Kello oli 22, ja Jenna Ortega oli yksin kuntosalilla, teknomusiikki soi täysillä, lavasteveri valui yhä hänen korvistaan. Hän oli Dublinissa, 5 000 mailin päässä Los Angelesin kodistaan, kuvaamassa Netflixin Addamsin perheen spin-offin, Wednesdayn, kolmatta kautta ja harjoitteli samalla esittääkseen huippuluokan voimistelijaa tulevassa elokuvassa Nasty. Wednesdayn kuvauspaikalla sinä päivänä oli ollut verilaitteita – letkuja, joista pursuaa karmiininpunaista siirappia – ja kuvaukset olivat venyneet kaksi tuntia yli. Mutta Ortega oli laskenut: "jos pääsen autoon nopeasti enkä huuhtele kaikkea pois kokonaan, ehdin luultavasti treeniini."
Ortega kertoo tämän minulle Chez Jeannettessa, vaatimattomassa kahvilassa Pariisin Strasbourg-Saint-Denis'n kaupunginosassa, häiritsevän lämpimänä syyskuun aamuna. Ennen kuin Ortega saapui, olin hermostunut. Taika Waititi, joka valitsi hänet päärooliin uuteen sovitukseensa Kazuo Ishiguron vuoden 2021 dystooppisesta romaanista Klara ja aurinko, kuvaili Ortegaa minulle "kauniisti pelottavaksi". Tim Burton, joka on ohjannut häntä Wednesdayssa ja vuoden 2024 Beetlejuice-jatko-osassaan, kertoi minulle, että hänellä on "katse, joka polttaa kuin laserkeila pääsi takaosaa".
Ortega on valinnut vanhan koulukunnan bistron, jossa on kiillotetut peilit ja punaiset nahkapenkit ja laminoituja cocktailmenuja pöydillä. Hän on täsmälleen ajoissa 10 aamulla tapaamiseemme. (Tarjoilija oletti varauksemme olevan kello 22, koska kuka vaivautuisi aamuvaraamaan täällä?) Hän tervehtii minua halauksella – enemmän lämpimiä hymyjä kuin lävistäviä katseita – ja istuutuu naarmuuntuneelle tuolille vastapäätäni, hätkähtämättä valintaani hiljaisimmasta paikasta, joka sattuu olemaan vessan vieressä. Valinta, joka osoittautuu viisaaksi: Hän puhuu niin hiljaisella äänellä, että koko haastattelun ajan minua välillä valtaa paniikki, että kun lopulta kuuntelen nauhoituksen, hänen äänensä ei kuulu popmusiikin ja kalisevien lautasten yli.
Ortega tunnetaan teatraalisista muotivalinnoistaan punaisella matolla – hän piti viime vuoden Met Galassa Balmainin mekkoa, joka oli tehty metalliviivoittimista, ja hänet täytyi kiinnittää lavan takana seppää apuna käyttäen – mutta tänään hänellä on yllään tavallinen musta t-paita kirpputorilta ("ei-mikään-paita", jonka hän osti käytettäväksi maalatessaan kotinsa keittiötä), mustat cargo-caprihousut ja varvassandaalit. ("Hän ei ole ollenkaan turhamainen", sanoo stylisti Enrique Melendez, joka on työskennellyt Ortegan kanssa tämän ollessa 14-vuotias.) Hänen kyntensä on tällä hetkellä maalattu mustiksi Wednesdaya varten, mutta hän pitää niitä mieluummin paljaina. "Se on niin paljon ylläpitoa", hän sanoo. "Arjessani olen hyvin käytännöllinen, hyvin mukavuudenhaluinen. Olen hyvin vähän ylläpitoa vaativa ihminen."
Ortegalla, 24, ei ole vähän ylläpitoa vaativan ihmisen ansioluetteloa. Viime vuosina hän on esiintynyt useissa kauhuelokuvissa, franchise-jättiläisistä indie-tulokkaisiin. Hän liittyi Scream-franchiseen Tara Carpenterina, Ghostfacen ensimmäisenä kohteena sarjan uudelleenkäynnistyksessä; oli loukussa sadistisen maanviljelijän kellarissa A24:n slasher-elokuvassa X; ja laskeutui painajaismaiseen Netherworldiin elokuvassa Beetlejuice Beetlejuice. Tällä hetkellä hän ei ainoastaan näyttele vaan myös toimii vastaavana tuottajana Wednesdayssa, joka on kaikkien aikojen katsotuin englanninkielinen Netflix-sarja.
