Dans la nouvelle comédie musicale de Broadway **La Reine de Versailles**, qui débute officiellement le 9 novembre, Kristin Chenoweth incarne Jackie Siegel, l'autoproclamée « Reine de Versailles » déterminée à construire la plus grande maison unifamiliale d'Amérique. Siegel est une personne réelle, présentée dans le documentaire de Lauren Greenfield en 2012, et son manoir de 90 000 pieds carrés — inspiré du Château de Versailles — est en construction depuis 2004.

« J'avais vu ce documentaire et j'en étais obsédé », déclare le designer new-yorkais Christian Cowan, engagé pour créer la garde-robe unique de Siegel pour le spectacle. « J'étais du genre, engagez-moi ! »

L'histoire de Siegel est un exemple extrême d'ambition et de cupidité, une version démesurée du rêve américain — et son côté obscur. Cowan s'est inspiré de cette idée pour créer ses costumes extravagants. « Cela résume mon approche de la mode — prendre le rêve américain et en souligner la toxicité et l'obscurité », explique-t-il. « Jackie se construit un monde autour d'elle qui n'est pas nécessairement réel, et j'ai trouvé ce concept fascinant à explorer. »

Le résultat est une garde-robe distinctive qui allie la grandeur de l'ère Rococo (un clin d'œil à Marie-Antoinette) au style Y2K (lorsque Siegel est devenue célèbre en tant que socialite et mannequin). Cowan a commencé ses recherches en rendant visite à Siegel chez elle, où il a visité le chantier et vu son dressing tape-à-l'œil et excessif. « Son dressing est un espace sur deux étages avec des barres de pole dance, des lits, un tapis à imprimé zébré et des milliers de vêtements », dit-il. Le style personnel de Siegel mise beaucoup sur les paillettes, les imprimés et les couleurs vives. « Elle adore vraiment les textures et les silhouettes moulantes », note Cowan. « Elle n'a peur de rien — elle aime le frisson de la mode. Dans le spectacle, je voulais qu'elle se démarque comme un oiseau exotique parmi les pigeons. »

Cowan a conçu la plupart des tenues de Jackie — des minirobes rose Barbie aux robes marabout bleu-vert — à partir de zéro, beaucoup étant basées sur de vraies tenues portées par Siegel. Chenoweth a collaboré avec enthousiasme. « Ma principale préoccupation était de m'assurer qu'elle pouvait respirer correctement et gérer tous les changements rapides », dit Cowan. « Parfois, elle n'a que 20 secondes pour se changer. »

Cowan a trouvé difficile de se concentrer moins sur ce qui était élégant pour Chenoweth et plus sur ce qui convenait au personnage. « C'était la partie la plus difficile pour moi — il ne s'agissait pas de rendre chaque tenue aussi mignonne et magnifique que possible », admet-il. Il a aussi aimé rechercher des pièces spéciales, comme les somptueux (faux) « Birkins » Hermès aux couleurs de l'arc-en-ciel que Chenoweth porte tout au long du spectacle. « Nous en avons même personnalisé un avec le drapeau français en cristaux. »

Alors que la plupart des costumes reflètent l'excès des années 2000, Cowan a aussi exploré l'esthétique du XVIIIe siècle. Tout au long de la comédie musicale, Marie-Antoinette, le roi Louis XVI et d'autres personnages de l'ère Versailles font des apparitions, et Cowan a également conçu pour eux des tenues historiquement précises. « Presque chaque personnage est basé sur une peinture », dit-il. « Je voulais établir des parallèles avec l'opulence de Jackie. » Par exemple, Marie-Antoinette apparaît dans une robe à panier à jupe ample avec des vases en céramique intégrés. « J'ai pris quelques libertés créatives avec Marie — je n'ai pas pu résister », partage Cowan. « La robe à vases s'inspire d'une qu'elle aurait possédée, avec de petits vases en céramique tissés sur le devant, chacun contenant de vraies fleurs. »

On pourrait dire que tout ce que Cowan a créé est un peu excessif — et c'était exactement le but. Tout comme l'histoire de Siegel et sa maison somptueuse ont inspiré Cowan à créer un fantasme de mode à la fois frappant et totalement absurde. « J'espère que les gens repartent avec un sentiment de jeu et d'émerveillement, et qu'ils saisissent le message du spectacle : ne vous laissez pas emporter par tous les aspects flashy et glamour de la vie », explique Cowan. « Concentrez-vous sur ce qui compte vraiment. » Et qu'a pensé la vraie Jackie des designs audacieux ? « Elle a dit qu'elle en porterait beaucoup », rigole Cowan.



Foire Aux Questions

Bien sûr ! Voici une liste de FAQ utiles sur le travail de Christian Cowan pour la comédie musicale de Broadway "La Reine de Versailles".



Questions Générales - Débutant



Qui est Christian Cowan ?

Christian Cowan est un créateur de mode né à Londres et basé à New York, connu pour ses designs audacieux, glamour et souvent ludiques, portés par des célébrités comme Lady Gaga et Cardi B.



Quel était son rôle dans "La Reine de Versailles" ?

Il était le créateur des costumes pour la comédie musicale de Broadway, ce qui signifie qu'il était responsable de créer l'apparence de tous les personnages à travers leurs vêtements.



De quoi parle la comédie musicale "La Reine de Versailles" ?

La comédie musicale est une satire inspirée de la vie de Marie-Antoinette, explorant les thèmes de l'extravagance, du pouvoir et de la révolution dans un contexte moderne.



Pourquoi Christian Cowan était-il bien adapté pour ce spectacle ?

Sa signature design tourne autour de l'audace, du drame et du glamour haute couture, ce qui correspond parfaitement au monde excessif et luxueux de Versailles.



Questions sur le Design et le Processus Créatif



Quelle était la principale inspiration pour les costumes ?

Cowan a mélangé la mode de la cour française du XVIIIe siècle avec sa propre esthétique moderne et énergique, en utilisant des matériaux inattendus et des couleurs vibrantes.



A-t-il tout conçu à partir de zéro ?

Oui, en tant que créateur des costumes, il a créé des designs originaux pour le spectacle. Son équipe a ensuite confectionné les costumes basés sur ses croquis et sa vision.



Quels matériaux a-t-il utilisés pour rendre les costumes si audacieux ?

Il a utilisé un mélange de tissus traditionnels comme la soie et le taffetas, aux côtés de matériaux modernes et surprenants comme des feutres néon, du lucite et des broderies complexes pour créer un look frais et accrocheur.



Comment les costumes ont-ils aidé à raconter l'histoire ?

Les costumes représentaient visuellement les personnalités des personnages et leur parcours. Pour Marie-Antoinette, les costumes sont passés de ludiques et extravagants à plus vulnérables au fur et à mesure que l'histoire progressait.



Les costumes étaient-ils pratiques pour que les acteurs puissent jouer ?

C'est un défi clé. Bien qu'ils aient l'air dramatiques, Cowan devait s'assurer qu'ils étaient fonctionnels pour le chant, la danse et les changements rapides en coulisses. Cela signifiait renforcer les coutures et parfois concevoir des versions astucieuses plus faciles à gérer des looks complexes.



Questions Avancées - Pratiques



Quel est le plus grand défi dans la conception de costumes pour une comédie musicale de Broadway par rapport à un défilé de mode ?

Dans la mode, l'objectif principal est l'impact visuel sur le podium. Pour Broadway,