meséli el. Nevet, amikor felidézi büszkeségét, hogy elsajátított egy új gyakorlatot a gerendán, csak hogy az edzője azt mondja neki, ez az, amit általában nyolcéveseknek adnak. „Olyan sok munkát végzett”, mondja Mary Bronstein, a Nasty rendezője, amelynek forgatása idén ősszel kezdődik. Ortega tudta, hogy Bronsteinnel akar dolgozni, miután látta a rendező felkavaró If I Had Legs I'd Kick You (2025) című filmjét, amely egy anyáról szól (szintén Byrne alakítja), aki lánya betegségének terhe alatt bomlik fel. Ez egy film, amely zsigeri szorongással lüktet—nagy része a szülői lét szüntelen követelményeihez és egy mérgező házasság feszültségeihez kötődik, nem feltétlenül olyan témák, amelyekről azt képzelnéd, hogy rezonálnak egy 24 éves emberrel. „De [Jennát] néhány kis dobozba rakták”, mondja Bronstein. „Azt hiszem, vannak dolgok odabent, amelyeket nem hoztak ki.... Olyan higgadtsága van, amit kevés embernél láttam a negyvenes vagy akár ötvenes éveikben.” Ortega úgy döntött, hogy színész akar lenni—konkrétan a Puerto Ricó-i Dakota Fanning (puerto ricó-i és mexikói származású)—hat évesen, miután lenyűgözte Fanning alakítása a Man on Fire-ben. Hat gyerek közül a negyedikként nőtt fel egy kicsi, gömbölyű városban a Coachella-völgyben, körülbelül két órára keletre LA-től, és elkezdte kérni a szüleit, hogy engedjék meghallgatásokra járni. Ők ellenálltak—édesanyja, Natalie, bulvár horror történeteken nőtt fel gyerekszínészekről—, és egy monológkönyvvel próbálták megnyugtatni. Visszafelé sült el: Jenna felfalta a könyvet, több beszédet is megjegyzett, és Natalie-t annyira szórakoztatta Jenna egyik drámai szavalata, hogy közzétett egy klipet a barátainak a Facebookon. Amikor a videó valahogy felkeltette egy casting rendező figyelmét, a szülei engedtek, és Natalie, egy sürgősségi osztályos nővér, elkezdte Jennát oda-vissza fuvarozni LA-be meghallgatásokra hetente több napon. Jenna reklámokat kapott a Colgate-nek és a McDonald's-nak; egy lövöldözés áldozatát játszotta a CSI: NY-ban; majd 12 évesen megkapta a főszerepet a Disney Channel Stuck in the Middle című szitkomjában. „Olyan kétségbeesetten akartam csinálni”, mondja Ortega. Mégis, mondja—hosszú szünet után—, „nem hiszem, hogy ilyen fiatalon indítanék valakit.” Azt mondta, hogy néha egész nap a forgatáson evés vagy ivás nélkül volt. „Kevesebb igásló-elvárást kellene tenni ezekre a gyerekekre”, mondja. Bár úgy érezte, hogy anyja védi, ez egy „nagyon fogékony környezet arra, hogy a dolgok összekeveredjenek.” És amikor a Wednesday 2022-ben berobbant, Ortega mélyen elveszettnek érezte magát. Gyerekek állították meg az utcán; látta a saját arcát pólókon. „Senki nem mutatta igazán a kötelet.” Most azt tanácsolná egy gyereknek, aki színészkedni akar, hogy inkább fejlessze kreatív horizontját. Színészként „szükséged van dolgokra, amikből meríthetsz.” Hálás, hogy a szülei ragaszkodtak ahhoz, hogy ameddig csak lehet, csapatsportokat játsszon, de mégis szokatlan gyerekkora volt. Több filmben is középiskolást alakított, de 14 évesen otthagyta a hagyományos középiskolát. Bár Ortega szinte semmit nem tudott a tornáról, amikor két éve kinyitotta a Nasty forgatókönyvét, a projekt ritka lehetőséget kínált neki saját pályájának vizsgálatára. A karaktere, mondja, „úgy érezte, nagyon fiatalon kellett teljesítenie. Sok dolgot meg tudtam érteni.”