Wednesdayn hahmo "on vaikuttanut minuun niin syvästi", Ortega sanoo. "Se tulee aina olemaan jotain, mitä ihmiset ajattelevat nähdessään minut." Ortegan Wednesday Addams – Sartrea siteeraava, hautausmaita rakastava sopeutumaton hahmo koulussa maagisille "hylkiöille" – on inspiroinut halloween-asuja, tatuointeja ja viraalimeemejä. Harvinainen teinityttöpäähenkilö, joka on suorasanainen, kostonhimoinen (hän pudottaa eläviä piraijoita altaaseen, jossa hänen veljensä kiusaajat uivat) ja täysin välinpitämätön ikäistensä hyväksynnästä, Wednesday on otettu vastaan epätodennäköisenä Z-sukupolven roolimallina.
Mutta ensi vuoden tähän aikaan on vaikea kuvitella, että kukaan pitäisi Ortegaa puhtaasti genrenäyttelijänä: Hän valitsee yhä enemmän projekteja, jotka vastaavat hänen omaa makuuaan – riskialttiista ja surrealistisesta – työntäen hänet goottilaisen teinin tai maanisen pikku keijun scream queenin ulkopuolelle. Ensinnäkin on hänen roolinsa Klarana, nimikkorobottina Waititin uudessa elokuvassa, joka tulee ensi syksynä. Klara on – sekä Ishiguron että Waititin kuvauksessa – temperamentiltaan Wednesdayn vastakohta: loputtoman iloinen ja ilmeikäs siinä missä Wednesday on ilmeetön ja kyyninen. "Keinotekoisena ystävänä", joka on rakennettu tarjoamaan jatkuvaa tukea ihmislapselle, Klara "keskittyy täysin kasvojensa, kulmakarvojensa käyttöön osoittaakseen, että hän yrittää niin kovasti tehdä oikein", Ortega sanoo. (Wednesday puolestaan hymyilee vain kourallisessa jaksoja.) Klara ostetaan Josielle, yksinäiselle teini-ikäiselle, jolla on salaperäinen sairaus, ja muuttaa tämän luo syrjäiseen maaseutukartanoon. Kömpelö, vanhentunut malli, Klara kompastelee kuin taapero oppiessaan navigoimaan lelukaupan ulkopuolisessa maailmassa. "Jennalla on kyky tarttua roolin fyysisyyteen, mikä on minulle hyvin vaikuttavaa", sanoo Amy Adams, joka näyttelee Josien äitiä. Ensimmäisellä kerralla, kun Waititi tapasi Ortegan, hän vertasi Klaran ja Josien välisten rajojen hämärtymistä – Klara matkii Josien kävelytyyliä ja kokeilee tämän vaatteita – sairaan näyttelijän ja tämän hoitajan omistushaluiseen suhteeseen Ingmar Bergmanin vuoden 1966 Personassa. "Hän sanoi: 'Oi, rakastan Personaa'", Waititi kertoo. "Ja minä ajattelin: 'Okei, nuori ihminen, joka on nähnyt Personan – se on helvetin siistiä.'" Ortega tilaa mustan americano-kahvin ja juo sen nopeasti kävellessään minut läpi siitä, mikä on tuonut hänet Pariisiin – kyse ei ole nopeasta viikonloppulomasta raskaasta Wednesday-kuvausaikataulusta, vaan tapaamisesta Leos Caraxin, ranskalaisen arthouse-ohjaajan kanssa, jonka seuraavassa elokuvassa hän näyttelee pääroolia. Hän kertoo löytäneensä Caraxin ollessaan 15. Hänen Holy Motorsinsa – jota ammattikriitikot ovat kutsuneet käsittämättömäksi – "muutti täysin käsitykseni siitä, mitä elokuvat voivat olla", hän sanoo. "Kaikki tuolla surrealistisella alueella on minulle valtavan kiehtovaa." Varhainen menestys ja varhainen kuuluisuus voivat joskus antaa eräänlaisen kulttuurisen tunnelinäön – kyvyttömyyden katsoa seuraavan projektin ulkopuolelle tai epävarmuuden puhua tulevan ulkopuolelta. Mutta Ortega vaikuttaa aidosti innostuneelta mahdollisuudesta venyttää rajojaan. Kasvaessaan hän halusi eri vaiheissa olla Yhdysvaltojen presidentti, arkeologi