W nowym broadwayowskim musicalu „Królowa Wersalu”, którego oficjalna premiera odbywa się 9 listopada, Kristin Chenoweth wciela się w Jackie Siegel, samozwańczą „Królową Wersalu”, zdeterminowaną, by zbudować największy dom jednorodzinny w Ameryce. Siegel jest prawdziwą osobą, przedstawioną w dokumencie Lauren Greenfield z 2012 roku, a jej rezydencja o powierzchni 90 000 stóp kwadratowych – wzorowana na pałacu w Wersalu – jest w budowie od 2004 roku.

„Widziałem ten dokument i byłem nim pochłonięty” – mówi nowojorski projektant Christian Cowan, który został zatrudniony do stworzenia unikalnej garderoby Siegel do spektaklu. „Myślałem: zapiszcie mnie!”.

Historia Siegel to skrajny przykład ambicji i chciwości, wyolbrzymiona wersja amerykańskiego snu – oraz jego mroczniejszej strony, jaką może nieść takie dążenie. Cowan czerpał inspirację z tego pomysłu, tworząc swoje ekstrawaganckie kostiumy. „To podsumowuje moje podejście do mody – przejęcie amerykańskiego snu i uwydatnienie jego toksyczności i ciemności” – wyjaśnia. „Jackie buduje wokół siebie świat, który niekoniecznie jest prawdziwy, i uznałem, że zgłębienie tej koncepcji jest fascynujące”.

Rezultatem jest niepowtarzalna garderoba, łącząca przepych epoki rokoka (nawiązanie do Marii Antoniny) ze stylem przełomu tysiącleci (kiedy Siegel zdobyła sławę jako celebrytka i modelka). Cowan rozpoczął badania od wizyty u Siegel w jej domu, gdzie zwiedził plac budowy i zobaczył jej krzykliwą, przesadną szafę. „Jej garderoba to dwupiętrowa przestrzeń ze rurą do tańca, łóżkami, dywanem w zebrę i tysiącami ubrań” – mówi. Osobisty styl Siegel obfituje w cekiny, printy i śmiałe kolory. „Naprawdę kocha fakturę i dopasowane sylwetki” – zauważa Cowan. „Niczym się nie przejmuje – czerpie radość z emocji, jakie daje moda. W spektaklu chciałem, by wyróżniała się jak egzotyczny ptak wśród gołębi”.

Cowan zaprojektował większość strojów Jackie – od barbie-różowych minisukienek po seledynowe suknie z marabou – od podstaw, wiele z nich opierając na prawdziwych ubraniach, które nosiła Siegel. Chenoweth była entuzjastyczną współpracowniczką. „Moim głównym zmartwieniem było upewnienie się, że może swobodnie oddychać i radzić sobie ze wszystkimi szybkimi przebraniami” – mówi Cowan. „Czasami ma tylko 20 sekund na zmianę”.

Dla Cowana wyzwaniem było mniejsze skupianie się na tym, co wygląda stylowo na Chenoweth, a bardziej na tym, co pasuje do postaci. „To była dla mnie najtrudniejsza część – nie chodziło o to, by każdy strój był jak najsłodszy i najwspanialszy” – przyznaje. Czerpał też przyjemność z pozyskiwania specjalnych przedmiotów, jak wystawne (podrobione) torby Hermès „Birkin” w kolorach tęczy, które Chenoweth nosi przez cały spektakl. „Spersonalizowaliśmy nawet jedną z flagą Francji z kryształków”.

Podczas gdy większość kostiumów odzwierciedla przepych lat 2000., Cowan zgłębił też estetykę XVIII wieku. W całym musicalu Maria Antonina, król Ludwik XVI i inne postacie z epoki Wersalu pojawiają się cameo, a Cowan zaprojektował dla nich również historycznie dokładne stroje. „Prawie każda postać jest oparta na obrazie” – mówi. „Chciałem nawiązać do przepychu Jackie”. Na przykład Maria Antonina pojawia się w sukni z turniurą i pełną spódnicą, z wbudowanymi w spódnicę ceramicznymi wazonami. „Pozwoliłem sobie na pewną twórczą swobodę z Marią – nie mogłem się powstrzymać” – dzieli się Cowan. „Suknia z wazonami była inspirowana tą, którą podobno posiadała, z małymi ceramicznymi wazonami wplecionymi z przodu, każdy z prawdziwymi kwiatami”.