Néhány nappal később Zoomra kapcsolok Ortegával. Még a lelkesedésében is olyan higgadt volt—időt vett, hogy összeszedje a gondolatait, mielőtt válaszolt minden kérdésre—, hogy elgondolkodtam, vajon elképzeli-e, hogyan fognak a szavai nyomtatásban megjelenni. Ez érthető lett volna, tekintve a sok évet dolgozó színészként, a hírnév mértékét, amibe belevetette magát, a vizsgálódást, amit kivált. Csak a kávézóban folytatott interjú végén lett beszédesebb: kérdezett a párizsi terveimről, hogy tetszik-e London—ahol élek—, hogyan ismertem meg a férjemet, és hogy nem volt-e vicces, épp most beszélt valaki mással, aki a Hinge-en ismerte meg a partnerét. Reméltem, hogy elérem ezt a nyitottabb Ortegát a második beszélgetésünkben. Még mindig Párizsban van a hívás idején; a Wednesday csapata ott dolgozik valami kamerán kívüli előkészületen. Egy ablakpárkányon ül, a párizsi utca mögötte, miközben beszélünk. Nem visel ékszert vagy sminket—szeplői láthatók a szemhéjain, haja a füle mögé tűrve—, és ismét egy egyszerű fekete pólót. „Sok különböző vonat gördül egyszerre az agyamban”, mondja nekem. Ortega hét éves volt, amikor rájött, hogy valami más az, ahogy az elméje működik. Korán ébredt, a testvérei előtt, hogy minden reggel az iskola előtt egy meghatározott rutint hajtson végre. „Meg kellett nyitnom a lepedőt egy bizonyos módon, és kinyitni a fiókot egy módon, és lassú tempóban fésülködni.” Most felismeri ezt a viselkedést a kényszerbetegség korai megnyilvánulásaként, amely továbbra is hatással van az életére. Néha, ha fáradt vagy jetlag-es vagy szorong egy közelgő munka miatt, „csak belemegyek és végrehajtom a rutint”: ismétli a „vigyázz magadra” kifejezést egy meghatározott számú alkalommal. Számos rituáléja van, amelyeket a nap folyamán ismétel: bal lábbal lép a forgatásra, visszatartja a lélegzetét és 71-ig számol. Megpróbálta átkeretezni a kényszerbetegséget játékká, ami „segít levenni egy kis nyomást”. Próbált gyógyszert. Dolgozott terapeutával, és néha még mindig dolgozik. A karrierje stresszes lehet, de menekülés is. Amikor a kamerák forognak, „lélegezned kell. Ez egy másik oka annak, miért szeretem a munkámat.” Bár Ortega nyíltan beszélt szorongásáról és mentális egészségügyi küzdelmeiről, más területeken hevesen védi a magánéletét. Amikor megpróbálok kérdezni a romantikus életéről—valószínűtlen, hogy a Hinge-et használta—, elterel. „Nem hiszem, hogy valaha is megközelítem az életemnek azt a részét, a magánéletemet, a nyilvánossággal”, mondja határozottan. Még néhányan, akik jól ismerik, is zárkózottnak találják. „Valójában nagyon titokzatos számomra”, mondja Waititi. „Soha nem találkoztam Audrey Hepburnnel, de elképzelem, hogy lehetett volna egy jó kortársa.” „Mindketten nem engedünk sok embert a körünkbe”, ért egyet Maddie Ziegler, Ortega közeli barátja és szereplőtársa a The Fallout-ban, egy 2021-es indie sikerben, amely egy középiskolai lövöldözés utóhatásairól szól. „Introvertáltak vagyunk, a nap végén.” Ortega szoros kapcsolatai a szüleivel és testvéreivel stabilitásának egyik fő forrása; FaceTime-ol velük, amikor külföldön van, és látja őket, amikor LA-ben van. Azt is tulajdonítja a whippet terrier keverékének—akit Dublinban fogadott örökbe—, hogy segít neki gyökerezettnek érezni magát idegen városokban. (Ortega kutyája elkísérte párizsi és londoni időszakai során.) „Sok időt töltök kutyaparkokban, a kutya közösséggel”, mondja. „Ismerős arcokkal találkozom ott.” Szilárd határokat tart fenn a nyilvános képével való saját kapcsolatában is. Nem nézi a saját filmjeit. Nem olvas kritikákat—„azt hiszem, az valamiféle pszichózisba küldene”—, és nem nyitja ki a csapata által küldött kasszasiker-frissítéseket. „Nem akarom, hogy számok dologgá váljon”, mondja. Csak szóbeszéd vagy Instagram útján találkozik a filmjeiről szóló pletykákkal, „amelyen egyre kevesebbet vagyok”, mondja. „Annyi minden, amit manapság ott látsz, csak szemét AI.” Egyébként, mondja, „mindannyian túl sokat nézzük magunkat.” (Volt egy tükör a fejem mögött a Chez Jeannette-beli találkozónkon, de úgy tűnt, egyszer sem pillantott a tükörképére.) A telefonja nemrég elromlott, meséli, és néhány napot várt, mielőtt megjavíttatta. „Ha el kellett jutnom valahova, ha volt edzőórám, megnéztem egy térképet a számítógépen, megjegyeztem az utcákat. Ha valakinek szüksége volt rám, azt mondtam: »Nos, ebben a kávézóban leszek ebben az időben.« És ez olyan felszabadító volt.” Az elmúlt év teret adott neki, hogy kitalálja, mibe fektet be—és ez maga is egyfajta szabadság volt. „Olyan környezetekben akarok lenni, amelyek stimulálóak és produktívak, de közben csak olyan történeteket mesélni, amelyeket én is meg akarnék nézni.” Szeretne színházat kipróbálni: „Egészen más módon merülhetsz el benne.” Amikor az álomszerepéről kérdezem—egy kérdés, amely általában olyan választ hoz, mint Hedda Gabler vagy Júlia—, Sam Shepard 1978-as vidéki drámájának, a Buried Child-nak egy mellékszereplőjét írja le: egy fiatal nőt, aki a barátja rokkant nagybátyját annak saját protézis lábával gúnyolja. „Csak azt gondoltam, hogy ez egyfajta őrült dolog volt tőle”, mondja Ortega. Rámutatok, hogy egy rendező talán inkább azt szeretné, ha a főszerepet játszaná. „Jó lenne csak ezt az egy jelenetet eljátszani”, mondja. „Nem kell mindennek az élén lennem.” A Nasty az „első babája” producerként. A forgatókönyvet—Isabella Jarosz, egy húszas éveiben járó elsőfilmes író tollából—az ügynökétől kapott kötegben fedezte fel. „Az öröm és a beteljesülés”, hogy kreatív csapatot állít össze, ami történetesen mind nő, „egyszerűen nem olyasmi volt, amire számítottam.” Szeretne rendezni is, de csak amikor úgy érzi, „van valami, amit el kell mondanom. Nem akarom idő előtt csinálni.”