ja tutkiva journalisti. Hän syttyy kuvatessaan jännitystä hahmon tutkimisesta tai taidon oppimisesta – miekkailu ja jousiammunta Wednesdaya varten; nyt voimistelu rooliaan varten elokuvassa Nasty, joka kertoo voimistelulahjakkuudesta ja tämän ylivoimaisesta valmentajasta (jota näyttelee Rose Byrne). Hän nauraa muistellessaan ylpeyttään uuden ohjelman hallitsemisesta puomilla, vain kuullakseen valmentajaltaan, että se on se, joka yleensä annetaan kahdeksanvuotiaille. "Hän on tehnyt niin paljon työtä", sanoo Mary Bronstein, Nastyn ohjaaja, jonka kuvaukset alkavat tänä syksynä. Ortega tiesi haluavansa työskennellä Bronsteinin kanssa nähtyään ohjaajan ahdistavan If I Had Legs I'd Kick You (2025), joka kertoo äidistä (myös Byrnen näyttelemänä), joka hajoaa tyttärensä sairauden rasituksessa. Se on elokuva, joka sykkii viskeraalista ahdistusta – suuri osa siitä liittyy vanhemmuuden lakkaamattomiin vaatimuksiin ja myrkyllisen avioliiton jännitteisiin, ei välttämättä teemoihin, joiden kuvittelisi resonoivan 24-vuotiaan kanssa. "Mutta [Jenna] on laitettu joihinkin pieniin laatikoihin", Bronstein sanoo. "Uskon, että siellä on asioita, joita ei ole tuotu esiin... Hänessä on tyyneyttä, jota olen nähnyt harvoilla 40- tai edes 50-vuotiailla." Ortega päätti ryhtyä näyttelijäksi – tarkemmin sanottuna puertoricolaiseksi Dakota Fanningiksi (hän on puertoricolais-meksikolaisia sukujuuria) – kuusivuotiaana, hurmaannuttuaan Fanningin suorituksesta elokuvassa Man on Fire. Neljäntenä kuudesta lapsesta kasvaessaan pienessä, tuulispään kaltaisessa kaupungissa Coachella Valleyssa, noin kahden tunnin päässä LA:sta itään, hän alkoi pyytää vanhemmiltaan lupaa päästä koekuvauksiin. He vastustelivat – hänen äitinsä Natalie oli kasvanut lukien tabloidien kauhutarinoita lapsinäyttelijöistä – ja yrittivät tyynnyttää häntä monologikirjalla. Se epäonnistui: Jenna ahmattiin kirjan, opetteli ulkoa useita puheita, ja Natalie oli niin huvittunut yhdestä Jennan dramaattisesta esityksestä, että julkaisi videon ystävilleen Facebookissa. Kun video jotenkin herätti casting-ohjaajan huomion, hänen vanhempansa antoivat periksi, ja Natalie, ensiavun sairaanhoitaja, alkoi kuljettaa Jennaa edestakaisin LA:han koekuvauksiin useana päivänä viikossa. Jenna sai mainoksia Colgatelle ja McDonald'sille; näytteli ampumisen uhria sarjassa CSI: NY; ja sitten 12-vuotiaana sai pääroolin Disney Channelin tilannekomediassa Stuck in the Middle. "Halusin tehdä sitä niin epätoivoisesti", Ortega sanoo. Silti, hän sanoo – pitkän tauon jälkeen – "en usko, että aloittaisin ketään niin nuorena". Hän on sanonut, että saattoi joskus viettää koko päivän kuvauksissa syömättä tai juomatta. Lapsille pitäisi asettaa "vähemmän työjuhtaodotuksia", hän sanoo. Vaikka hän tunsi olonsa suojatuksi äitinsä taholta, se on "hyvin altis ympäristö asioiden mennä sekaisin". Ja kun Wednesday räjähti vuonna 2022, Ortega tunsi olonsa syvästi hämmentyneeksi. Lapset pysäyttivät hänet kadulla; hän näki oman kasvonsa t-paidoissa. "Kukaan ei oikeastaan näyttänyt sinulle köyttä." Hän neuvoisi nyt näyttelemään haluavaa lasta kehittämään sen sijaan luovia horisonttejaan. Näyttelijänä "tarvitset asioita, joista ammentaa". Hän on kiitollinen siitä, että hänen vanhempansa vaativat hänen pelaavan