Można powiedzieć, że wszystko, co stworzył Cowan, jest trochę przesadzone – i o to właśnie chodziło. Podobnie jak historia Siegel i jej wystawnego domu zainspirowała Cowana do stworzenia modowej fantazji, która była zarówno uderzająca, jak i całkowicie absurdalna. „Mam nadzieję, że ludzie wyjdą z poczuciem zabawy i zachwytu oraz zrozumieją przesłanie spektaklu: nie dajcie się ponieść wszystkim błyskotliwym, glamorousznym aspektom życia” – wyjaśnia Cowan. „Skupcie się na tym, co naprawdę ważne”. A co prawdziwa Jackie sądziła o śmiałych projektach? „Powiedziała, że wiele z nich by założyła” – chichocze Cowan.



Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych FAQ na temat pracy Christiana Cowana nad broadwayowskim musicalem „Królowa Wersalu”



Ogólne Podstawowe pytania



Kim jest Christian Cowan

Christian Cowan to urodzony w Londynie, mieszkający w Nowym Jorku projektant mody, znany ze śmiałych, glamorousnych i często zabawnych projektów, noszonych przez takie gwiazdy jak Lady Gaga i Cardi B.



Jaką rolę pełnił w „Królowej Wersalu”

Był projektantem kostiumów do broadwayowskiego musicalu, co oznacza, że był odpowiedzialny za kreowanie wyglądu wszystkich postaci poprzez ich ubrania.



O czym jest musical „Królowa Wersalu”

Musical to satyryczna komedia inspirowana życiem Marii Antoniny, zgłębiająca w nowoczesnym kontekście tematy ekstrawagancji, władzy i rewolucji.



Dlaczego Christian Cowan dobrze pasował do tego spektaklu

Jego znakiem rozpoznawczym są śmiałość, dramat i wysokomodowy glamour, co idealnie pasuje do przesadnego i luksusowego świata Wersalu.



Projektowanie Pytania o proces twórczy



Jaka była główna inspiracja dla kostiumów

Cowan połączył modę francuskiego dworu z XVIII wieku z własną nowoczesną, energetyczną estetyką, używając nieoczekiwanych materiałów i żywych kolorów.



Czy zaprojektował wszystko od podstaw

Tak, jako projektant kostiumów stworzył oryginalne projekty na potrzeby spektaklu. Jego zespół następnie uszył kostiumy na podstawie jego szkiców i wizji.



Jakich materiałów użył, by kostiumy były tak śmiałe

Użył mieszanki tradycyjnych tkanin, takich jak jedwab i tafta, wraz z nowoczesnymi, zaskakującymi materiałami, jak neonowo-jaskrawe filce, pleksi i misternie wykonane aplikacje, aby stworzyć świeży, przyciągający wzrok wygląd.



W jaki sposób kostiumy pomogły opowiedzieć historię

Kostiumy wizualnie reprezentowały osobowości postaci i ich drogę. Dla Marii Antoniny kostiumy ewoluowały od zabawnych i ekstrawaganckich do bardziej wrażliwych w miarę rozwoju fabuły.



Czy kostiumy były praktyczne dla aktorów do grania w nich

To kluczowe wyzwanie. Choć wyglądały dramatycznie, Cowan musiał zapewnić, że są funkcjonalne do śpiewania, tańca i szybkich zmian za kulisami. Oznaczało to wzmacnianie szwów, a czasami projektowanie sprytnych, łatwiejszych w obsłudze wersji skomplikowanych kreacji.



Zaawansowane Praktyczne pytania



Jakie jest największe wyzwanie w projektowaniu kostiumów dla broadwayowskiego musicalu w porównaniu z pokazem mody

W modzie głównym celem jest efekt wizualny na wybiegu. Na Broadwayu