„Azt hiszem, most egy kicsit jobban értem magamat, és hogy min kell dolgoznom”, mondja Ortega—beleértve az LA-i otthonában töltött időt. Tavaly váratlan három hónapos szünetet talált magának, miután a Wednesday forgatási menetrendjét elhalasztották. Ez volt a leghosszabb szünete 16 éves kora óta. Eleinte „ijesztő volt”. De megtalálta a ritmusát: könyveket és színdarabokat olvasott (jelenlegi kedvencei közé tartozik Federico García Lorca és Flannery O'Connor), kirándult a kutyájával, barátokkal és családdal lógott, és naponta két filmet nézett. „Nagyon hétköznapinak hangzik, de ezek a dolgok számomra nem mindig normálisak.”

„Szeretnék egy kicsit lassítani”, mondja. De amikor megkérdezem, mit jelenthet a lassítás, külföldi tanulmányokról, zenei kompozíció tanulásáról vagy fotózás kipróbálásáról beszél. „Azt hiszem, én olyan valaki vagyok, akinek mindig mozognia kell.”

Ebben a történetben: haj, Massimo Di Stefano; smink, Mélanie Inglessis; szabó, Della George; manikűrös, Yoko Sakakura. Produkálta: Counsel. Látványterv: Edith Di Monda.

Megjelent a novemberi szám.

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme néhány GYIK arról, hogy Jenna Ortega nem hajlandó korlátozott lenni



1 Mit jelent, hogy Jenna Ortega nem hajlandó korlátozott lenni

Arra utal, hogy Jenna Ortega azt mondta, nem akar egyfajta szerepbe vagy műfajba bepréselődni, és továbbra is változatos, kihívást jelentő projekteket akar vállalni



2 Milyen szerepeket vállalt, hogy elkerülje a beskatulyázást

Horror főszerepet játszott a Wednesday-ben, sikolykirálynőt a Scream franchise-ban, drámai szerepet a The Fallout-ban és szinkronszerepet az Iron Man 3-ban és a Jurassic World Camp Cretaceous-ben



3 Miért nem akar egy műfajra korlátozódni

Azt mondta, szeretne színészként fejlődni, elkerülni az ismétlést és folyamatosan meglepni a közönséget, ahelyett hogy csak egyfajta karakterről ismernék



4 Mi a beskatulyázás és hogyan hat a színészekre

A beskatulyázás az, amikor egy színész folyamatosan ugyanolyan típusú szerepet kap a múltbeli sikerei miatt. Korlátozhatja a karrier növekedését és megakadályozhatja a színészeket abban, hogy megmutassák teljes skálájukat



5 Ellene van annak, hogy újra Wednesdayt csináljon

Nem. Elkötelezett a Wednesday iránt, és pozitívan beszélt róla, de más, különböző projektekkel is egyensúlyba akarja hozni



6 Hogyan kezelte, hogy fiatal színész egy igényes iparágban

Hangot adott a határok felállításának, kiállt azért, ami számára kényelmes, és gondosan választotta a projekteket, ahelyett hogy mindenre igent mondott volna



7 Milyen gyakorlati tippeket vehetnek át a rajongók vagy leendő színészek az ő megközelítéséből

Mondj igent a változatosságra, védd a határaidat, tanulj minden szerepből, és ne hagyd, hogy egy siker meghatározza az egész karrieredet



8 Kapott ellenállást azért, mert válogatós

Beszélt az iparági nyomásról és elvárásokról, de nyíltan beszélt arról, hogy előnyben részesíti azokat a szerepeket, amelyek kihívást jelentenek számára és jól érzik magukat



9 Mi egy jó példa a skálájára

A sötét, unott Wednesday-től az érzelmes The Fallout-ig, majd a horrorfilmekig, mint az X, megmutatja, hogyan keveri szándékosan a műfajokat



10 Hol olvashatok többet a nézeteiről

Az interjúi olyan médiumokkal, mint a