joukkuelajeja niin kauan kuin mahdollista, mutta hänellä oli silti epätavallinen lapsuus. Hän on näytellyt lukiolaista useissa elokuvissa, mutta hän jätti tavanomaisen lukion 14-vuotiaana. Vaikka Ortega ei tiennyt voimistelusta juuri mitään avatessaan Nastyn käsikirjoituksen kaksi vuotta sitten, projekti on tarjonnut hänelle harvinaisen tilaisuuden tarkastella omaa kehityskaartaan. Hänen hahmonsa, hän sanoo, "tuntui siltä, että hänen täytyi esiintyä hyvin nuoresta iästä lähtien. Oli monia asioita, joita pystyin ymmärtämään." Muutamaa päivää myöhemmin menen Zoomiin Ortegan kanssa. Jo innostuksensa keskellä hän oli ollut niin tyyni – ottaen aikaa koota ajatuksensa ennen jokaiseen kysymykseen vastaamista – että olin miettinyt, kuvitteliko hän, miltä hänen sanansa näyttäisivät painettuna. Tämä olisi ollut ymmärrettävää, kun otetaan huomioon hänen vuotensa työskentelevänä näyttelijänä, kuuluisuuden aste, johon hän kohosi, ja tarkastelu, jonka kohteeksi hän joutuu. Vasta kahvilan haastattelun lopussa hänestä tuli puheliaampi: kysellen suunnitelmistani Pariisissa, pidinkö Lontoosta – jossa asun – miten tapasin mieheni, ja eikö ollutkin hassua, hän oli juuri puhunut jonkun toisen kanssa, joka tapasi kumppaninsa Hingessä. Toivoin tavoittavani tämän avoimemman Ortegan toisessa keskustelussamme. Hän on yhä Pariisissa puhelua varten; Wednesday-tiimi on siellä tekemässä kameran ulkopuolista valmistelua. Hän istuu kyyhöttäen ikkunalaudalla, Pariisin katu takanansa, kun puhumme. Hänellä ei ole koruja eikä meikkiä – hänen pisamansa näkyvät hänen silmäluomiensa poikki, hiukset korvien taakse kammattuina – ja jälleen tavallinen musta t-paita. "Päässäni pyörii paljon erilaisia junia samaan aikaan", hän kertoo minulle. Ortega oli seitsemän, kun hän tajusi, että hänen mielensä toiminnassa oli jotain erilaista. Hän heräsi aikaisin, ennen sisaruksiaan, suorittaakseen tietyn rutiinin joka aamu ennen koulua. "Minun täytyi avata lakanat tietyllä tavalla ja avata laatikko yhdellä tavalla ja harjata hiukseni hitaasti." Hän tunnistaa nyt tuon käytöksen pakko-oireisen häiriön varhaiseksi ilmentymäksi, joka vaikuttaa edelleen hänen elämäänsä. Joskus, jos hän on väsynyt tai jetlagissa tai ahdistunut tulevasta työstä, "otan vain härkää sarvista ja teen rutiinin": toistan lauseen "pidä huolta" tietyn määrän kertoja. Hänellä on useita rituaaleja, joita hän toistaa päivän mittaan: astuu kuvauspaikalle vasen jalka edellä, pidättää hengitystään ja laskee 71:een. Hän on yrittänyt kehystää OCD:n peliksi, mikä "auttaa ottamaan osan paineesta pois". Hän on kokeillut lääkitystä. Hän on työskennellyt terapeutin kanssa ja tekee niin joskus edelleen. Hänen uransa voi olla stressaavaa, mutta se on myös helpotus. Kun kamerat käyvät, "sinun täytyy hengittää. Se on toinen syy, miksi pidän työstäni." Vaikka Ortega on ollut avoin ahdistuksestaan ja mielenterveyden kamppailuistaan, hän suojelee kiivaasti yksityisyyttään muilla alueilla. Kun yritän kysyä hänen rakkauselämästään – epätodennäköistä, että hän käyttäisi Hingeä – hän väistää. "En usko, että tulen koskaan käsittelemään sitä osaa elämästäni, henkilökohtaista elämääni, julkisesti", hän sanoo päättäväisesti. Jopa jotkut, jotka tuntevat hänet hyvin, pitävät häntä varautuneena. "Hän on minulle itse asiassa hyvin salaperäinen", sanoo Waititi. "En koskaan tavannut Audrey Hepburnia, mutta kuvittelen, että hän olisi voinut olla hyvä tämän aikalainen." "Me molemmat emme päästä paljon ihmisiä piiriimme", vahvistaa Maddie Ziegler, Ortegan läheinen ystävä ja vastanäyttelijä elokuvassa The Fallout, vuoden 2021 indie-hitti lukion ampumavälikohtauksen jälkimainingeista. "Olemme introvertteja, loppujen lopuksi." Ortegan läheiset suhteet vanhempiinsa ja sisaruksiinsa ovat yksi hänen tärkeimmistä vakauden lähteistään; hän soittaa heille FaceTimella ollessaan ulkomailla ja tapaa heitä aina ollessaan LA:ssa. Hän antaa myös kunniaa whippet-terrierisekoitukselleen – jonka hän adoptoi Dublinissa – auttamisesta tuntea olonsa maadoitetuksi vieraissa kaupungeissa. (Ortegan koira on liittynyt hänen seuraansa Pariisissa ja Lontoossa.) "Vietän paljon aikaa koirapuistoissa, koiraihmisten parissa", hän sanoo. "Tapaan siellä tuttuja kasvoja." Hän ylläpitää myös tiukkoja rajoja oman suhteensa suhteen julkisuuskuvaansa. Hän ei katso omia elokuviaan. Hän ei lue arvosteluja – "luulen, että se lähettäisi minut jonkinlaiseen psykoottisuuteen" – eikä avaa lipputulopäivityksiä, joita hänen tiiminsä lähettää. "En halua siitä tulevan numeropeliä", hän sanoo. Hän kohtaa puhetta elokuvistaan vain kuulopuheiden tai Instagramin kautta, "jossa olen yhä vähemmän", hän sanoo. "Niin paljon siitä, mitä siellä nykyään näkee, on vain roskaa, tekoälyä." Joka tapauksessa, hän sanoo, "me kaikki katsomme itseämme liikaa." (Pääni takana oli peili tapaamisessamme Chez Jeannettessa, mutta hän ei näyttänyt vilkaisevan heijastustaan kertaakaan.) Hänen puhelimensa meni äskettäin rikki, hän kertoo, ja hän odotti muutaman päivän ennen kuin korjautti sen. "Jos minun täytyi päästä jonnekin, jos minulla oli treenitunti, katsoin karttaa tietokoneelta, opettelin kadut ulkoa. Jos joku tarvitsi minua, ajattelin: 'No, olen tässä kahvilassa tähän aikaan.' Ja se oli niin vapauttavaa." Viime vuosi on tarjonnut hänelle tilaa selvittää, mihin hän on panostanut – ja se itsessään on ollut eräänlainen vapaus. "Haluan olla ympäristöissä, jotka ovat virikkeellisiä ja tuottavia, mutta myös kertoa tarinoita, joita itse haluaisin katsoa." Hän haluaisi kokeilla teatteria: "Siinä pääsee uppoutumaan eri tavalla." Kun kysyn hänen unelmaroolistaan – kysymys, joka tyypillisesti tuottaa vastauksen kuten Hedda Gabler tai Julia – hän kuvailee sivuhahmoa Sam Shepardin vuoden 1978 maaseutudraamassa Buried Child: nuori nainen, joka kiusoittelee poikaystävänsä vammaista setää tämän omalla proteesijalalla. "Minusta se oli vain jotenkin järjetön asia hänelle tehtäväksi", Ortega sanoo. Huomautan, että ohjaaja saattaisi mieluummin antaa hänen näytellä pääroolin. "Olisi kiva tehdä vain tämä yksi kohtaus", hän sanoo. "Minun ei tarvitse olla kaiken eturintamassa." Nasty on hänen "ensimmäinen vauvansa" tuottajana. Hän löysi käsikirjoituksen – Isabella Jaroszin, ensikertalaisen käsikirjoittajan 20-vuotiaana – agenttinsa lähettämästä erästä. "Ilo ja täyttymys" luovan tiimin kokoamisesta, joka sattuu olemaan kaikki naisia, "se ei ollut lainkaan sitä, mitä odotin". Hän haluaisi myös ohjata, mutta vasta kun hänestä tuntuu, että "minulla on jotain sanottavaa. En halua tehdä sitä ennenaikaisesti."
"Luulen, että ymmärrän itseäni nyt hieman paremmin ja sitä, mitä minun täytyy työstää", Ortega sanoo – mukaan lukien ajan viettäminen kotona LA:ssa. Viime vuonna hän huomasi saaneensa odottamattoman kolmen kuukauden tauon, kun Wednesdayn kuvausaikataulu siirrettiin. Se oli pisin tauko hänellä sitten 16-vuotiaana. Aluksi "se oli pelottavaa". Mutta hän löysi rytminsä: lukien kirjoja ja näytelmiä (nykyisiin suosikkeihin kuuluvat Federico García Lorca ja Flannery O'Connor), käyden vaelluksilla koiransa kanssa, viettäen aikaa ystävien ja perheen kanssa ja katsoen kaksi elokuvaa päivässä. "Se kuulostaa hyvin arkiselta, mutta sellaiset asiat eivät aina ole minulle normaaleja."
"Haluaisin hidastaa hieman", hän sanoo. Mutta kun kysyn, mitä hidastaminen voisi tarkoittaa, hän kuvailee ulkomailla opiskelua, sävellyksen oppimista tai valokuvauksen kokeilemista. "Uskon kyllä olevani ihminen, jonka täytyy aina olla liikkeessä."
Tässä jutussa: hiukset, Massimo Di Stefano; meikki, Mélanie Inglessis; räätäli, Della George; manikyyri, Yoko Sakakura. Tuottanut Counsel. Lavastus: Edith Di Monda.
Marraskuun numero on täällä.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on joitain UKK:ita siitä, miten Jenna Ortega kieltäytyy olemasta rajoitettu
1 Mitä tarkoittaa, että Jenna Ortega kieltäytyy olemasta rajoitettu
Se viittaa siihen, miten Jenna Ortega on sanonut, ettei halua tulla lokeroiduksi yhteen roolityyppiin tai genreen ja haluaa jatkaa monipuolisten, haastavien projektien ottamista
2 Millaisia rooleja hän on ottanut välttääkseen tyypittelyn
Hän on näytellyt kauhun pääroolia Wednesdayssa, scream queenia Scream-franchisessa, dramaattista roolia The Falloutissa ja ääniroolia elokuvissa Iron Man 3 ja Jurassic World Camp Cretaceous
3 Miksi hän ei halua rajoittua yhteen genreen
Hän on sanonut haluavansa kasvaa näyttelijänä, välttää itseään toistamasta ja jatkaa yleisön yllättämistä sen sijaan, että hänet tunnettaisiin vain yhdenlaisesta hahmosta
4 Mitä tyypittely on ja miten se vaikuttaa näyttelijöihin
Tyypittely tarkoittaa, että näyttelijä saa jatkuvasti samantyyppisen roolin aiemman menestyksen vuoksi. Se voi rajoittaa uran kasvua ja estää näyttelijöitä näyttämästä koko kirjoaan
5 Onko hän Wednesdayn uudelleen tekemistä vastaan
Ei. Hän on sitoutunut Wednesdayhyn ja puhunut siitä myönteisesti, mutta haluaa myös tasapainottaa sitä muilla erilaisilla projekteilla
6 Miten hän on käsitellyt nuorena näyttelijänä olemista vaativassa teollisuudessa
Hän on puhunut avoimesti rajojen asettamisesta, ilmaissut mielipiteensä siitä, mikä tuntuu hänestä mukavalta, ja valinnut projekteja huolellisesti sen sijaan, että sanoisi kyllä kaikelle
7 Mitä käytännön vinkkejä fanit tai näyttelijänurasta haaveilevat voivat ottaa hänen lähestymistavastaan
Sano kyllä monipuolisuudelle, suojele rajojasi, opi jokaisesta roolista äläkä anna yhden menestyksen määritellä koko uraasi
8 Onko hän kohdannut vastustusta valikoivuudestaan
Hän on puhunut alan paineista ja odotuksista, mutta on ollut avoin siitä, että hän priorisoi rooleja, jotka haastavat hänet ja tuntuvat hänestä oikeilta
9 Mikä on hyvä esimerkki hänen kirjostaan
Siirtyminen synkästä, ilmeettömästä Wednesdaystä emotionaaliseen The Falloutiin ja kauhuelokuviin kuten X osoittaa, miten hän tarkoituksellisesti sekoittaa genrejä
10 Mistä voin lukea lisää hänen näkemyksistään
Hänen haastattelunsa medioissa kuten